写意生活 1期

摘要：色彩风景写生不同于室内静物写生，作画对象由室内发展到室外，我们面对的是包罗万象的大自然，视野也更加的开拓。作为一项颇具综合实践性的艺术活动，色彩风景写生要求我们深入生活进行艺术实践，到大自然中去搜集素材，去发现美，认识美。同时，更要了解自然光色的季节性、气候性变化，掌握户外光色的活动规律，提高我们的动手能力。

关键词：风景；观察；写生；生活

风景画最早源于人物画的背景，随后才逐步发展为独立的绘画题材。风景写生，即兴的户外创作，是绘画创作的关键环节，也是绘画的基本功。画风景写生，可以培养对大自然美的观察和感受能力，同时它又是锻炼表现空间能力，提高取景、构图能力的最好的练习题。色彩风景写生不同于照相机，因为它通过了我们大脑的主观能动性。就算画树上的一个橘子、一个苹果，也可以通过这个橘子、这个苹果，将人们引到生活中去。

到任何一个地方去写生，首先要对那里的地理、历史、人文景观作一番详细的了解，做到事先心中有数，这样才会给写生以丰厚的滋养。风景中的情感表现是多方面的，或触景生情，或缘起造景……不同的景致也会带来不同的表现意念，由这个意念便产生了表现的形式、内容与实现意念的各种手法。它的体现是多维度的：有时体现在色彩上，有时体现在形式上，有时体现在景物的情调上，有时则表现某种认识理念或文化背景，有时也会以色彩和技法美来展现大自然的风姿神韵……总之，无论哪个方面、哪种表现都体现着画者对自然的认识与感受。色彩风景写生有许多值得在实践中探讨的问题，这里仅选取了几个较关键的问题。

1观察与构图

多看、多观察。“看见一个景致，不要急着坐下来就画，要前后、左右，从各个角度去观察它，找到它它最美的地方。”[1]在动笔之前一定要仔细观察，用心去看，头脑中要有一个完整的构图，想象一下这幅画完成之后的效果。要做到胸有成竹，不能不假思索的匆忙动笔。同时，也要珍视视觉的“第一印象”，思考如何处理画面中的各种关系，如何构图，如何处理主体与陪衬的关系，这就要求我们要有取舍，因为我们不是拿着照相机照相，而是对自然客体进行的艺术再创造，使其更具情感特质。

同一景物，由于从不同角度去构图，就可能形成迥然不同的效果，有的平庸无奇、枯燥乏味，有的则情趣怏然、引人回味。古人给我们留下了一些构图的法则，那是他们实践经验的总结，有很好的参考意义，但是也有一些细则是我们可以打破的。因为写生构图只有那样一套是不够的，适用于任何画面的灵丹妙药是不存在的，要经过我们眼睛的筛选而有所取舍，采取移花接木或重新组合的构图技巧来掌控画面，突出景色的个性、独特性。

2个性与共性并存

“写生是大有可为的。每个人自己搞，一个人一套，要既有共同性，又有个性，只有有个性，才能体现共同性。”[1]艺术家抛开实际什么都干不成，到生活中去，生活会给出题目。在一个地方便要发现那个地方的点点滴滴：独特的习俗、色彩、生活节奏、情调等等，要结合实际地理解概念，探寻“发现”。写生要画出些风格韵味来，但又不能做作或东施效颦地模仿他人。模仿永远只是皮毛，不能深入骨髓。风格韵味是画家在长期艺术实践中所形成的个人气质，是忠实于自己的心灵和独特感的必然结果。每个人的心里都存积着各种感受：温柔的、狂乱的、静谧的、感伤的、羞涩的、流畅的等等，经过画家的着意表现，便凝聚为各式各样的美，产生各种风格、韵味。我们应当在不断地写生中发现自己、总结自己。

3适度夸张

艺术不是魔术，不是照相机的翻版，它是理想和现实的结合，所以创作也好、写生也罢，都应将艺术精神带到更高的地方，源于生活而高于生活。写生是以客观为主，生活为主，更是以感受为主，经过艺术家的夸张、概括、再创造，原先的物象可能不真实了，颜色可能不太一样了，但是它比生活中的更美了，这就是更高的艺术。尤其是一些注重主观表现的画者，他们通常不甘心于循规蹈矩地如实摹写，总是在自己经营的画面上努力强化自己对于客观景象的主观感受。古人讲“得意忘象”，指艺术家在艺术创作的过程中，对客观对象的理解和刻划，经过自身艺术思维的再创造，更多的融入了主观的意识。作为色彩风景写生，本就是艺术家情绪和意象的迹化，更不应拘泥于对象，作虚有其表的形似摹写。

有许多画画的人，总是在室内关起门来画画，在观念中画画，而不到生活中去，这样的作品或多或少含有些许概念化、形式主义的味道。浩瀚繁杂的自然景物有着无限的空间和层次，我们要学会取舍、裁剪、移动对象，不能把眼前的客观景物原封不动地搬入画面，那样很难达到理想的效果。

当然，夸张是有一定限度的，它必须要忠于自己的主观感受，出自画者的心理需要。当画者情感高涨时，感到如实摹写不能表达自己奔腾的情绪时，自发产生一种要强化感受、夸张形体的意愿，这样的夸张才是自然的表述。

4敏感

写生要取形也要取意，它能训练我们脑子高速的承载力和以及能力。生命在于运动，世间万物也都在以各自的方式运动着、生活着，我们要有敏锐的嗅觉，快速扑捉生命中的转瞬即逝，要靠脑子、靠记忆来补充画面，完善生活。生活中到处都有可画的东西：破铜烂铁、旧皮鞋、墙角的仙人掌、从阳台上掉下来的豆角花、枯枝上冒出的嫩芽儿等等，这都是普普通通的东西，却也是艺术家笔下“生活中的美”、“平凡的美”。

色彩风景写生是注重直觉的，是自发的、非理性的、无意识的，是画者心灵的激荡。画面也不是计划出来的，是随着画者面对自然景象萌生的感觉而即兴闪现的。因此，手和脑子都要敏感，对常人眼中的平凡敏感，对“美”的判断的敏感，遵循生活的规律，走生活的道路。这样，画者才能随时发现新的天地，才会产生浑然天成、妙手偶得的好作品。

同时，为了保持这份敏锐，我们还应不停地调节自己感受环境的角度：多感受社会的新鲜事物、到一些新的地方，保持一种清新的艺术感受力。因为总是在一种环境中生存，对周遭的事物就会熟视无睹，感受也会随之淡漠。

5光线的选择

光线对画面的色调、形体的变化有着重要的影响，大自然的光线变化有规律可循，达・芬奇让我们多画日出和日暮的风景，因为此时的天光与景物最为和谐，既强烈又含蓄。早晨旭日初升时色彩由冷青灰逐渐变为橙黄色，傍晚空气干燥而带尘埃，霞光分外强烈而呈红橙色，天顶则为偏紫的青色，也偏灰而深沉。尤其是太阳下山前的一瞬间光线会非常的红，与背光的蓝紫色形成强烈的对比。天光的变化可以使平淡无奇的风景充满意趣，日出和日暮的天光瞬息万变，地面上的一切景物，如：屋顶、树叶、山脉、小草……无一不染上太阳的光辉，很有气氛。画的时候要有整体的观念，切勿孤立地抠局部，而应尽量缩短“时光色彩”的差距，加强色彩记忆，便于补充与调整。当然，快速的光线变化给写生带来了一定的难度，却也是培养与提高画者的激情、素养的好方法。

以上所谈的几个问题之间也是有机联系的，主要是服从于表现对象，表现画者的感受。色彩风景写生不仅是技法练习，也是训练构思的重要课题，不能不见人，这个“人”也包括画者自己，只有自己的情与景相融了，才能领悟到风景的内在含义，才能取得写生的主动性。名山大川、湖泊海洋、静穆的森林、广袤的原野，以及小草、溪流等等，有的茫无际涯、幽深莫测，有的参天拔地、赋予神韵……这是大自然给予我们的恩赐，是生活的能量。“一切艺术都源出于人类的心灵，出自我们对世界的反应，而非出自可见世界的本身。”[2]我们理所当然的要深入生活、研究生活、思考生活，将个人的性格、情绪带入画面，将自然的个性带给观者，有感而画。

参考文献：

[1] 李世南.狂歌当哭――记石鲁[M].郑州：河南美术出版社，1997：147.

[2] 周诗成.水彩画表现技法[M].杭州：浙江美术学院出版社，1993.

作者简介：秦瑾（1981―），女，陕西汉中人，硕士，陕西理工学院艺术学院讲师。