浅谈油画语言

摘要:不同的艺术语言产生不同效果的艺术作品,缺乏绘画语言的形象是空洞而乏味的。油画语言的形式美感,使绘画本身的艺术生命通过艺术作品的特定形式、特定语言加以再创造。在油画学习中对油画语言的研究和积累是非常重要的。它的学习和研究不仅解决的是技术层次的问题,更重要的是在油画学习过程中加强白身信念、追求以及对艺术的理解。

关键词:油画语言;表现形式;意义

中图分类号:J213 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)18-0041-02

任何画种都有它自己独特的语言,因为有了语言,才各有千秋,才使人面对不同的作品有不同的美的感受。油画是一门传统的绘画艺术,它在人类的整个艺术体系中占有非常重要的地位。作为油画的学习者,探索其语言我认为是尤为必要的。初学油画的时候,老师常说我们的画面缺少油画语言,我就常常想:究竟什么才是油画语言呢?因此不断去了解这个问题。终于由原来的懵懂无知到现在的略有所悟。毋庸置疑,不同风格的作品对于表现语言的运用有着很大的差异,绘画语言的不同运用产生不同风格的艺术作品。油画语言从本质上看,就是如何用油画的方式即西方艺术的色彩观念和造型观念去观察、表现客观事物。它是以造型为框架(包括透视、解剖、构图和结构等观念),以色彩为鲜明特征的一种绘画语言。油画语言如同人与人相互沟通的语言工具,只有熟练掌握了这种工具,才能游刃有余地表达画家心目中的“第二自然”。个性化的油画语言或油画风格也是在这种熟能生巧的基础上产生的。本文主要从油画语言的含义、油画语言的基本表现形式以及油画语言的重要意义三个方面对油画语言进行简要分析。

一、油画语言的含义

油画语言特征是油画作品中最明显的特征之一。油画的语言是指画家在把油画色彩画到画布上,笔触和画布产生的特殊感觉,并且有一种特殊的视觉感受,把物体变成一种特定的塑造形体的手艺才是油画的语言,并不是画得很像物体就是语言,从相片到相片那不是语言,那是手艺。油画语言是画家藉以表达和传递感情的工具,它通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用,强调个人的感觉状态与时代文化的衔接,具有时代性、精神性,有很强的感染力,并向观众展示自身的内涵。画家把对客观外界的整体感悟转换为色彩、线条、笔触等绘画语言要素,以特殊的工具、材料表达媒介和方法形成特殊的词汇和特定语法,又由于不同的精神内在需要产生对语言要素的不同侧重和使用工具材料、方法的不同形成语言符号的不同体系。绘画视觉语言的线、色彩、笔触、肌理及其相互关系均因不同的个体不同的个性体验而出现不同的个性化绘画语言。例如我们最熟悉的大画家凡高,他是一个特别有激情的画家,他的激情来自他所生活在其中的那个世界、来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。他具有高度敏感的知觉力,这种知觉力完全符合他那感情的反映。他发现他唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的、未经调和的色彩。他用黄色(比绘画史上任何黄色都辉煌、更饱和)或蓝色(像无底洞一般深的蓝色)以及旋转运动的笔触来取得他所想要的效果。这便形成了他独特的“语言”。

二、油画语言的基本表现形式

自改革开放以来,经过近二十年的努力,中国当代油画基本完成由传统现实主义创作模式向当代主义模式转型,并且开始超越作为冷战意识形态的图像工具的历史,走上了自主和独立的发展道路。中国油画在绘画语言与表现方法等方面已取得了明显的进步,日益多样化。“苏派”写实主义一统天下的局面已被多元化的探索所取代,初步形成了中国油画的艺术生态平衡。当代人的审美需要是广泛而多样的,中国油画的发展要尊重艺术规律,不能只提倡一种艺术门类和一种艺术题材,更不能只鼓励一种艺术风格与样式,要尊重人民的需求,社会的选择,艺术家的个性。艺术家的创作只有发自内心的真诚表达,才能将丰富的现实生活与人生感悟升华为动人的佳作。近二十年来的中国画坛异彩纷呈,油画艺术更是争奇斗艳,油画语言的形式在某种意义上显现了审美观、美学观念迥异的的油画家的心路历程。画家只有用自已的画笔把物体变成一种新的形式才能是一种绘画的语言,当代绘画讲究的就是这种绘画的形式,不管是具象还是抽象,绘画的形式丰富多彩。那么,油画语言的基本表现形式有哪些呢?

油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。

作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特的发展过程。经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。如文艺复兴时期的绘画作品大都是运用薄涂而透明的画法;新古典主义时期则继续沿袭这一传统,以达到统一画面的效果;而浪漫主义则恢复使用鲁本斯、伦勃郎和洛可可具有起伏质感的表面等等。

三、油画语言的重要意义

在众多传统油画艺术家以及作品里,所有画家都是用“特定的油画材料”来作画,这“特定的油画材料”是指经过许多代油画家研究总结出来,并经过历史检验的材料。不同的艺术语言产生不同效果的艺术作品,在共性的基础上,由于艺术家本人的体验、感受不同而又形成了其独特、个性的绘画语言。缺乏绘画语言的形象是空洞而乏味的。无论何物,我觉得都是有语言的,只不过其表现形式不同罢了。对于视觉艺术,形象本事就是一种语言。不同的语言给人的感受亦是不同,人类有了语言,群体之间才得以交流和理解;除了人类所特有的这种语言外,那巍峨的山脉、奔腾的河流,你不觉得它在像我们诉说着什么吗?我们的画无可厚非也是有语言的,水彩的轻盈缥缈、速写的飞逸潇洒等等。通过油画作品,我们可以了解艺术家的思想情感。油画语言的形式美感,使绘画本身的艺术生命通过艺术作品的特定形式、特定语言加以再创造。向观者倾诉感情,呼唤人们心灵的共鸣。在油画学习中对油画语言的研究和积累是非常重要的。它的学习和研究不仅解决的是技术层次的问题,更重要的是在油画学习过程中加强白身信念、追求以及对艺术的理解。