原生态民间舞文化的传承与现代性流变

摘 要：我国原生态民间舞诞生于传统的民俗仪式和活动，是勤劳的劳动人民创造的结晶，蕴藏着丰富的文化内涵和浓厚的艺术气息。在现代舞蹈文化的冲击下，原生态民间舞蹈创作愈加驱同化，有失传的可能性，所以提出了本文论题。本文出于传统文化传承和发展的目的对原生态民间舞文化的传承和现代性流变问题进行了扼要分析，使我国传统文化的发展源远流长。

关键词：原生态舞蹈文化；传承；现代性流变；民俗；趋同化；发展

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0171-01

改革开放以来，我国现代舞蹈文化得到了长足发展，舞蹈结构日臻完善。与此同时，却引发了另一问题。在人类文化大交融的当下，社会发展日新月异，我国原生态舞蹈受到了现代舞蹈文化严重的冲击，更多的人将精力于现代舞蹈创作，让我国优秀的原生态舞蹈创作愈加趋同化。面对这样情况，应该如何保护它？传承它？这是个值得业界人士慎重思考的问题。

一、原生态舞蹈文化的保护

在当前舞蹈界，原生态舞蹈创作趋同化现象引起了专业人士的重点关注，这一现象使传统舞蹈陷入了发展瓶颈，为其带来了重大灾难。在我国，所有的舞蹈专业院校在民族舞教学上基本都是采用北京舞蹈学院的元素教学方法。虽然这一教学方法有着一定的科学性，却剥离了原生态民族舞的文化性，忽视传统舞蹈文化的传承。在笔者看来，原生态民间舞文化传承主要包括两个方面内容，即舞蹈表现方式及其中所蕴藏的文化内涵，我们在传承某一种民间舞蹈文化时，不仅只考虑如何进行传承的问题，还要考虑如何传承它的文化根脉，这是原生态民间舞教学所面临的重大问题。

另一方面，随着社会在发展、时代在进步，一些少数民族地区对现代性的追求越来越狂热。在这样的形势下，不少的民族舞创作者对传统民间舞蹈进行了肢解和修改，让一些有特色的、完整的原生态民间舞失去了应有的独立性，以致于风格丧失、舞蹈语言模糊，以致于舞蹈创作出现趋同化、同质化问题，最终影响了原生态民间舞文化的传承和发展。为此，我们要坚持原生态民间舞蹈的独立性，尊重它的人文环境和生态环境。在我们对原生态民间舞蹈文化进行静态传承的同时也要勇于进行创新，当然不能盲目地追求现代性，否则会将传统的民间舞蹈推向末路。

在原生态民间舞蹈文化传承与保护问题上，第一步就是要明确原生态民间舞蹈文化在当代社会的价值和意识，并逐渐提升这一方面的认识，然后采取积极、有效的保护措施，逐渐完善舞蹈专业院校教学体系，注重文化的熏陶和传承，使我国优秀的传统原生态民间舞文化得以流传，代代相传。

二、原生态民间舞文化的传承和现代性流变

现如今，我国舞蹈结构体系的发展已经相当成熟，不仅有着源远流长的优秀的传统舞蹈文化，现代舞蹈的发展也十分迅速。在民间舞与现代化大融合的背景下，原生态民间舞离现代化的“舞台”越来越近，离民间舞的“民俗”越来越远，虽然造成了原生态民间舞有失传的可能性，但是原生态民间舞正在进行着具有创造性的革新，对其发展有着划时代的价值和意义。

目前，原生态民间舞创作已经进入了一个“瓶颈”时期。我们在讨论其发展问题时，考虑的问题不仅仅是如何保持它的“原生态”，还要考虑如何创作出多样化的表现形式，所以一些人将研究的重点放在了舞蹈编排上。但是，这些人过于看重了“创作”问题，对原生态舞蹈中的元素进行了分解并重新组合在一起。尽管出发的目的是为了促进原生态舞蹈的多样化发展，但是这种行为其实是对原生态舞蹈的一种肢解，让其失去了最核心的东西，那就是“文化”。与此同时，我们在这一条艰辛的创作路上应该看到一些舞蹈家的努力及其取得成绩。看过《云南印象》的人无不被它所震撼，著名的舞蹈家杨丽萍老师用现代化的舞蹈元素将原生态的民俗文化表现地淋淋尽致，使原生态和现代性完美地融在了一个舞蹈作品中，为原生态民间舞蹈的革新性发展开创了一个新的局面。《云南印象》的舞蹈是原生态的，却是具有现代意识的。例如，这一台舞蹈采用了现代化的舞美设计，利用灯光、背景的变换去形成不同的背景，远比实物背景更有表现力、感染力和层次感，也更加具有文化气息。从这一作品中，我们看出来原生态和时代性并不是完全对立的，其实是统一的，只有运用得当、融合度高，就可能创作出非常优秀的原生态民间舞蹈作品。对原生态舞蹈进行创作要用一定的包装手段，但是最主要的是“以人为本”，围绕它的人文环境和自然生态环境开展创作活动才能契合主题。

三、结束语

我国民族舞蹈文化博大精深，来自于生活、取材于民俗，反应的是一种文化现象和生活习惯。如果将舞蹈比作一种语言，其实它是没有民族和地域之分的，即使我们民族不同、文化不同，但是仍然能从一个人的舞蹈中感受他的情感，是一种无声的“语言”。在文化高度融合下，我们需要精心呵护原生态舞蹈文化，使其在原生态和时代性的流变中源源不断地流传下去。

参考文献：

[1]罗丽娜.中国民间舞蹈的现状透视与传承保护[J].电影评价，2011，（9）.