农村初中中国画社团指导的策略研究

摘要：本文从学生对中国画学习有浓厚兴趣及迫切需要的教学背景及学习中国画可以传承优秀传统文化，提升初中生本土传统美术素养的意义入手，从统一思想，提高认识；健全机构，完善制度；广泛宣传，营造氛围；活动丰富，形成机制四方面对开展中国画社团指导进行了策略研究，收到了优良的效果，对当前美术教学的社团辅导活动有很大的指导作用。

关键词：中国画社团；指导；策略研究

一、开展中国画社团的背景及意义

1.持续培养绘画浓厚兴趣，有效满足学生学习绘画的迫切需要

兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导，当学生对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇时，就会积极主动地进入学习活动，学习起来便感到其乐无穷，我校是一所规模较大的农村初中，现有24个教学班级，我校因学生人数较多，对中国画非常感兴趣的学生为数不少，他们有学习的热情，有迫切学习的需要，中国画社团的建立有利于对学生进行系统的学习指导，促进学生中国画绘画能力的提高。

2.传承中国优秀传统文化，提升学生本土美术素养

国家教育部制订的《美术课程标准》目标中重要的一点是鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国、理解美术文化、形素养。中国画是中华民族文化中的精髓，其独特的表现形式和别致的审美趣味千百年来一直深受世人瞩目，更受中华大众的喜爱并为之骄傲。对于先古留下的瑰宝――中国画，子孙们一直一步一个脚印地传承着、摸索着、创造着，现今出现了前所未有的多元化的繁荣。作为这样一种举世无双的千年积淀而浓缩的精髓艺术，更多的国人理应去认识、解读和传扬，做好农村初中中国画社团指导，引导学生正确地认识、了解和欣赏中国画，是达成这一理想的第一步。因此，美术教师的责任关系重大。

二、开展中国画社团指导的策略研究

（一）统一思想，提高认识

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表着一个国家，一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过对中国画的学习，使学生认识中国画，了解中国画，喜欢中国画，会画中国画，产生美的悟性和创造力。

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

（二）健全机构，完善制度

为规范、扎实、有效、顺利开展中国画社团活动，在学校领导的重视下健全了相关制度，重视过程管理，力促成效。

1.领导重视，分管安排，具体落实，明确任务，责任到人

校领导非常重视学生中国画社团的建设，召开学校领导班子专题研究决定，由一名副校长亲自领导，具体工作由美术教师负责实施，做到分工明确、责任到人。

2.组织、规章制度、实施方案、有序有效开展

在分管副校长及美术组全体教师的参与及支持下，制定了中国画社团开展的

组织与规章制度，并制定了实施方案，做到活动的有序性、规范性，杜绝随意开展活动的弊病，力争在有效开展。

3.专用教室、绘画工具、社团人员选拔

在学校经费极度短缺的情况下，请木工师傅来校制作美术辅导中所用的画架、画板，创设了学生中国画社团的专用教室和良好的学习环境、浓郁的美术教育氛围。为了使学生在耳濡目染中感受美、体验美，学校充分利用多种形式和空间，营造出优雅的校园美术兴趣学习氛围，使学生在校园这个艺术殿堂中尽情地感受美、享用美、创造美。

社团人员的选拔，是中国画社团开展的基本保证，报名参加中国画社团的同学非常多，在班主任及家长的协同下，我们对学生开展了宣传动员工作，把能在规定的时间内坚持参加活动，学习有恒心、有毅力的学生选拔为社团团员，参加中国画社团学习。

4.确保训练的“四定”

在社团人员的选定后，为确保训练，做到“四定”，定人，定时间（每周六下午12时到15时），无偿地为学生服务，定内容（中国画），定场地（美术教室及室外写生、学习）。

（三）广泛宣传，营造氛围

充分利用校广播站，宣传栏，校园网等各种宣传工具和手段，开设专题栏目，大力宣传学习传承中国传统文化的意义，举办中国画欣赏讲座，邀请中国民主促进会员、中国美术家协会会员、陈××来校开设如何欣赏中国画专题讲座，带领社团成员参观由××书画社举办的书画展，讲解员介绍有关中国画的常识，让学生在耳濡目染中感受到中国画的美，激发学生学习与创作中国画的欲望。

（四）活动丰富，形成机制

1.名师讲座，专家引领，临摹示范

社团成立后，第一堂课到校外请浙江省美术协会会员陈学强来校进行现场作画，他说：对中国画而言，在学习过程中，始终贯穿着三个基本法则，即：临摹、写生、创作。临摹是基础，生活是源泉，而创作是修养，三者在整个中国画的学习过程中是缺一不可的，相互有着紧密的联系。临摹是为了让学生学习传统，学习前人的作画经验及体会，但更重要的是通通画史，画论的讲解，对艺术作品的欣赏和剖析，向学生介绍中国传统艺术观，引导和创作的借鉴，提高绘画技能的能力。写生是为了让我们学入生活，了解生活，学习绘画的基本知识和技法，帮助我们更好地了解和掌握客观自然的变化规律。而对于中国画的创作，自古至今强调“立意”，就是要有主题思想，有了这个意，才能确立一系列的表现技法，在这个过程中，构图布局，笔墨运用，设色的意匠及格调的要求等，均从“立意”中派生出来，最终通过作品的完成，使这种“意”得以充分的展现。精彩的讲解之后，陈××现场示范绘画了一幅“西溪烟雨”山水画，让学生有了跃跃欲试、想亲手画一幅中国画的迫切感受。

2.掌握知识，苦练技能，自由创意

第一阶段根据教学计划，准备材料与工具

俗语曰：“工欲善其事，必先利其器”，为社团成员配备好绘画的适合的工具，为动笔学习打下扎实的基础，向学生介绍各工具的使用，如砚、墨：中国画颜料、毛笔（羊毫、狼毫）、纸张（初学者可使用毛边纸，能吸水，经济实惠）。

第二阶段学习基本技能

⑴掌握正确执笔和运笔教会学生们学习山水画与写字一样，用五指执笔法，小幅作品用指、用腕，可坐着画，画大幅作品，用肘、用肩、用腰，可站着画。首先让学生练习和掌握运笔的方法，学会用中锋运笔，所谓中锋运笔，就是竖起来画，笔锋在墨线中间移动，用中锋画出的线条浑重。行笔时，笔毫在一边的称侧锋，用侧锋画的线条轻快。行笔时，笔杆倾斜纸面，顺笔杆倾斜方向运行称顺锋。行笔时，笔杆倾斜纸面，笔尖在后，向前运笔称逆锋。

⑵速度与力度的练习教师讲解示范行笔快慢，墨水的多少，表现的效果，干笔与湿笔形成，让学生们有一个明确的了解，还要求学生们学习山水画的同时，要求成员每天抽半小时练习毛笔书画，从中体会到速度与力度的关系。

⑶笔中有墨，墨中有笔所谓有笔有墨，不是指工具的笔与墨，有笔即是行笔有一波三折，抑扬顿挫，并有刚、柔、粗、细的变化，下笔有势。画出的线条中应含有枯、湿、浓、淡的变化，这样才能达到一种所谓笔中有墨。有墨，即是在小块各大块的墨色中具有枯、湿、浓、淡的变化韵味，并且那些大块墨色亦能具备笔势笔触感，这就达到了所谓墨中有笔。

⑷感悟墨色，学习中国画墨分五色，即清墨淡墨重墨浓墨焦墨。教学生在毛边纸上反复练习，从中感悟墨色的变化。

第三阶段从临摹入手

学习中国画，初学者须从学传统入手，在老师的指导下，根据教学大纲及教学计划，首先选择历代经典作品加以临摹，一方面可使学生认识了解中国山水画的传统方法和规律，历代各家各派的风格特点，另一方面也可吸取、掌握古人的表现技法和手法。例以北宋画家郭熙《郭河阳溪山渔隐》图为临本为例。分起稿与勾线、皴法与擦法、点染及着色步骤进行辅导学习。

⑴起稿与勾线让学生先对临摹的作品仔细观察、分析，整幅画面的布局，分析画家郭熙提出的“三远法”中之平远法构图，学生先用木炭条画底稿，把握好各部分的位置、比例关系和景物的轮廓，底稿定下之后，可勾墨线，一般勾墨线用狼毫笔，看准后再下笔，一笔就是一笔。练习中发现学生存在着问题是：线条画的过重，勾线条后不易掸掉；各部分间的比例不够准确，线条画的流畅，没有顿挫，远近的线条没有粗细、墨色浓淡变化不明显等，教师应耐心指导，强调近景线粗，墨色重，远景线条细，墨色浅，注意干湿、浓淡、粗细的变化，使学生体会到问题存在的地方和注意事项。

⑵皴法与擦法在山水画中教师向学生讲解用笔画树皮、土坡、和石纹的方法，不同的树种有不同的树纹，不同的山石结构有不同的土石纹。这就形成了不同的皴法，画家郭熙继承了李成的画风，并吸取了各家之长，加上对实景的认真观察与总结，他画石中侧锋并用，多用圆转之笔，如卷云之状，即“卷云皴”，或“乱云皴”、“鬼面皴”。擦在皴的基础上，用干笔侧锋在皴过的部位做辅助描绘，以增强对树皮和山石的质感。因此需用干笔将笔放倒，用笔肚按皴的方向去擦，擦出虚线或麻点（像草书中的飞白）。练习中存在的问题是：笔的干湿度不能够适当把握，有时墨色过重将皴的线淹没。要求学生们回家好好对《芥子园画普》中山石部分认真研究学习，从中得到提高。

⑶点染及着色点即点苔，包括近景的花草，中景的灌木及远景的树木等。点的种类繁多，有墨点，又有双勾夹叶点，点苔应分季节，夏天多，冬天少，要求学生初学应画得具体些，染即是渲染，就要用淡墨将山石树木染出明暗，画家郭熙画水画有一种干净清秀的特色，他染时用墨很淡，有李成“惜墨如金”的风格。为了避免画面有平淡之感，郭熙画中有些树的叶子染的较重。在山石方面，有些凹处，尤其瀑布流水两旁，染得重一些。这样就使画面产生深浅墨色对比，有了起伏变化。着色：应在水墨画的基础上进行，前面六项是完成水墨画的步骤与方法，初学者应先掌握水墨画，通过长时间的练习，有了一定的基础，再学着色。画家郭熙《溪山渔隐》是按春景设色：赭石：染树干、船；淡赭石：染近处平台的立面、人脸、山石亮部；草绿（花青调藤黄）：染山石暗部和大夹叶；三绿：染平台上面，用介字夹叶填色；墨青：染松叶，点苔，水草；署红：染三角小夹叶；花青：画远山。

第四阶段写生与创作

写生与创作是一个艺术修养的综合体现，由于每个人的禀赋，爱好的不同，采用的创作方法也各有差异，因此创作没有固定的方法，概念化的创作模式影响艺术风格式化的发展。但搞好创作又不能浮躁应酬，在这方面的前人为我们提供了宝贵经验，值得我们认真学习借鉴。我们经常带领学生到本地的轮船码头和公园里进行体验，从古老建筑和秀美山水中去收集吸取创作素材，通过感悟体验，融入自己的思想情感，画出了一幅幅生动感人的作品。社团成员通过长期临摹、写生、创作的练习，在山水画的技法上有了很大的提高。

附：社团成员通过临摹、写生、创作后所完成的部分习作：

3.凸显个性，培拓优势，建档提高

⑴凸显个性在积极开展校内社团活动的情况下，教师还带领学生参加镇书画社的画展，从中感受中国画的特色，并在书法、篆刻作品中感悟想通之处，在意境上有所领悟，得到提高。在打下基础练习及欣赏学习各色画作的前提下，社团成员可以在以后的习作中凸显自己个性，按自己的兴趣选好主攻方向。

⑵丰富教育，发挥特色在社团成员小有成就的情况下，积极开展社团内每月一赛，把优秀作品悬挂在社团辅导室内以表扬先进，激励暂时落后者，从而营造了你追我赶的氛围，使很多成员绘画水平进步很大。挑选特别优秀者参加建德市、杭州市的各类比赛，以丰富社团活动内容，发挥社团特色，在学校各类社团中起到引领者的作用。

⑶建立个人档案对于优秀社团成员我们都建立了个人档案，努力进行特长生的培养，其中不乏刚进入社团时只凭一股热情，没有绘画基础，但后来经过社团辅导老师的点拨指导及自身的刻苦训练，最后在杭州市比赛中获得大奖，对获奖的同学在全校的集会上进行表彰与奖励。对于特别优秀的社团成员，我们的档案还在每年更新，了解他们今后的学习中个人的需求和愿望并进行记载，因为这些成员中有可能有未来的中国画大师，那我们所做的事情就更有意义了！

三、取得成效

参加中国画社团的学生艺术方面素质显著提高，在这些学生的带领与引导下，很多同学积极参与美术绘画学习，学校适时地开展了“我为校园添光彩”（绘画、书法、篆刻）比赛并装裱上墙，既为学校增加了一道靓丽的风景，又增加了校园的文化气息与氛围，更关键的是让学生体验了成功的喜悦、增强了信心、促进了热情，学校还通过元旦书画展等活动展示学生作品，所以全校形成了一股中国画学习与创作的热潮，对提高学生的综合素质起到了很大的促进作用。

在社团辅导成功开展活动并打下扎实基础的前提下，我校参加各类绘画比赛也取得了累累硕果：2011年1月一学生获杭州市教育局组织的杭州市青少年科技创新大赛优秀少儿科幻画比赛一等奖；2010年12月一学生获杭州市教育局组织的杭州市中小学生艺术节绘画比赛优秀奖；2010年7月获建德市教育局组织的建德市中小学生艺术节绘画比赛二等奖、三等奖各1人；2010年1月获建德市中小学生科技节科幻漫画比赛二等奖1人、三等奖1人。《浙江教育信息报》在2010年11月刊登了“本校开展多种多样的社团辅导活动”的报道，更是为我们所开展的中国画社团辅导的成果添上了浓重的一笔！

参考文献：

[1]刘松岩，著名画家《唐宋元十六家山水画技法》人民美术出版社.1996，8

[2]吴蓬，当代著名画家《芥子园画普》广西师范大学出版社.2002，7