在现实与梦境之间游走的电影狂人

摘要：克里斯托弗・诺兰，作为好莱坞导演新锐力量之一，在商业与艺术中找到完美平衡，用独具特色的视听冲击观众的全部感官，彻底震撼观众的思想；一次次探索人脑中的梦境和意识，游走于梦境与现实之间，并让观众也沉浸其中无法自拔。这位遵守光学底片道统的电影人，以种种的反潮流定义了新潮流，坚持用电影造梦，用电影架起了现实与梦想间的一座桥梁。

关键词：克里斯托弗・诺兰；盗梦空间；梦境；商业电影；艺术

中图分类号：J911 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0145-01

一、导演奇才

从《追随》到《盗梦空间》，诺兰的每一部作品探索了人脑中的梦境和意识，开创了商业电影的全新风格，成为电影界的弗洛伊德。诺兰的出现，是上天的馈赠。1970年出生、兼有英美两国血统的英语文学学士克里斯托弗・诺兰，以他惊人的电影才华，让我们看到了弥合商业电影和艺术电影间的鸿沟的可能。“库区里克的衣钵，正在稳妥地、坚定地步入曾由卡普拉、希区柯克、福特把持的好莱坞众神殿，即将接过斯皮尔伯格禅让的冠冕，成为好莱坞的导演“新王”。

二、电影之路

诺兰生于伦敦，父亲是英国人，从事广告文案；母亲是美国人，一名乘务员。7岁时，在芝加哥作为一个孩子就开始使用父亲的小型摄像机试着拍摄，对电影拍摄产生兴趣。他第一部真正意义上的电影――《追随》，于1999年在伦敦上映，其充满魅力的拍摄手法和无与伦比的灵感与才能把诺兰快速推向事业的巅峰。凭借《记忆碎片》、《白夜追凶》等心理惊悚片奠定了他新锐导演的地位。2006年的导演作品《致命魔术》以其诡异的气氛和精细的结构再次赢得了影迷的心。2010年横空出世的《盗梦空间》，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”，让观众惊呼：原来电影还可以这样拍！又一次俘获了全球影迷的心。

三、电影风格

诺兰的电影总是围绕一个情感化或概念化的主题来展开。《记忆碎片》是关于负罪感和人格认同的本能，反映了人对记忆的依赖性。《蝙蝠侠诞生》是关于负罪感和恐惧的本能。诺兰作品完美勾兑了电影与生俱来的商品与艺术二元真味。

克里斯托弗・诺兰导演的电影以叙事结构复杂、逻辑巧妙著称。这位毕业于伦敦大学英国文学专业的电影人，受文学影响，形成了他后来标志性的非线性叙事风格――叙事时序并不必然要按照前后顺序依次进行，闪回、前置乃至全盘打乱，都无不可。《盗梦空间》中，他用钢筋水泥浇铸成迷宫般的梦境，诺兰企图进一步颠覆观众的空间观念。

诺兰坚持用电影造梦。善于造梦和善于将梦境变为电影都做到一流的诺兰，属于稀缺性人才。斯皮尔伯格说过，克里斯托弗・诺兰是好莱坞最后的电影作者，只有他还在创造新的梦，而其他导演不过是在不断重复自己。诺兰是一个奉行“作者论”的导演：剧作原创，或参与主题上的创作，于是每一部诺兰作品完美摒弃了好莱坞主流电影在内涵及价值观上的浅薄幼稚。

诺兰还以他的“保守”派电影创作观而闻名：坚持胶片拍摄、坚持“剪刀”剪辑、坚持传统物理特技……这种对“电影道统”的忠贞与坚守，在今日的数码时代甚至显得不合时宜。然而，正因如此，尊重传承尊重历史的他才更有资格担任百年“电影术”之新时代旗手。

四、成功的原因

诺兰之所以能取得如此巨大的成功，我认为有以下五个因素。

他对梦想的执着态度让人佩服：十年磨一剑。《盗梦空间》的成功是“十年陷一梦”的结果。剧本的构思是在十年前，那时，掌握和控制梦境成了诺兰最为痴迷的念头之一，他以此为题拍成电影，并且要让观众产生梦幻般的感受。最后大费周折在六个国家拍摄，用最庞大的巨片去讲述一个故事。事实证明，梦想需要用实际行动去实现。

坚持商业与艺术齐头并进。这位研究英国文学出身的导演，成功地找到了商业与艺术双赢的途径，不仅让执导的影片成为票房之冠，也保留了早期作品中对于影像质量的执着。

诺兰会选演员：用强大的演员阵容，把观众吸引到电影院。诺兰在演员的选择上十分考究，最终呈现在荧屏上的主人公都具有某一方面的特质。《盗梦空间》选用了莱昂纳多・迪卡普里奥和奥斯卡影后玛丽昂・歌迪亚主演。

大胆创新电影的模式：在电影中使用非线性叙事结构。借叙事手法的阡陌纵横，让故事本身散发出独特张力，引人入胜。电影交错变化的节奏时刻抓紧了观众的注意力并引发他们思考，让他们参与到电影的讲述中。

克里斯托弗・诺兰，这位好莱坞导演界的奇才，在商业与艺术中找到了完美平衡，获得了巨大的成功。现实与梦境交换着，亦真亦假，他从容自如地游走其间，执导的一部部电影作品令全世界的观众发出赞叹之声。让我们为他喝彩，他定能更上一层楼，发出更加耀眼的光芒。

参考文献：

[1]牛欣炜.克里斯托弗・诺兰[J].电影评价2011.