业余钢琴比赛参赛的常见问题及建议

摘 要 近年来业余学习钢琴的人数不断增多，各种形式的钢琴比赛也逐渐丰富起来。要想在比赛中取得好的成绩，曲目的的选择十分重要。不论日常的学琴、练琴还是比赛，重要的音乐的表达，而不是演奏技术的表现。音乐是根本，技术是手段。演奏的过程中音乐性和完整性是取得好成绩的两个至关重要的方面。还有注意临场发挥的问题，逐步积累经验，抱着表达内心音乐的心态去参赛。

关键词 钢琴比赛 问题 建议

中图分类号：J624.1 文献标识码：A

FAQ and Recommendations of Amateur Piano Competition Entries

YANG Yun

（Guilin Normal College， Guilin， Guangxi 541001）

Abstract In recent years， the number of part-time study piano growing， various forms of piano competitions is gradually enriched. To achieve good results in the race， the track selection is very important. Whether everyday piano， the piano or competition， the expression of important music playing technique rather than performance. Music is the fundamental technology is the means. Playing music and integrity of the process is to achieve good results in two crucial respects. Also note that the problem spot to play， the gradual accumulation of experience， holding the mind to express inner music competition.

Key words piano competition； problem； suggestion

本文就业余钢琴比赛中曲目的选择、演奏技术与音乐性表达的关系、演奏时至关重要的因素，以及临场发挥等问题进行阐述，希望对选手们今后的学琴和比赛有所帮助。

1 关于参赛曲目的长度、难度及性质的问题

在曲目的选择方面除了要注意自己是否能够把握之外，还要注意曲目的长度、难度以及曲目的性质等方面的问题。曲目不需要太长，以免超时，最好选择在段时间内体现技术水平和音乐内涵的曲目。如果作品中有重复的乐段，那么在处理上最好能有所变化，与前段形成一定的对比，有一些选手在比赛中选择了很长而且艰难的作品，抱着“一鸣惊人”的态度来选择曲目。选择大家耳熟能详的名曲。其实这些作品不一定就是最合适参赛的曲目。因为大家对这种作品非常熟悉，很多细节都被听过无数次，不同版本都很熟悉，这就要求选手具有较高的演奏水平。否则，但凡一点小的失误都会显得十分明显。如果没有十足把握最好不要选择这类曲目。而且可能会跟其他选手“撞”上，这样自然而然形成了比较，某种程度上也给评委带来视觉上的疲劳，不利于高分的给出。太难的作品则会增加心理压力，很容易影响赛场上的发挥，甚至怯场，使选手失去自信，对今后学琴也造成不利心理影响。相反一些中等难度的曲目，比起上述类型曲目，带给选手的压力不会太大，临场发挥也会比较稳定，如果能在音乐的表现和技术的处理上发挥得游刃有余，更能观众和评委的好评。在曲目的性质方面，有一些曲目相对而言不太适合比赛，例如钢琴曲《童年的回忆》，这一类曲目比较动听，雅俗共赏，但它在技术要领上不够集中突出，也不太能反映你对作品的理解，这类作品当然不是不可以弹，但是在比赛中，最好避免。

2 关于演奏技术与作品的问题

是技术优先，还是作品优先？这是一个决定我们学琴的前进方向的重要问题。不论日常的学琴练琴还是比赛，重要的是音乐的表达，而不是演奏技术的表现。音乐是根本，技术是手段。钢琴比赛的中曲目选择这一问题也和这两者的关系紧密相连。就拿比赛中的选手来说，他选择了演奏莫扎特钢琴奏鸣曲。笔者推测这位选手至少学琴四年以上，作为这样的选手，他的技术完全可以演奏一首像样的中小型乐曲，但他选择了莫扎特。首先在技术上，选手还达不到要求，声音的清晰、干净、均匀还需要训练。还有乐句的划分、音声的把握、力度的控制、速度等等。

演奏技术与作品音乐性表达之间的关系，正确的理解是：通过基础练习、练习曲、小型曲目练就一定的演奏技术，在此基础上，对自己可以把握的作品进行诠释。请注意，这里是诠释、演绎，而不是模仿。那么你对作品的理解，你在演奏过程中所获得的乐趣，你带给听众的情感体验，就是演奏的全部，而不是费劲所有力气，弹下一首很大的曲子，以表示我进步了，而在音乐内涵的理解上和表达上 达不到曲目的难度和高度。因此也不能带给听众听觉上的享受和情感上的共鸣。技术永远都是为音乐服务的，离开了音乐性的技术表现则是生硬没有生命力的，犹如无源之水无本之木，背离了演奏的初衷。

3 关于音乐性与完整性的问题

在演奏中，音乐性和完整性应该是最重要的。所谓音乐性就是对作品的理解；完整性则是在演奏过程中的整体表现。对于业余钢琴学习者来说，能够有创造性地去表现作品当然是很难的要求。这就要求选手在平时就要多多积累，多听音乐。听音乐是提高演奏音乐性最直接的方法。听多了，自己对作品的理解就会越来越好。哪怕是初学时简单的几个乐句，也要带着对音乐的表达去弹奏，而不是仅仅把乐符弹对。学琴的目的是学音乐，通过键盘达到对音乐的表达。不光是钢琴，所有乐器的学习，最终的目的都是音乐的学习。只有站在学习音乐的高度学习钢琴，才能有较快的进步，才能在学习过程中获得更多的乐趣和精神享受，学习的兴趣也随之增加，形成良性循环，也只有这样才能走得更远，有长足的进步，甚至朝专业钢琴演奏的道路上发展。

每首作品都是一个有机的整体，保证作品结构上的完整性十分重要。如何做到这一点呢？在作品的第一个音下键时就要开始进入音乐表达的状态，脑子里应该装着整首作品，而不是一个个段落或局部难点，不然只能给人背谱的感觉，而不是音乐作品的表现。特别是有个别地方没有很好的把握时，不要停下来，而是继续沿走下去。

4 临场发挥的问题

音乐是时间的艺术。比赛只有一遍机会，一遍过后评委不会再听。很多选手们在比赛过程中感觉到紧张。这与选手的个人性格有关，有些人天生就不会怯场，但更多的选手会出现一定的紧张情绪。原本在家练得好好的，可是一上场就紧张了，以前弹得很熟的曲子也会出现短暂的遗忘。有些老师教给选手们的办法是，将评委老师看作木头，不用管他就是了。可是，事实上选手们很难做到旁若无人。其实，大多数评委老师都是十分和蔼可亲的，老师们都有比赛经历的，十分能理解比赛选手的紧张心情。特别是年纪小的琴童，评委老师会用欣赏鼓励的眼光看你们演出，看到你们的进步，评委老师也挺高兴的，所以，选手们要在心理上和老师更亲近一些，将你们所学到的曲子展示给评委老师们欣赏，带着这样一种心态，就不会那么紧张了。

还有一些小细节方面的问题。有些小选手上来就弹，到了最后，音还没结束，人都跑不见了。这些问题要注意，上台之后，可以调整座椅的高度和远近，再试试踏板的深浅，在此过程中镇定情绪，放松紧张的心情，做做深呼吸，想好速度和情绪，再开始。要知道，好的开始是成功的一半。演奏的全过程都要聚精会神，全情投入，心里自始至终都要有音乐。结尾时也要善始善终，将音乐的意境表达完整，不慌不忙，从容结束。

再则就是不要把获奖看得太重，要把内心的音乐带给听众和评委，选择能够胜任的作品会让选手更自信。多锻炼、多上台，渐渐积累经验，相信临场紧张的问题逐步会得到解决。

参考文献

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