业余美术讲座:谈谈色彩美(一)

【前言】业余美术讲座:谈谈色彩美(一)由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。对物象固有色的研究与应用，在我国有着悠久的历史。从古代的彩陶、漆器、瓷器、织物、各种工艺装饰品等可以看出，这方面传统之雄厚，遗产之丰富，在世界上也是无与伦比的。尤其在魏晋以来的历代壁画中，更体现了画家运用颜色的高超技艺，形成了东方彩色艺术的一个古老...

在自然界和生活中存在着美。人们不仅要发现美，还要按照美的规律来改造世界。

巍峨的山峰，高耸的宝塔，矫健的骏马，婀娜的少女，各自给人以不同的造型美感。五颜六色的花朵，蔚蓝色的天空，火焰般的枫叶，润泽清雅的宋瓷，则又以各种不同的颜色给人以赏心悦目的美感。艺术家不仅要研究造型美、色彩美，而且还要将造型美和色彩美的规律用于创作，用于美化生活。

颜色美与色彩美

对一般人来说，颜色和色彩可以是同义语。但是，画家为了深入研究色彩问题，则往往赋于它们不同的含义。颜色指的是物象的固有色，也就是在白光（阳光）下物象所呈现的颜色。诗人杜甫有“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗句，其中的黄鹂、翠柳、白鹭、青天，都是指的固有色，而色彩则是指在不同光源、环境的条件下，同一固有色的物象所呈现的不同的色彩变化。在诗人白居易“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的诗句里，同是“瑟瑟”（绿宝石色——笔者注）颜色的江水，却出现了半江红的不同色彩，这是由于残阳照射的结果，这种变化色彩叫条件色。

生活中的物象颜色并不都美，而杜甫则发现了物象固有色对比的美，他的诗句“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”描绘了一幅恰似我国工笔花鸟的画境。

对物象固有色的研究与应用，在我国有着悠久的历史。从古代的彩陶、漆器、瓷器、织物、各种工艺装饰品等可以看出，这方面传统之雄厚，遗产之丰富，在世界上也是无与伦比的。尤其在魏晋以来的历代壁画中，更体现了画家运用颜色的高超技艺，形成了东方彩色艺术的一个古老而独特的体系——装饰色彩体系。

而在条件色彩方面，我国古人虽然早已发现了这种色彩美的现象，可惜在历代的绘画中却没有表现出来。以来，在我国逐渐发展起来的油画、水彩、水粉画等，都属于用条件色规律抒情写意，反映生活的画种。它既要求谙熟固有色的规律，又要求掌握条件色的变化规律。它开辟了色彩美的一个新领域。

条件色彩是与光源色和环境色的反射分不开的。《暮江吟》中的“半江红”的描写，是由于作者观察到了红色“残阳”对江面的照射。确切地说，那“半江瑟瑟”也并不只是江水的固有色，它还包含了天光反射到江面上的青蓝色。由于光色与环境色的作用，同一物象因顺光、逆光、侧光等条件的差异，其色彩也必然不同。画家正是利用这种色彩变化，使人们跳出了观察固有色的习惯，把生活中千变万化的物象色彩生动地表现出来，给人们以独特的美的享受。

油画“丁香花”（见本期封底）是表现一组逆光下的花与静物，画面中的丁香、台布、窗帘全是白色（固有色）的，但由于所处的条件不同，白丁香花和台布已呈灰色，台布上的阴影则呈深灰色，但人们并不会误认这是灰色台布和灰色丁香，相反却感受到了逆光下色彩空间的真实性、生动性，和一种区别于固有色的特殊的色彩美。