中专音乐欣赏课教学方法浅谈

中图分类号：G718.3 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）24-0064-02

音乐是人们抒感，寄托感情，表达内心世界的艺术。音乐欣赏就是通过某种表现形式让欣赏者最直接、最具体的感受到作者的内心世界或独白，与作者的情感产生了共鸣。音乐欣赏课正是本着激发学生的情感，提高学生的综合素质为出发点，把音乐欣赏提高为一种素质教育。对于音乐老师来说，除了提高自身的音乐技能外，如何结合学生的年龄特点，把音乐欣赏课上的有意义有兴趣，也是需要不断积累、探索。

一、感性上的直接体验

在音乐欣赏中，对音乐成品的感情内容的体验，首先表现为欣赏者感性上的直接体验，一种超乎意识与理性分析的心理活动，并不是冷冰冰的逻辑。我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。

二、加深对音乐感情内涵的体验

只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。但是由于音乐表现手段的特殊性，使得在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理性因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，如声乐作品可以在标题和文字说明中找到根据，标题音乐可以在标题和文字说明中找到根据。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合为一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究。从而加深对音乐的感情内涵的体验，感触音乐之魂。

三、培养良好的聆听习惯，使学生会听

学生最初欣赏音乐时往往不会聆听。聆听音乐是欣赏与鉴赏音乐的基础，只有培养良好的倾听音乐的习惯，才能谈得上音乐的欣赏与鉴赏。但欣赏音乐的习惯不是与生俱来的，需要教师慢慢对学生浸润、感染、培养并采取有效方法。一方面使学生凭着直感去准确细致地体验乐曲的感情表现；另一方面使学生从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、创作意图、作曲家的生活经历、艺术风格等各个方面进行了解和研究，最终准确把握乐曲感情的内涵。这样才能使学生慢慢从中听悟出门道，学会欣赏音乐。

所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程。最初可能只是一种比较朦胧的感觉，如果再继续听下去，就能够逐渐感受到音乐的变化和特点。比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。

听还包括一个重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。光听一种类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣和爱好，另一方面可以通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏，来不断提高音乐欣赏水平。音乐是听觉艺术，因而倾听是欣赏音乐的主要方式。音乐欣赏教学过程的每个环节都离不开听，包括初听、有目的形式的分段听、有分析评论的听、复听等，都是以听为本。但主要作品的分析和知识介绍则应该精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、欣赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

四、要帮助学生展开联想和想象

音乐是一种情感艺术。音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。中专学生正处在富于想象的年龄。用音乐打开想象的闸门，激活他们的发散性思维，使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会，是音乐教师的义务和责任。因此，在欣赏教学中，可充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生多听、多想、多比较来激发学生想象，使学生对音乐产生联想，来提高素质，陶冶情操。在欣赏教学过程中，让学生明白人的经历、文化素养会影响对音乐的理解，它不像数学的答案那样精确，那样单一。所以，一首乐曲带给人们的想象不会是单一的，应该是多姿多彩的，每个学生都要敞开心扉，用自己的心去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。