浅析高中素描初学

摘　要：素描学习初期，需注重基础训练，切忌浮躁，要掌握造型的基本规律、要领。了解最基本的绘画透视规律，表现要领，掌握正确的观察和训练方法是学好美术基础素描的关键，为将来的发展夯实基础。

关键词：透视；比例；结构；整体

素描是造型艺术的基础。前苏联油画家约干松讲过：画不好素描是祸根。素描是基础训练的重要课题，是绘画艺术的基本功。在美术教学中，它涉及造型能力、构图学、透视学、解剖学、光影关系等诸多因素，也是报考美术院校必修课之一。

一、认识素描

一句话概括：非彩为素。即除了色彩画以外的所有单色画（以黑白画为主）均可称之为“素描”。

从学术与技巧的角度来分，可分为练习性素描与创造性素描。

练习性素描，又可称研究性素描，它是以训练绘画技巧、造型能力、研究造型规律为目的。学生在校期间作业，多属此类，着眼点和目的性，是为了通过深入细致的练习、掌握熟练的造型能力，为以后打下技术基础，故一般归入习作一类。

创造性素描，又可称之为表现性素描，是以达到一定的艺术效果，充分利用各种表现手段、技巧，表达出作者一定的创作意图与思想情感为标准，具有主题性的独立创作。

二、素描的训练

（一）形的问题

1．比例

物象的比例关系，学画者应不遗余力地进行研究，并且需好好地掌握。比例关系是通过比较而确定的。绘画过程中的每一步进展都涉及一个确定正确比例的问题。如：从大的外形到局部结构之间的比例。由上至下、由左至右及各部位的暗层次的比例关系，都是通过比较来判断其是否正确。在学习中常常需依据自己现场观察、目测，得到各部位的比例，不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。（固定的“三停五眼”“立七、坐五、盘三半”等说法是规律，不是万应灵丹，只能在理解人体结构时参考借鉴，切不可在写生时生搬硬套）。

2．透视

如果仅仅依靠我们的直觉，去找准对象的整体关系，难度较大，我们还需具备一定的透视学知识。对于初学者来说，无需刻意地去纵深挖掘，只需搞懂最为基础的平行透视、成角透视、俯视、仰视、一般的光影透视等即可。

3．形体与结构

有了对比例、透视的认识，我们再来研究形体与结构的问题。形体结构是素描写生中最为关键、最为基本的研究课题。形体结构是一个外与内的紧密结合体，我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，如人体解剖学等。当然对于初学者来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需花大气力去研究。特别需勤练线条，用线条将你所理解的形体结构连接起来，切勿通过用手擦产生模糊的效果来欺骗自己。只有对结构真正地理解，才能为进一步深入表现体积、色调、质感、层次、空间感等奠定坚实的基础。

（二）表现方法

表现方法在艺术创造活动中因人而异，在表现步骤、方法上不尽一致，但普遍认为整体观察、整体比较、整体表现是初学者最为有效的学习途径。在表现方法上“宁方毋圆”不单单是把形体画得方些就可以了，而是面对自然从大的方面观察分析、准确、尖锐的表现。“宁脏毋洁”中“洁”指的是为保持清洁而不敢画，怕画坏，只要牢记明暗不是为明暗而画明暗，而是对人物或事物形体结构起伏在光线中的表现，要敢于探索进取。不断认识，分析结构。首先将大关系大胆画，该加深的敢于深下去，而后细心分析结构，运用比较的方法，将亮部与亮部，亮部与暗部，暗部与暗部不断反复比较，整体与局部、局部与整体反复多次比较深入，使之协调统一。“宁拙毋巧”是指在素描学习过程中，只有勤奋钻研，刻苦学习，任何轻浮，华而不实的品质都会将学习引向歧途。

（三）技巧的问题

学会“技巧”并不意味着成为一个什么都会画的能工巧匠，技巧系指一种更为专门的、适于取得一定效果的手段。而作为初学者，技巧则又成为研究对象的一种手段。技巧的获得首先来自主观的勤奋练习，另一方面则来自对前辈大师作品的临摹学习和导师的指导，使之眼、脑、手协作进行。

临摹是学习技巧的最有效途径，同时也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一，世界上很多画家都十分重视临摹，不少专家主张借此手段解决诸多问题。素描写生中结构的理解、表现、整体的协调，主次关系的处理等问题均可在临摹中较易的化解。但也有很多初学者在临摹时十分得心应手，一到写生全然不知所措，究其原因：①临摹前没有充分准备所需解决的问题，盲目选定范画，无目的地临摹；②完全依葫芦画瓢，未曾真正理解范画，临摹仅仅做了一次机械地“翻版”。由于初学者对范画的理解不够，训练目的不够明确，需由辅导老师根据学生近期的学习情况选定临摹范本，明确临摹目的，了解范画的优点所在继而进行。（对于初学者来讲，并非所有优秀作品都可作为每个学习阶段的临摹范本）最后，临摹完之后应及时进行总结。

三、初学素描的一般弊病

如，不顾整体；光线散乱；缺乏中间色黑白截然分开；轮廓线太深，造成无法深入等等。

以上是我对素描学习的一些理解和看法，希望能对初学者有所帮助。

（作者单位　江苏省靖江市第一高级中学）