浅析素描教学

时间:2022-10-17 06:32:04

浅析素描教学

素描是一切造型艺术的基础,它可以培养学生对事物的观察和表现能力,提高学生眼、脑、手的协调能力,在美术教学中有着举足轻重的地位。但目前的素描教学体系存在着一定的不足和弊端,很多学生在素描训练中提高得很慢。我结合几年来的美术教学实践,从以下几个方面来谈谈怎样快速提高学生的素描水平。

一、要对画面合理构图

构图形式影响画面效果,是画面的基础,也是学生在素描训练中的重要环节,但初学者往往忽略构图形式问题,在写生过程中常常先从局部某一点开始往周围推移着画,等到打完形才发现不是这大就是那小。因此培养学生对画面合理的构图能力十分重要,基本方法如下。

1.选好所画物体的位置,找好画面的重心。物体的位置受构图方式的影响,构图方式是否正确合理,直接影响画面重心,而画面的重心决定画面的稳定性。如在画一幅静物素描时,如果画面的主体物是个花瓶,那么花瓶的位置就不能太偏,否则画面就会有失重的感觉,但也不能绝对居中,否则画面就会显得很呆板。

2.掌握好物体在画面中的比例,当物体画得太大时画面就会显得很饱,相反画得太小时画面就会显得很空。

3.掌握好画面的疏密关系。一幅画要疏密得当,物体之间的距离不要均等,不要都挤到一起或是太稀疏,要疏密结合,以形成对比。

4.注意图形与背景的关系。背景是为图形服务的,它的存在是为了更好地衬托图形,但背景又是必不可少的,是构成画面的重要因素。在处理背景时要考虑图形的黑、白、强、弱,进一步刻划图形时还要注意图形的色调、轮廓与背景是否统一。图形与背景相辅相成,互相依存,缺一不可。

二、要从物体内在的形体结构去表现物体

结构是物体的本质,它决定着物体的形状和特征。世间的万事万物都有自己的独特结构方式。我们经常为大师的素描作品惊叹,琢磨他们是怎样用极少的调子表现出物体丰富的体面变化的。其实原因很简单,大师们对自己描绘对象的内部结构作了深入细致的剖析。可见结构在素描教学中十分重要。

所以我们在描绘某一物体之前,首先要理解它内在的形体结构,善于把物体复杂的形简化成最基本的几何形体。法国著名绘画大师塞尚认为,物体的形体结构无论多么复杂,都可以用简单的几何形体去理解,即球体、圆柱体、圆锥体、立方体等结构形式。这种结构形式可以将物体简化为更概括的形。如在画头像时我们可以把头理解成圆球,颈部理解成圆柱,眼睛理解成半圆,嘴巴理解成半圆等,这样一来复杂的头部结构就简单多了。

同时在素描写生的起始阶段,比例也是结构造型的重要因素。因为如果基本比例不准,那么形体结构就会出问题,所以比例决定形体特征。这里的比例包括物象局部与整体的比例和物象各个局部之间的比例。

三、在上调子时要控制好画面的黑、白、灰色调关系注意明暗的表现

画面的黑、白、灰色调的控制是素描较难的环节。很多学生一幅画画到一半就进行不下去,就是因为色调与明暗控制不好,眼睛对细微色调的辨别能力不到位,不能观察和表现出描绘对象丰富的色阶变化。要解决这些问题须从以下几点入手。

1.仔细观察描绘对象与光源所成的角度,以分析色调之间的差别。例如在画人头像时,如果光从头部的斜上方照射,那么面部结构中的底地面色调就会比侧面色调重,即鼻子底面,眼眶底面,下嘴唇底面,以及颧骨底面色调比侧面色调重。所以我们在运用色调表现对象时,只有不停地进行认真分析比较,客观地把握对象的色阶变化,才能使描绘对象变化丰富结构立体。通常处于暗部形的底面与背光的侧面色调是不好区分的,是学生处理色调的难点,因为通常天窗教室中光从斜上方照下来时,物体的底面与光源角度相反,为最暗面。

2.光源的强弱与来源不同,会产生不同的色调变化。从外面照射进来的天光,在不同的时间会在物象上呈现不同的色阶变化,一般在上午10点左右到下午3点左右阳光比较强烈,物体的受光面与背光面之间的色差大,明暗对比强,比较容易表现物体的体积感和空间感,色调变化比较明显,而早晚光线微弱,物体的受光面与背光面区别很小,明暗对比不明显。同一物体采用室外光与采用灯光,色调的明暗对比也是不一样的,会产生不同的画面效果,即灯光会产生比室外光强烈的明暗对比。

3.物体的固有色也是色调与明暗处理时需要考虑的环节。所谓固有色就是物体自身特有的颜色,例如人的头发、眉毛、眼睛都是黑色的,嘴唇是红紫色的,皮肤是肉色的。因此,我们在作画时就要考虑它们的轻重处理。我们前面提到过画斜上方来光的人物头像时,鼻子底面因为是与光源角度相反的面所以很暗,但它再暗,固有色也是肉色的,不能在画面中处理得比头发或眼睛还重,否则画面的色调就乱了。另外,物体的固有色重,质地粗糙,明暗对比就弱,而物体固有色浅,质地细腻,明暗对比就强。如头发是黑色,亮面暗面的色调差别不能太大,皮肤的颜色浅而且透明,明暗差别相对于头发、眉毛等就强一些。

4.通过对比的方法来控制黑、白、灰色调的关系和明暗的变化。如果学生把画面越画越黑,则表明对色调的明暗对比规律掌握得不透彻。物体因光面与背光面而形成色调与明暗的强烈对比,作画时必须拉开它们之间的色阶距离,明确哪部分是暗调子,哪部分是亮调子,哪部分是灰调子。如果把灰调子和亮调子画得过重,使黑白灰不明确,又盲目加重暗调子,就会使得画面越画越黑。因此,必须既掌握好亮面与暗面的色调对比度,又掌握好暗面色调中暗与暗的对比度和亮与亮的对比度。

四、打破传统的重摹仿重技能的思维方式,培养科学的思维方式

为了缓解学生在漫长的素描学习中的枯燥和乏味,我们要加强对学生绘画思维的启发,使其掌握科学的思维方式。内在精神的表现是绘画艺术不可缺少的,一幅好的作品要求的是“形神兼备”。这就要求不能完完全全照绘对象,必须体现自身对物象的理解,运用造型语言主动地处理画面。艺术虽然来源于生活但高于生活,教师要鼓励学生多动脑,要对画面进行主动创作和表现,而不是被动地照绘。

总之,素描教学是一门技术性很强的课,它要求我们通过技法和思维相结合的教学方式解决学生在素描过程中遇到的各种问题和难点。同时我们也要不断地探求更好的教学方法,把更多的学生领入艺术的殿堂。

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