谈谈调色方法

【摘要】在色彩画教学中，如何调色一直是个难题，许多学生在调色时感到无从下手。本文从多角度诠释了调色的方法，包括调色的基本原则；纯色、清色、浊色的调配、冷暖色的搭配；改变明度保持纯度的方法；初学色彩画具体调色训练、明度纯度推移、对比色、空间混合练习等。通过以上各项的理论与实践演练，经过一定时间的经验积累，逐步解决学生色彩画中调色难的问题。

【关键词】色彩画教学 调色 调配 训练方法

要画好色彩画，需要色彩感觉好，观察方法对，这是前提。但是还要进一步掌握正确的调色方法。观察方法不对难以取得好的画面效果，如果不能掌握调配颜色的正确方法，也难以表达出画者的视觉感受，同样也影响画面的效果。

我们具有的现成的颜料品种是有限的。做画时需要有各种各样的色阶变化，需要通过几种颜料的调配，来取得各种丰富多彩的色彩效果。这就要求学生能够熟练地掌握必要的调色技巧。下面首先讲讲调色的基本原则，再就纯色、清色、浊色、冷色、暖色等不同类型颜色，分别地讲述一下调色方法；最后谈一些具体的调色训练方法。

1.调色的基本原则

调色时颜料的品种要尽量用得少，实际上包括黑白在内，一般不超过四种色就能调配出所必须的颜色，如果第五种以上的颜色加进去，只能起到增加黑和灰的作用。因为颜色中的对比色成分混合在一起，就是灰黑色，有些学生认为加不同颜料可以使颜色丰富，其实只能起到降低纯度的结果。有经验的画家常常利用简单的几种颜色，取得优美雅致的效果，比如用浅黄加入少量的黑色，就可以调配出一种沉着的绿色。当颜色调配合适的时候，会有一种滋润的感觉，涂在画面上有一种渗入画面，退到空间里的感觉，相反颜色显得干枯、漂浮就不好。

调和颜色如同炒菜要掌握火候，颜色调配的不够，会显得“生” ，“火气”。另一种情况是颜色被调配的过分，色彩倾向会变得不明确，显得“脏”。在学生的画面中常常会出现这样的弊病，就是因为调色的“火候”掌握的不恰当。

从调色方面来讲，根据颜料中所含的成分，颜色可以分为纯色、清色、浊色。纯色中不含黑和白，清色中只含黑，或者只含白，浊色（“灰”颜色）中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。

我们作画时口头上讲的“灰颜色”，有两个含义：一是指清色的灰色；另一个指的是浊色，并不是指只由黑加白调出的灰色，而是指颜色微妙、沉着，含有一定灰色成分的某种颜色。画面上常常使用大量“灰颜色”，其目的是为了使画面色彩互相衬托得更为响亮。

我们要求学生能够熟练的掌握调色技巧，首先要明确所要调配的颜色是纯色、清色还是浊色“灰”颜色），然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色。

2.纯色的调配

纯色中不含有黑和白的成分，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等属于色相环上的颜色，就是纯色。不能认为颜料袋里原封不动的颜色都是纯色，像土黄、土红、赭石、生赭、熟赭、生褐、熟褐等颜料，本身就不纯，相当于含有微量的黑色的暗清色。绘画中直接挤出的纯色较少，只有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等几种，绘画中需要的大多是界乎于两个颜色中间的纯色，需要的纯色大多数情况下是用色环上临近的两种颜色互相混合调配出来，如用橙和红调配出偏橙的红色；用紫和红或者用群青和红调配出偏紫的红色；用绿和黄调配出偏绿的黄色等纯色。调纯色时挤出的颜料、调色板和画笔都要干净，不要使用被污染，弄脏了的笔和颜色。不然就调配不出鲜明、纯净的纯色。有些学生调色时对于这类问题没有给予足够的重视，往往导致色彩的纯度不够，画面色彩肮脏。

3.清色的调配

清色是指原色中只加白的亮清色，或是原色中只加黑的暗清色。清色的特点是颜色中不含灰色的成分，也就是说一块清色不能同时既含黑又含白。一般的画面中清色的面积不多，但却常常是不可缺少的颜色。如果在亮清色中混入黑色，颜色就显得脏、发灰；如果在暗清色中混入白色，画面会发灰、发粉。清色应该是很容易调配的，但是如果画笔中混有脏颜色，或者画板的颜色弄脏了没有及时清理，那就会怎么努力也调不出清色来的。

4.浊色，“灰”颜色的调配

绘画中大量的颜色是纯度偏低、色彩倾向不突出、色感比较微妙的浊色，通常称为“灰颜色”。这里的“灰颜色”，不是指的简单的黑色加白色而调成的灰色。“灰颜色”要调的亮而不生，灰而不脏，调色时的难点是如何掌握浊色中灰色成分的含量，或者说黑色和白色成分的含量，适当则“熟”，过则“脏”，不足则生。调浊色时掌握灰度的方法，归纳起来有三种：第一，加入适当的黑色，加黑多则纯度低，加黑少则纯度高，在一般情况下只需要加入很少量的黑色，这需要细致掌握。第二，用对比色控制颜色纯度。我们知道对比色相加成灰黑色，加入对比色就等于加入一定量的黑色。吴作人谈怎样画静物时，曾经指出，画红花时要加进一点绿颜色，效果才好。我们知道绿正是红的对比色，红色中加进绿色，等于加进一定量的黑色，这会使颜色显得柔和微妙。类似的如蓝加橙，黄色加紫都有同样作用。第三，用复色调色。有些现成的颜料如土黄、生赭、生褐、熟褐、土红、赭石、土绿等都是复色，不是原色，也不是间色，这几种颜料本身就含有黑灰成分。调色时不用原色、间色，使用这样一些复色互相调配，调和出来的颜色，会显得柔和又不容易脏。比如，调脸色用土红和土黄加白，本身就含有一定的灰色成分，会比用浅黄加大红加白显得柔和、沉着。

5.冷色和暖色的搭配

在调配颜色的冷暖时，容易出现的偏向是拉不开冷色和暖色的距离，颜色发闷、单调。例如，只能调配出某种灰色，但是冷灰色和暖灰色区分不开，或者只能调出暖灰色，调不出冷灰色；只能调出某种红色，冷红和暖红分不开，或者只能调出暖红色，而调不出冷红色等等。如何解决这些问题呢？首先要认识到，在每个主要色相当中都有着两种冷暖不同的颜料。在红色类中，暖的有大红、朱红，冷得有深红、紫红；在黄类颜料中，暖的有中黄、土黄，冷得有柠檬黄、浅黄；在绿色类颜料中，暖色类有中绿、草绿，冷色类有粉绿、翠绿；在蓝色类颜料中，暖色有湖蓝、普兰，冷色有钴蓝、群青。调冷色时要用偏冷的颜料调配，如调配冷得灰红色，要用深红，如果用了暖的朱红色，只能调出偏暖的灰红色。而在调配偏冷的灰红色时就要用紫红、深红来调灰。总的说来，用暖红、暖黄、暖蓝调色，画出的画色调偏暖。用冷红、冷黄、冷蓝画出的画调子偏冷。所以通过颜料的选择可以控制色调的冷暖，但并不是调色盘上挤出的颜料品种越多，画面上的色彩就越丰富，相反不是增加而是要限制减少所使用的颜料的品种。控制颜料品种，可以促使你更认真地调配颜色。有人把所能找到的颜料全都挤到画板上，其结果常常由于颜料调和得过多而成为肮脏的颜色，或者造成画面颜色庞杂，难于统一。一些色彩大师使用颜料的种类都不是很多，像委拉斯贵支只用六到七种颜色，但是在他的画面上的色彩却是极为丰富微妙的。

开始调色的时候，要舍得在调色板上多花费一些时间，甚至调色的时间要多于在画面上绘画的时间，然后才会逐渐熟练，直到得心应手。调颜色有如弹钢琴时钢琴家的手指一样，不假思索就能调配所需要的颜色，这要经过一个相当的过程。法国画家德拉克洛瓦常常花上好几个礼拜的时间在调色板上调配颜色，调好后再一块块地涂到画布上，每种颜色是怎么调成的，他都作了详细的记录。如果开始不肯在调色上下工夫而急于在画布上涂抹的人，到头常常不得不刮掉重来。对学生强调学习调色是学习绘画的一个重要过程，不能轻视或漫不经心。

6.改变色相明度时保持色彩纯度的方法

当使用现成的颜料来调配需要的颜色时，常常需要改变颜色的明度，同时还要尽量继续保持相同色相的纯度。例如使用现成的中黄调配一种深黄色，来描绘金色铜器的暗部，就是要把高明度的黄色调配成低明度的黄色，同时要尽量保持黄色的色相的浓度。再如把浓重的群青颜料调成浅淡的蓝色来描绘明亮的深秋湛蓝的天空时，就需要提高群青的明度，同时尽量保持蓝色的纯度。通常改变现成的颜料的明度时，是用往颜料里加入黑色或对比色的方法来使颜色变暗，当提高明度时这种颜色的纯度会降低很多。

如果要画深重的黄颜色，有些人用加入黑颜色，或者加入黄颜色的对比色紫颜色的方法，这样虽然颜色变暗重了，但是颜色的纯度却失去太多。有经验的画家通常在黄颜色中混入熟褐来调配暗黄色，熟褐属于黄相的系列颜色，因此这是属于合乎逻辑的选择。如果想要用群青调出浅又鲜明的蓝颜色，直接加入白颜色，蓝色虽然变浅但是显得有些苍白。这时如果不加白色，而是加入湖蓝，就可以得到一种浅而鲜明的蓝颜色。湖蓝和群青同样属于蓝色相，但湖蓝明度高，所以可以用它来代替白色，使调出的颜色变浅。

总起来说，通常一种类似的色相中包括几种明暗不同的颜料，例如黄色系有浅黄、中黄、土黄、生赭、生褐、熟褐；红色系有朱红、大红、深红、土红、紫红；蓝色系有湖蓝、钴蓝、群青、普蓝等等。为了取得较高的纯度效果，首选的配色颜料是同一色相中较亮或较暗的颜色，它们可以代替黑色或白色，用来调整明度的深浅。相反的，如果需要在调亮或调暗颜色的同时希望降低纯度的话，使用白色、对比色或黑色可以取得比较好的效果。

7.初学色彩画具体调色训练方法

熟悉各种色相之间的调配结果。最初在训练时把色彩与造型分离，单纯通过做色块练习达到训练目的。主要方法有以下几种：

7.1 色彩的明度推移练习。训练学生对色彩的素描关系的认识。

7.2 色彩的纯度推移练习。训练学生对色彩鲜艳与灰暗的认识。

7.3 十二色环上不同色相之间的调色练习。

（1）弱对比色之间的调色练习。即色环上0°-60°之间色彩的调配。如红橙与黄橙或红橙与红紫。

（2）中对比色之间的调色练习。即色环上60°-120°之间色彩的调配。如红橙与黄橙、黄、黄绿，或红橙与红紫、紫、蓝紫。

（3）强对比色之间的调色练习。即色环上120°-180°之间色彩的调配。如红橙与绿、蓝绿、蓝。

7.4 空间混合的练习。结合具体形象进行色阶的练习，体会形与色的关系，逐渐向临摹与写生过度。

通过以上练习，学生对于纯色、清色（通过调配得到色彩明度的变化）、浊色（通过调配得到各种具有微妙色感的“灰”色的变化），以及色彩的冷暖、明度、纯度等都有了一定的认识和了解，在接下来的色彩临摹与写生训练中，调色会相对轻松许多，再经过一段时间经验的积累，就可以较熟练的进行调色了。

总之，要解决调色难的问题，不仅需要掌握有关色彩的各方面知识和技巧，还需要长期不懈地实践，积累丰富地调色经验，最终才能达到运用自如地境界。