谈舞台布景及装置

舞台布景装置是塑造舞台美术形象的手段之一，回顾中国戏曲舞台装置布景的历史，宋、元杂剧时已有简单的舞台装置，在竹木搭置的“勾栏”戏台上，用花布将前台与戏房分开，两边可出入演员，乐师坐在台上，舞台空间随着演唱可代表任何环境，除必要的砌末外，没有具象景物。明、清各地修建的砖木戏楼，已用隔扇式隔墙把前后台分开，隔扇有花格或雕花，墙有砖雕或彩绘，隔扇两边留有演员上下场的门。在隔板已破的戏楼上，戏班用帷幕将前后台隔开，挖有出入上下的门，并有门帘。跑高台的班社，遮堂多用布制，沿边印花，或写着班社的名称。城市茶楼与戏园设在一起，多用凸出式舞台，用绣花遮堂，门帘上的绣花与中心图案一体，或百鸟朝凤，或梅兰竹菊。堂会演出，遮堂上挂寿帐或喜帐。农村对戏，出现了高杆刀山的彩头搭置，城市戏院实验了灯彩火彩布景。二十世纪四十年代盛行的机关布景，腾云驾雾、波浪行舟、大雨倾盆、活龙吐水、真牛登台、彩灯闪闪，五十年代戏改时已逐渐革除，为净化舞台，开始使用衬幕、边沿幕、面幕、二幕的舞台装置。现代戏和新编古代戏用了写实或局部写实景，传统戏也开始装饰布景的实验。

今天的戏剧进入一个多元化的发展时代的新理念，新的技术，新的器材被不断地应用到舞台制作中来，舞台布景的制作随着设计者的设计理念的更新，观众审美意识的提高等原因，舞台布景的制作有所改变。一些剧目的舞台布景装置，对帮助演员塑造角色，使环境、人物自成一体，形成时代风格和地方色彩起到不少的装饰作用，使舞台环境丰满起来。舞台布景装置人员要有一定的艺术修养，从设计图上首先要注意设计内容所要求的造型特色，尤其重要的是抓住艺术感觉，并深入的理解舞美设计的创作意图。这是关系到是否能充分体现设计构思、剧目的内容、地域历史背景、文化、所处时代等有一定的了解。同时，装置人员要有丰富的社会生活经验，要懂得舞台艺术中的造型规律及时代特征，要充分的掌握设计构思和具体要求，技术无非是达到艺术要求的手段，如果我们着眼于舞台上的艺术造型和艺术效果，在对设计意图掌握得比较透彻的情况下，就能不断地创造出舞台装置新的魅力。

舞台布景的制作是多样化的，有夹板和木方结合而成的，有夹板、木方和布而成的，有钢材和木方夹板而成的等。比如说，浮雕的制作――《五十二家别墅》里的房片屋顶都是浮雕，要想浮雕在舞台上轻巧便于制作，就必须用泡沫来制作，要将浮雕制作得有明暗层次，有立体感，其技术要点就在于那些“瓦片”“墙”的雕刻和贴布的技巧和娴熟的手法，生活中我们看到的房子的瓦片是一片一片向上盖的，所以如果要达到那种视觉效果，就必须一片一片向上雕出“瓦片瓦沟” 要是没有瓦沟就没有明暗，没有立体感；房子的墙、柱子，都要根据设计图去雕刻出它的层次，因为泡沫不结实，必须得刷乳白胶将布贴上去，贴平，否则会影响上颜色，只有熟练地掌握这些技巧，才能完成那些生动逼真的浮雕。

另外，关于钢材与木方的制作，《同一个月亮》中的三层流动架子，在舞台上要流动，要结实，要稳，要装灯带，设计者提出用七公分角钢焊成三层架子的主杆，如果按设计者的方案，一个三层架重约一千二百斤，共十一个架子，累计起来将近七吨，这样的重量舞台难以承受，而且架子在演出中将无法移动。按照我以往的工作经验，我提出了我的方案，用四公分的角钢焊接主杆，八公分的与四公分角钢相连合，成为八公分的主杆，八公分的木方上推边与角钢连合，木方上再推槽装灯带，底板用四角厘的铁板，铁板下焊四个万向轮，这样一来，所有的架子重量减轻了一半以上，而且架子在舞台上灵活流动，轻巧方便，以上的制作还要考虑到尺寸、大小，以便到别的剧场演出，要进得剧场，便于拆装。所以说，钢材与木方的制作与连接如果没有丰富的舞台工作经验是难以完成的。

舞台装置具有表现舞台环境、辅助舞台表演、协助舞台调度的功能。所以说，一个新剧目的舞台美术设计师和舞台装置是一个紧密相连的整体，缺一不可。只是设计在先，装置在后，两者必须相互沟通，配合默契，共同营造，开拓进取，通力合作。最终将舞美设计师的作品、格调、内涵呈现在舞台上，更好的为演员表现剧情提供便利条件。让观众看到一个赏心悦目的舞台效果，为剧目成功演出提供可靠保障！责任编辑：蒋晗玉