俄罗斯钢琴学派的演奏特色

［摘 要］俄罗斯钢琴学派是20世纪世界钢琴最主要的钢琴学派之一，它的传承与发展离不开较钢琴艺术早些发展起来的诗歌绘画和声乐艺术的影响。文中通过对几位较具代表性的人物，如鲁宾斯坦兄弟，涅高兹，伊古姆诺夫等这几位钢琴家来深入研究这一学派在钢琴演奏方面和钢琴教学方面的传承与发展。了解俄罗斯钢琴学派新颖的钢琴演奏技巧和全面的钢琴教学方法以及俄罗斯音乐中民族性的体现在音乐情感展现方面的作用，在其的传承与发展过程中，犹如人声般的情感和俄罗斯忧郁的特质始终贯穿于19世纪至20世纪的发展路线之中。

［关键词］俄罗斯钢琴学派 钢琴演奏法 钢琴教学法 音乐情感 民族性

俄罗斯钢琴学派的演奏家们在演奏方面有其独特的演奏技术和情感表现方式，他们借鉴了西欧先进的钢琴技术，结合本民族的艺术特色，不断创新和发展，开辟属于本国的钢琴艺术，他们在演奏上注重在钢琴上演奏出人声演唱一样优美起伏的音乐线条，致力于将人声与钢琴完美的结合在一起。他们的演奏情绪比较明显，主张朴实而又充满感情体验的演奏，重视整体构思的完美及每一个细节的表达，十分讲究每一个音的素质，在音乐表现方面比较平衡，避免感情上的极端表现。学派对西欧钢琴音乐作品的解释是比较超然的，较能保持其纯正的风格、敏锐的技巧和优美的旋律。他们处理乐曲相当严谨，十分注意音色、分句和乐曲的歌唱性，对音乐的古典性质一如既往，倾向于忠实原作，倾向于有感染力与表情深度，并注意融化自己的理解，从而提示一个广大而丰富的内心世界，表现了俄罗斯古典音乐所固有的人民性、人道主义、真实性和崇高的道德力量。

在诸多的钢琴演奏家当中，我最崇拜的是霍洛维兹，不仅因为他有着“钢琴天才”，“钢琴之王”的美誉，在他的演奏中，总是散发着斯拉夫人的忧郁和浪漫主义成分，他的手指非常灵巧有力，他的疾走稳定而又有动力，在舞台上有着主宰一切的能力，明亮的音色，雷鸣似的和弦，快速的手指，优美的乐句，丰富的色彩对听众产生了巨大的感染力。平时在观看大师演奏的录影带时，曾经看到过霍洛维兹1978年在白宫的演奏会，他在演奏肖邦的作品时，处理优美连贯的旋律时手指几乎是平铺于钢琴琴键之上的，然而他所发出的音色却是深入人心，扣人心弦的。他在演绎肖邦的圆舞曲OP.64NO.2升c小调圆舞曲时，他的对引子的处理是干净利落的，收放自如，左手的伴奏弹奏出了清晰地三拍子的强―弱―弱节奏，而且音色仍然清晰整齐又跳动的韵律在其中，又能够不盖过右手的旋律，就好像一对男女正在举行着宴会的舞池里飞舞着，而这优美欢快的旋律可以想象成他们跳动的舞步路线，他的弹奏总是那么的起伏不定，错落有致，然而有可以在人们毫无察觉的情况下从强势而又热烈的情绪悄悄地走入轻柔而又沉稳的情绪中，带听众走入一个又一个他所描绘出的精彩世界中去。在他的弹奏中，八度的弹奏总是那么地运用自如，总是可以拿捏的精密而又细致，这与俄罗斯钢琴学派的触键学习是离不开的，在我们平时的学习中也偶有接触这一学派的触键技巧，在处理作品的弹奏时，几乎涉及到每一个音的下键弹奏方式都是值得我们深思和探索研究的，运用不同的方式进行对比分析，感受自己的或者他人的内心听觉，将好的音色融合音乐情感，这样才是真正的钢琴演奏。

俄罗斯钢琴学派在教学方面也有着自己独特的方法，首先，他们主张以严格的手指训练为演奏法的基础，在教学中不断地探索和发展，俄罗斯钢琴学派已经形成了一套完整的手指训练体系。如在平时的钢琴学习中，我们发现，俄罗斯钢琴学派在教学中，训练学生的音阶与琶音并不是从C大调开始的，为了更好的适应手型的自然状态，他们选择从E大调开始弹起。在八度的训练上，他们主张循序渐进的方式，主张用手指贴着琴键运用手腕的力量根据不同曲风的需要进行推揉抓。他们的演奏情绪比较明显，主张朴实而又充满感情体验的演奏，重视整体构思的完美及每一个细节的表达，十分讲究每一个音的素质，在音乐表现方面比较平衡，避免感情上的极端表现。学派对西欧钢琴音乐作品的解释是比较超然的，较能保持其纯正的风格、敏锐的技巧和怡美的抒情。他们处理乐曲相当严谨，十分注意音色、分句和乐曲的歌唱性，对音乐的古典性质一如既往，倾向于忠实原作，倾向于有感染力与表情深度，并注意融化自己的理解，从而提示一个广大而丰富的内心世界，表现了俄罗斯古典音乐所固有的人民性、人道主义、真实性和崇高的道德力量。

其次，罗斯钢琴学派注重在教学中表达自己的美学与教学原则，干净准确的技巧，圆润好听的音色，丰富优美的音乐表现是学派的特色，他们特别强调“珍珠般的声音”和“天鹅绒般的触键”。 强调了颗粒性弹法，要求手指坚定有力，力度变化鲜明，音响洪亮结实而又不带敲击的声音，节奏稳健而有动力，有自己独特的声音感觉，要求低音要厚重，高音要洪亮。他们对键盘的控制也非常精细，倡导“深触键”，即使是在弹奏要求力度为ppp的情况下，手指仍然是要充分地与钢琴的键盘接触，并通过手腕和手臂的力度控制来实现弱而饱满的音色，它还重视训练八度技巧及和弦弹奏技巧，要求正确使用手臂的重量，下键时要主要各种不同的速度力度所达到的音质效果，反对不讲究声音的敲打式触键。他们善用速度的变化，用渐慢来表明形成对比的段落，用加速来强调戏剧性的重点，既有洋溢的热情，又有高度的理性，把丰富的想象力和对作品的理解有机地结合起来。

俄罗斯钢琴学派在钢琴教学方面的另一大突破便是它在课程的设置上，除了安排一些必修的音乐基础课程外，还开设一些理论课程，如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程。音乐史的学习可以让学生了解和掌握本民族文化的发展历程，作曲家的创作意图和他所要表达的内容，结合他作曲家本人的生活背景等个人情况，对他的作品整体有个认识，这样才能在今后的演奏中更好的把握作品情感表达的方向。钢琴教学法的学习可以通过学生自己教授他人学习钢琴的过程中，发现和分析我们在钢琴弹奏过程中所容易遇到的问题以及一些错误和缺陷，并根据各自的实际情况，结合科学的弹奏技巧改善问题，提高学习者的演奏水平和自己的发现问题解决问题的能力，这一门课程的设置是通过实践，反射他人在钢琴演奏中所容易出现的情况来更全面更清楚地反映一些有可能出现在我们自己身上而不易被自己察觉的缺点和问题，可以更清晰有效地解决平时我们并没有更多关注的细节问题，从更客观的角度来解决问题，从而提高自身的钢琴演奏水平。而室内乐课和声乐伴奏艺术实践课的设置，可以有效地让我们掌握钢琴在众乐器演奏中的地位和所要扮演的角色，在乐队中充当不同角色是所要表达出的不同的音乐内涵和音乐效果，增强我们与他人的合作性，更好更全面的展现钢琴这一“乐器之王”的风姿。

综上所述，作为一个后来居上的钢琴学派，能够日趋强大并影响深远，占据世界钢琴学派中重要地位的原因，我想这与它独特的民族性，基本功的训练方法，令人深思的触键的技巧，对课程的设置，对作品的分析处理上的多角度，以及他们对美的追求都是分不开的。

俄罗斯钢琴学派的传承与发展是历史发展的产物，是俄罗斯民族性的体现，仔细观看和倾听他们的演奏，我们不难发现他们的音乐宽广流畅，在演奏中更注重将各个音符连起来看，将长线条句子的表达更起伏动人，在抒情性上常常能够引起人们的共鸣。在钢琴演奏触键方面，俄罗斯钢琴学派的钢琴家们从触键的高度速度深度上不断探索和研究，致力于将西欧先进的弹奏技巧和本民族的音乐所要表达出情感相结合，开创出一种更为舒适地演奏方式，以达到钢琴所能做到的更好的效果。