简述曲艺音乐

摘要：曲艺，又称说唱艺术，是中国特有的一种文学与音乐相结合的表演艺术。它以民间讲唱文学为基础，以音乐和表演为主要表现手段，集文学、音乐、表演于一身，成为具有浓郁民族特色的中国传统综合艺术。它包括三类不同的形式：说故事、说笑话、唱故事。其中，前两类只说不唱；第三类以唱为主，构成民族音乐重要组成部分-曲艺音乐。曲艺音乐的历史悠久。早在周代《寺经》中出现的叙事性民歌就与曲艺音乐有着一定的渊源关系。战国时期苟子在其《成相篇》中通过歌唱来宣传政治哲学，以称作“相”的打击乐器为伴奏，被视为曲艺音乐的萌芽。汉代乐府中的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》等通过歌唱来叙述完整的故事，塑造鲜明的人物形象，被视为曲艺音乐的先驱。唐代，工商业日益发达，城市日趋繁荣，文化艺术长足发展，曲艺艺术正式形成，主要形式有“说话”和“变文”。宋元时期，曲艺音乐更为城镇市民所喜闻乐见，进入瓦肆勾栏等固定场所，文人也参与唱本的编写活动，曲艺艺术趋于成熟，出现了对后来的曲艺音乐产生很大影响的鼓子词、诸官调、陶真、唱赚、弹词等曲艺音乐形式。至明清时期，沿海城市畸形繁荣，各地民间艺人纷纷进入城市，使多种曲艺音乐得到保存和传播，促进古代曲艺向现代曲艺发展。并出现大量地方曲种，我国现由的300多个主要曲种大部分在此时期形成。根据其历史渊源、音乐格调、主奏乐器以及演奏、演唱特点。

关键词：鼓词；弹词；道情；牌子曲；琴书；清音

【中图分类号】 G642 【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2013）03-0297-02

鼓词是以演唱者边唱边击鼓板而得名。主要伴奏乐器有大三弦、四胡、琵琶等。以北方为主要流行区。曲种多以流行地区而得名，如河北的京韵大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、西河大鼓、唐山大鼓；山西的上党大鼓；山东的豫东大鼓；东北大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓；浙江的鼓词等等。弹词是以演唱者自弹琵琶或三弦等乐器伴奏而得名，以南方为主要流行地。目前较流行的有江苏的苏州弹词、扬州弹词；湖南的长沙弹词；浙江的梨铧文书；广东的五句落板；福建的木鱼书等等。道情又称渔鼓类。以渔鼓和简板为主要伴奏乐器。初为僧人道士为传道和募化时所唱，用以传道，后发展为人民喜爱的曲艺形式。主要曲种有河南坠子、河北渔鼓、湖北渔鼓、陕北道情、四川竹琴、广东木鱼等三十余种。牌子曲是将若干曲牌连缀，以叙述故事内容、完成音乐表现的说唱形式。演唱者手执轻型打击乐器；伴奏乐器也因地而异，北方以大三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。主要曲种有北京单弦、洛阳曲子、河南大调曲子、扬州请曲、四川清音、广西文场等十几种。琴书是以扬琴为主要伴奏乐器而得名。主要曲种有：四川扬琴、山东琴书、徐州琴书、常德丝弦、云南扬琴、北京琴书等十余种。杂曲指一些运用富有特色的民间小调发展起来的曲种。主要曲种有：浙江的莲花落、广西的零零落、河北的太平年、四平调等等。走唱指一些带有歌舞色彩的、边走边唱的说唱形式。主要曲种有安徽的凤阳花鼓、湖北的三棒鼓、东北的二人转，四川车灯等等。板诵指以板类乐器击节，以半说半唱或似说似唱的音调有节奏地说唱故事的曲种。主要有北方的快板、快书；四川的金钱板；湖北的三才板等等。用当地方言演唱，音乐性不强。

一 曲艺音乐由念白、唱腔、伴奏音乐三部分组成，其中以唱腔为主要表现手段。以音乐特点主要表现在：

1.说与唱的高度结合。曲艺音乐的“说”是有一定节奏或带有韵律和音调的吟诵，被形容为“没有音乐的唱”；曲艺音乐的“唱”是描绘情节、表达思想感情的主要手段，具有口语化的特点，被形容为“加上音乐的说”。由于以上特点，说与唱之间能够非常自然地结合，形成曲艺音乐所特有的表现特征，主要表现为半说半唱（说唱交替）、似说似唱以及歌唱性强三种形式。

2.叙事性与抒情性的结合。曲艺音乐按照唱腔的表现功能，可以分为叙事性唱腔、抒情性唱腔和戏剧性唱腔。叙事性唱腔主要用于表述故事。表演人既可以第一人称即书中人的身份来表达故事，也可以第三人称，即说书人的身份来描述情节，表明态度。抒情性唱腔主要用于抒发感情，其唱腔的旋律性较强，戏剧性唱腔主要用于表现激动的情绪和尖锐的戏剧性矛盾冲突。

伴奏是曲艺音乐的一个重要组成部分，主要用于唱腔的伴奏，有的也用于“闹场”独立演奏。伴奏音乐的主要任务是制造气氛，渲染情绪，加强音乐表现力，起到衬托唱腔，贯穿音乐结构的作用，与唱腔密切配合，共同塑造艺术形象。

二 曲艺音乐的基本唱腔体式为曲牌体、板腔、混合体三种

1.京韵大鼓产生于清末，其前身是木板大鼓。木板大鼓原流行于河北省河间府一带，最初由农民农闲时在庙会里说说唱唱、打板击鼓。后逐渐发展为职业演唱，陆续进入天津、北京等城市，吸收清音子弟书、梆子腔及民间小调，加上了三弦、四胡等伴奏乐器，并改用京音演唱。再经刘宝全、白云鹏等名家的改革和发展，使唱腔、表演和伴奏更加丰富，成为一种艺术风格成熟、新颖独特的曲艺艺术。清末民初正式定名为京韵大鼓。京韵大鼓的唱腔结构为板腔体。唱腔中，间以韵白和说白。唱腔的基本板式由慢板（一板三眼，四四拍）、快板（有板有眼，四一拍）、垛板（一眼板，四二拍）。慢板是京韵大鼓的只要板式。

2.苏州弹词因用弹拨乐器和苏州方言演唱而得名。它以柔软的吴语、优美的音乐，深受广大群众喜爱，被誉为“江南明珠”，享誉国内外。苏州弹词直接承袭了明代的弹词。清初，从露天流动演唱进入固定的演出场所——寺观、茶坊，已具有一定规模。著名艺人王（或黄）周士于1777年在苏州创办了评弹艺人的行会组织“光裕社”，对苏州弹词的发展起到良好的促进作用。之后，弹词名家人才辈出，如被称为“四大名家”的陈（遇乾）、姚（豫章）、俞（秀山）、陆（士珍）等，对苏州弹词的繁荣发展作出了很大贡献。苏州弹词的演出形式为演员自弹自唱，一人为单档，二人为双档，三人为三档（或称“会书”）。伴奏乐器以小三弦、琵琶为主，有时也加用二胡、阮和小型打击乐器。

3.四川清音原名“唱月琴”，又名“唱琵琶”，是在明清小曲基础上吸收南北各地的小曲和民歌，经四川清音艺人的创造而发展起来的。清末，川江沿岸大中城市畸形繁荣，农民大量涌入，为生活所迫的清音玩友也纷纷入城下海，以卖艺为生，出现大量职业班社，统称为“海潮班”。1931年重庆的清音艺人自发组织了“重庆市清音歌曲改进会”，至此，“清音”之名正式确定。四川清音的唱腔属曲牌体，按习惯有“大调”和“小调”之分。大调多用来唱中长篇故事，共有8大调，即[勾调]、[马头调]、[寄生调]、[荡调]、[背工调]、[越调]、[反西皮调]、[滩簧调]，有传统曲目约300多个。小调有两种，一种可单独用来唱短篇曲目，约82支；一种只能插用在套曲中使用，约37支。按曲牌运用的规律及结构特点，四川清音曲牌分为三类：“单曲类”、“联曲类”、 “板腔类”。四川清音的伴奏乐器初以月琴为主，后以琵琶为主，另有二胡、中胡、中阮、檀板、竹节鼓等。演员一般自打鼓、板以掌握节奏。

曲艺这种传统中国文化艺术在历史的发展长河中经久不衰，越来越收到大众的喜爱了。

参考文献

[1]吴钊.《中国音乐史略》，人民音乐出版社

[2]秦永诚.《中国民族音乐大观》，沈阳出版社

[3]周世斌.《音乐欣赏》，西南师范大学出版社

[4]余从.《中国戏曲史略》，人民音乐出版社