浅谈艺术设计教育存在的几个问题

一、艺术设计教育的现状

目前，我国艺术设计教育已步人了一个空前发展的时代，据不完全统计，全国各艺术类院校已有一千多所。改革开放以后随着改革的不断深入，经济飞速增长，人民生活水平的提高，工农业等各行业的发展，急需一大批艺术设计人才，一些高校适应社会之急需，开办了一批艺术设计专业，弥补了我国艺术设计教育落后于现代社会需要的不足。为社会培养了一大批急需的艺术设计人才。

但是同时出现了一些问题，需要认真对待和研究。一是我国的现代艺术设计教育是在20世纪80年代初起步的，起步较晚，可以说还是一个新兴行业。因而教育理念还不完全成熟，培养的人才缺乏时代感和创新思维。二是招生院校迅速增加，招生规模不断扩大，有一定的盲目性。面对如此的发展速度，高校的师资力量在数量和质量上严重不足，教学设施不全，加之生源质量较差，严重影响着人才培养质量。其结果是一方面社会缺乏设计人才，另一方面设计专业学生就业难，迫使许多人改行从事其他工作。三是教育内容和方法不能完全达到时代要求。设计教育在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方式，在教学中“重技轻道”，强调技艺训练，忽略了或者说轻视了设计教育应有的理论知识的深入教育，特别是艺术设计史的教育，最终导致学生在设计实践中很难达到一定的高度。毕业生质量无法完全适应用人行业的需求。

二、艺术设计教育的问题及解决途径

1.树立正确的艺术设计教育理念。长期以来我国艺术设计教育存在着以下值得思考的现象：一是培养方法基本沿用美术专业的模式的，走的是培养画家的路；二是受计算机绘图软件使用的影响，形成设计教育的一个误区，认为艺术设计就是应用计算机制作。在设计创作过程中，不注重问题的提出，思维过程，解决方法，而用计算机快速拼凑制作完成，只追求形式和结果；缺乏正确的设计观念，不能真正解决问题，只是单纯地依赖计算机。因而，设计的作品大同小异缺少个性化的创造和创新。

2.创新思维能力的培养是教育的宗旨。设计的灵魂在于创新。创新的能力是个人素质、能力、文化积淀和修养的综合体现。同志曾指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的推动力。”技能型和操作层面的教育只是单向的教育，它是设计教育的手段而不是目的，这样的教育所培养的工匠式的人难以适应时代飞速发展的变化。《中共中央关于教育体制改革的决定》中指出：“教师的任务不仅仅是传授知识，更主要的是培养学生的能力，尤其是创造能力。”如今已跨入信息数字化时代，社会已向设计教育界提出了更高的要求。我们必须在教育思想和教学模式上做出反应，最大限度地开发学生的创造力及专业设计实践能力的培养，以适应高度发展的社会需求。

3.要有一支创新型师资队伍。创新思维是一项极富创造力的思维活动。它是常规惯性思维模式的突破。创新思维是具体思维与抽象思维的结合体，既用左脑又用右脑，艺术与科学共同创造完成，是高层次的表现。创新思维的培养是当前艺术设计教育改革实践的成果，它是一种思维方法。建立新的教学理念与模式，培养服务于社会的高素质人才，努力实现培养适应２１世纪艺术人才的目标，加速推动艺术设计教育改革与发展的步伐，提高教育质量是当务之急。如果没有创新观念和意识，没有科学合理的训练方法，很难充分挖掘现有创造潜力。实践证明，通过训练有效地提高了创造潜力。这一训练可以在基础课中实验，也可以融人专业设计课的创作中。

4.加强艺术设计史教育。培养学生理论修养与审美能力。艺术设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。从而我们对艺术设计要做到：⑴提高对艺术设计史的认识；⑵要把民族性与借鉴外域文化结合；⑶传统与现代应当达到完美统一。

5.改革艺术设计史的教学手段和方法。除了强调艺术设计史学习的重要性以外，要想较好的实现教学目的，在设计史的教学中一定要坚持科学合理的教学方法。由于学生的阅历浅，在学习过程中看不出该课程学习的实用性，这是学生对该课程不重视和丧失兴趣的主要原因。因此，在艺术设计史的教学过程中，要重视理论联系实际，在讲解传统各艺术设计风格与流派的基础上，更重要的是提炼出它们的设计观、美学思想以及这些对现代设计的影响与实用价值。使艺术设计史教学过程成为一个各艺术设计思想演变的审美过程。使学生在学习过程中应始终拥有新奇感与审美享受。充分利用各种多媒体教学手段，针对画面、图片分析讲解，这样使学习过程更为直观。有条件的还可以组织学生到博物馆参观学习，针对现成设计作品进行讲解，欣赏性图片，在展示的过程中，让学生自己独立欣赏。从而提高学习兴趣，加深对艺术设计史的认识，提高审美能力和素养。

总之，教与学的双方都要认识到艺术设计史学习的重要意义，并认识到它对设计的现实指导性价值。

王文权：延安大学鲁迅艺术学院。