让-艾福兰.巴维的音乐会与大师班

音乐会

在几乎所有钢琴音乐会都是肖邦、舒曼的2010年，中山音乐堂5月16日的整场拉威尔音乐会，太让人期待。

演奏所有拉威尔的钢琴独奏作品，单论这个曲目数量也是很有票房吸引力的。

整整三个小时的音乐会，对于听演双方都是一个巨大的挑战，音乐会的质量很高。很多人可能认为钢琴家的演奏没有太多的起伏或者非常有表情，但这个时候我脑中响起了钢琴家的话：“你必须节制你的感情，和作品保持距离，绝对不可以像演奏俄罗斯作品那样敞开心扉。事实上只有在这样的距离和节制下才能展现最优美的拉威尔。这也是拉威尔最喜欢的方式。”看起来要改变观念了，不是撕心裂肺都是好的。

钢琴家音色处理得不错，很透，很清澈。跟去年的贝多芬作品音乐会比较，我更喜欢他这次演奏的法国作品。当然作为法国人，演奏好本国作曲家也是自然的事情，毕竟有融于血脉之中的文化积淀。

音乐会曲目顺序是按照作曲家作品的创作年代作主线，从最早创作的《怪诞小夜曲》开始，接着是拉威尔发表的第一部作品《古风小步舞曲》，此曲创作于1895年，作品虽然不成熟但是已经具有作曲家明显的音乐风格。接下来演奏的就是大家都熟悉的《为夭亡的公主而作的帕凡舞曲》《水的嬉戏》《小奏鸣曲》《镜子》《海顿小步舞曲》《高贵而伤感的圆舞曲》《夜之幽灵》《夏布里埃之风》《鲍罗丁之风》《前奏曲》《库普兰之墓》。

这次音乐会我最喜欢他弹的《为夭亡的公主而作的帕凡舞曲》，还有就是《夜之幽灵》以及《夏布里埃之风》、《鲍罗丁之风》。《帕凡舞曲》是作曲家看了卢浮宫的一幅美术作品之后的有感之作，拉威尔曾表示：“我在寻找此曲标题时，只是对反复同样的发音(Pavanepour une infante defunte)感兴趣而已。”也就是说，“悼念公主”本没有意义。钢琴家的演奏清新淡雅，每个声部交代得很清楚，而且声部之间互有呼应，非常有启发性。

《夜之幽灵》是个有故事的曲子，整部作品取材于贝朗特诗歌中的三首《水妖》、《绞架》、《幻影》。第一首讲述了一个美妙的故事，水妖爱上了一个水手，水手却告诉美丽的水妖自己另有爱人，悲伤的水妖受到打击，潜回水底。以前听这个曲子的时候都不是很有感触。这次钢琴家的演奏给了我一个很明确的指向性，尤其是尾声之前的那个哀伤的单旋律。钢琴家的触键似断仍连、朦胧哀伤的音响恰到好处。

两首拉威尔小品演奏的人不多，也许是因为太短小了，往往只有灌录全部作品的钢琴家才会演奏。这两首作品技巧并不像其他的作品那样繁难，但是钢琴家演奏得一丝不苟，清新宜人，的确是很显功力。

听钢琴音乐会，钢琴家很容易演奏得很辉煌，换来热烈掌声，但弹得又辉煌、义清晰往往很少听到。尤其是拉威尔作品，听起来似乎不难，就是旋律和伴奏，但是对于演奏者来说，弹得举重若轻实在是不容易。

钢琴家演奏时没有很多花哨的肢体动作，更多的都是服务于乐曲，手指抬的不高，非常贴键。他弹得最好的是《镜子》和《库普兰之墓》，其次是那首《小奏鸣曲》。而《镜子》和《库普兰之墓》刚好从两个侧面映射出拉成尔是印象与古典的结合体。两组都是题献给朋友的《镜子》组曲，表现的是作曲家由镜中看到的镜像，题献给他的五位朋友，其中一位Ricardo Vifies首演了这套组曲。《库普兰之墓》与我自己听过的钢琴家相比，佩勒姆泰比他弹得更规整，蒂博戴弹得比他有灵气，而他则胜在有活力，我想如果这套曲目要是放在开场，而不是压轴的话他也许弹得更好，毕竟已经演奏两个多小时了。有人说“巴铁人’’弹得最好的还是他获奖无数的德彪西。可惜无缘亲耳听到，不知道何时圆梦了。

大师班

巴维在北京逗留的三天半中，最后一天的上午是去中央音乐学院钢琴系上大师班课。本着圆满的目的，我准时坐在了中央音乐学院钢琴系新的演奏厅里面。听课的除了上课的人、翻译和几个听课的学生，还有周广仁老师。

一共有三个学生演奏。演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》和《但丁幻想曲》的学生可能准备得不够充分。巴维主要精力都在强调谱子上作曲家的表情记号要做到、拍子要分清楚以及音乐段落划分这些问题上。

还有一个学生弹了《水妖》。巴维说，在法国版中，作品之前都有一首诗歌，这首作品是一个诱惑之歌。然后在琴上示范了一些具体的、有指向性的音乐段落，比如一些低音部分可以想象成描写海王水下城堡的乐段。这首作品使用了全部的键盘，所以音响必须要有动态感。

他还重点讲了音乐的呼吸问题。拉威尔作品中的歌唱性乐句表现有两点要做到：一是流动性，二是句子之间要像古典作品那样分开交代清楚，绝对不可以弹成浪漫派的那种句句相融。然后还具体修正了一些演奏者的细节问题，比如力度转折、困难段落的练法等。

下午，巴维参观了故宫，终于心满意足地走了。他给我们留下了精彩的演奏、好听的音乐以及很多启示，尤其他每天雷打不动的练琴实在让我敬佩。钢琴家是寂寞的，因为需要把时间用在练琴上，巴维说自己很多时候都在练琴，没有太多时间给自己的孩子。

为了帮助大家更好的理解《夜之幽灵》。特将三首题诗的译文附在文后。译文由上海音乐学院钢琴系江晨教授提供，在此一并致谢。

《水妖》……我觉得在梦中隐约听到了音乐，身边有一个亲切而凄婉的声音在轻声歌唱。

――勃鲁尼奥《两位天才》

听呐!听呐!是我，水妖，把水珠洒在你的玻璃窗上，窗前是一片惨淡的月光。庄园里的那位夫人正婷立阳台，对着这星光灿烂的夜色和沉睡的湖面默默凝望。

每一朵小小的浪花都是一个顺着流水邀游的水妖，每一股流水就是一条通往我宫殿的通道。我的宫殿坐落在湖底用火焰、泥土、空气构成的三角形中。筑成的宫殿水浪滔滔。

听呐!我的父亲正在把绿色的檀木浸入汩汩流水，那飞溅的水泡，是我的姐妹们透明的手臂。在长满青草、睡莲和菖蒲的阴凉岛屿上轻轻摩挲。弯弯杨柳在溪中垂钓，引起她们笑声朗朗。

一曲清歌唱罢，她卸下指环要我戴上，求我与她配成佳偶，一起归去，到宫中做一位万湖之王。

我告诉她我爱着一位人间的姑娘。她懊丧失望，泪珠儿沾湿衣裳，继而又放声大笑，突然消融于万顷波涛，只留下我的蓝色玻璃窗上闪闪水光。

《绞刑架》我看见什么东西在绞架旁蠕动?

――浮士德

啊!我听到的是什么声音?是晚风在呼啸，还是绞刑架上的尸体在哀鸣?

是树林边可悲的不能结果实的常青藤丛中，一只蟋蟀蜷缩在苔藓中歌唱?

是一只苍蝇在对着那两只不再听得见的耳朵把猎号吹响?

是一只金龟子抱着一根从秃头上拔下来的头发，走得跌跌撞撞?

莫非是一只蜘蛛在编织纱巾，让 那被绞勒的颈项作领带戴上?那是城墙上的钟声回荡，城墙在远处地平线上，夕阳的余晖照得绞刑架上的尸体泛出红光。

《幻影》

他查看了床底下，烟囱上与碗橱――那儿谁也没有。他搞不懂它是怎么走进来，又是从哪里逃出去的。

――霍夫曼《夜的故事》

噢!多少次我看到幻影并听到它的声音，总是在夜半三更的时光，月亮像一块白银镶嵌在洒满了金色蜜蜂的蔚蓝天幕上。

多少次我听到它在花园凉亭的荫形下笑声如狂，多少次我听到它在我的丝织帷幔上摩拳擦掌!

多少次我看见它从天花板飘然下降，踮起脚尖急速旋转，滚过地板就像女巫纺织机上落下的纺锤一样。

我以为它晕厥过去了?这个侏儒却越长越高，像大教堂的塔尖，矗立在我与月亮中间。它尖角帽顶的金色铃铛叮咚作响。

但是，不久它就通体变成蓝色，像蜡烛一样透明，脸色也变成烛光一样苍白――然后突然消失。

乐讯

北京市第十届“希望杯”钢琴比赛即将开始

2010年8月13日下午18：00，北京市第十届“希望杯”钢琴比赛新闻会在北京乐成中心召开。首都师范大学副校长何奕醌，首都师范大学音乐学院院长杨青教授，历届总顾问中央音乐学院周广仁教授，著名钢琴家鲍蕙荞，评委会主席唐重庆教授，以及《音乐周报》、《钢琴艺术》、《北京晚报》、《北京青年报》、《北京晨报》等媒体记者出席了新闻会。

第十届“希望杯”青少年儿童钢琴比赛将于2010年9月30日至10月7日，在首都师范大学举行，选手报名时间是8月28日、29日，预计将有近千名选手报名参赛。比赛分两个阶段进行，第一阶段为钢琴音乐节，以音乐会演出的方式进行，评委现场讲评并评分，颁发演奏证书。第二阶段为钢琴比赛，最终评选出一、二、三等奖及优秀奖和优良奖，以及中国作品演奏奖。获奖选手还将走上颁奖大会的舞台，领取奖杯和奖牌。

“希望杯”钢琴比赛自1992年开赛以来，每两年举行一次，在18年内共举办过九届。在北京地区各类钢琴比赛中“希望杯”参与的人数最多，达8513人；年龄跨度最大，从4岁的幼童到93岁的老者均有。第十届增加了专业组别的选手比赛。“希望杯”钢琴比赛的宗旨是为广大钢琴学习者提供舞台表演和演奏交流的平台，提高广大学习者学习钢琴的兴趣和积极性，鼓励大家在一起相互学习、取长补短、开阔眼界、共同进步，推动首都钢琴基础教育的发展。当然，“希望杯”钢琴比赛的意义并不仅仅是发现和培养音乐人才，它更是高校服务社会、提升国民素质所做的一项公益事业，对社会和谐发展起到积极的推动作用。

本次比赛由首都师范大学校长任比赛组委会主席，著名钢琴教育家周广仁教授任总顾问，首都师范大学音乐学院唐重庆教授任评委主任，钢琴家鲍蕙荞、中央音乐学院郑丽琴、黄佩莹、泰尔、韩剑明、凌远、赵屏国、金爱平、吴元、钟慧教授、北京师范大学音乐系周铭孙教授及首都师范大学音乐学院钢琴系全体教师担任评委。

“希望杯”以拥有高规格的权威评委，以每位选手都能获得文字或当面点评的边赛边评的特别方式，以它公正、严谨、和谐的群众性、普及性，成为首都北京较有影响、广受欢迎的钢琴赛事。