论美术欣赏课对学生术语运用能力的培养

【前言】论美术欣赏课对学生术语运用能力的培养由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。鉴赏美术作品时，我往往会设计四个问题，让学生跟着这四个问题展开评论，即A.作品给了你什么感觉？B.作者如何使你产生这样的感觉？C.作者想表达什么？D.你喜欢这件作品吗？为什么？其中回答第二个问题的过程就是探究作品产生某种气氛和感动力的原因，要求教师引导学生...

《义务教育美术课程标准》中提出：“美术是视觉艺术，它依赖一定的物质材料，以塑造可为人观看的直观艺术形象为根本目的。”但纵观现今美术欣赏课，存在学生语言匮乏现象，话语只停留在简单的判断上，对作品的主题、材料、背景、文化、历史、形式分析等方面没有作深入的了解，更不能用美术专业术语表达自己对美术作品的理解。

美术专业术语包括造型艺术的基本构成因素（如点、线、形状、明暗、肌理等）以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理（如多样统一、比例、对称、对比和谐等）。艺术家在创作艺术作品的过程中，往往会根据自身的需要，选择相应的材料和表现形式，同时运用一定的原则和方法，最后形成能够传达特定信息或含义的视觉形象。

一个人在开始描述、讨论和传达自己对美术作品的感觉时，必须掌握一定的美术术语。因此，掌握美术术语应成为美术学习的一个重要组成部分。我们在承认美术术语重要性的前提下，关键是寻找什么样的方法来教学生学习和掌握美术术语。

那美术欣赏课中如何提高学生运用术语的能力呢？我认为可从以下几点入手。

一、设计问题，适度引导

鉴赏美术作品时，我往往会设计四个问题，让学生跟着这四个问题展开评论，即A.作品给了你什么感觉？B.作者如何使你产生这样的感觉？C.作者想表达什么？D.你喜欢这件作品吗？为什么？其中回答第二个问题的过程就是探究作品产生某种气氛和感动力的原因，要求教师引导学生运用专业术语鉴赏作品。以鉴赏黄筌的作品《写生珍禽图》的课堂教学为例，强调这幅画给学生以工整、富丽、细腻的感觉后，再引导学生从构图、色彩、线条等方面分析作品，如：“画面画了哪些东西？它们被安排在画面的什么位置？（构图），黄筌是怎样让画中的动物栩栩如生的？他是怎样画出来的？（色彩、线条、笔墨）。经过教师的提问，学生能从专业的角度考虑问题，教师加上一些典型的笔墨示范后再用术语作小结，加深学生对画的理解。遇到学生运用得好的比喻、象征、赞叹、描述的词汇，要加以强调，在学生现有水平上给予指导，培养学生评论作品的能力，这是个很艰苦，也很有趣的过程。

二、保持和谐的课堂气氛

学生评论作品的语言会随着情绪的变化而变化，从心理学看，良性情绪状态下，大脑感受力强，神经活力的灵活性强，易于建立暂时神经联系，对智力的激发为正激发。相反，当情绪低落时，智力因素处于抑制状态，没有正常的感觉能力，思维呆滞、肤浅。在和谐的课堂气氛中，学生的身心是解脱的、自由的，心灵是敞开的，学生与教师的关系是平等的，教师不应该是一个审美权威，一个把问题一“锤”定音的人。

三、帮助学生找到自我

学生普遍存在从众心理和崇尚教师权威的心理，容易出现“鹦鹉学舌”式的语言，难于真正实现语言的功能——表现、表达自己。课堂上教师稍加点拨是有益处的，如果把成人的见解，把美学家的见解和盘托出，教师的讲解成了学生不容置疑的永久记忆，那将是很危险的，学生将失去“自我”、“独特的感受”、与众不同的“艺术的眼光”。教师要帮助每一个学生找到自己的感觉，允许意见不一，允许其表达自己。学生寻找恰当语汇的过程，是认识升华的过程、加深视觉感受的过程，也是寻找自我的过程。

语言和人的感情、个性、审美心理结构等诸方面都有着千丝万缕的联系，用美术语言表达自己，应该成为美术欣赏教学的重要内容。语言表达质量的提高，预示着人类的生命存在状况的优化，预示着人的素质的提高。

（作者单位 江苏省常州市新北区魏村中学）