平面设计对民俗美术的发展

民间美术是最古老的艺术门类之一。 在漫长的历史长河中，它直接引导人们的审美观和认知感。造型是民间美术的基本手段，它也是最重要的特征。优秀的民间美术作品必须做到“形神兼备”，人们在直观作品中的艺术形象，同时获得视觉上的享受。

现代许多获得国际大奖的平面设计作品， 多带有浓厚的中国风情，它们的成功，代表这民间美术正在被国际认可，这些优秀的设计师，吸收了民间美术的营养，将它们借鉴转化成优秀的设计作品， 不仅运用民间文化的精髓来丰富了自己的专业设计，也得到了国际的认可。 比如 2008 年奥运会的会徽设计，借鉴了传统太极模式，反映出一种浓厚的文化底蕴，标志极富动感，体现了中国式运动的历史悠久和厚重沉淀。又比如中国联通的标志，采用了中国传统的“中国结”为造型元素，融入现代平面的设计方法，将传统图形赋予了现代的意义。还有很多海报、字体、包装设计，它们在总体风格或者局部形式上都借鉴和沿用了传统的民间美术理念， 并赋予了新的时代内涵，取得了良好的效果，得到了世界人民的认同和喜爱。

民间美术的素材有一些完全出自民间艺人的想象， 比如“龙凤呈祥”、“麒麟”等美术元素，将想象和艺人们的美化做成一个个栩栩如生的神奇的物体， 充分表现了他们的想象力和创造力，在现代设计师的再造型下，取其精华，利用简约单纯的造型语言加以加工再造，即符合了现代人的审美需求，又弘扬了民间美术。 使他们的平面设计作品内涵丰富、思想深刻，耐人寻味。

平面设计作为新时代的“民间美术”形式，必须与传统意义上的 “民间美术”相继承，成为人民群众精神文化生活不可以缺少的艺术门类。中国的平面设计必须与传统文化相融合，又具有时代精神，我们的设计师可以从传统文化中吸取精华，从中获取创意的取之不尽的源泉， 形成我们民族自己的艺术语言，但并不代表不需要世界性的艺术养分。艺术的世界性与民族性是辩证统一的关系。 凡是优秀的在世界范围内引起轰动的美术作品，都具有强烈的民族性，具有地方色彩的，倒是容易为别国所重视， 简单地模仿抄袭别国的作品绝不是一个民族艺术所要做的。

要深入分析中国民间美术的风格特征、艺术形式，进一步探讨传统的民间美术的现代平面设计的继承与发扬的关系，挖掘民间美术对现代创作的启示， 从中找出具体的可借鉴因素，寻求两者的完美融合。 民间美术和平面设计一样，强调留白，好的作品，不论是传统的还是现代的，都会对留白做精心的布局，引发观者的思考。 这类似于影视作品中的对白，有一些对白是需要人们去联想的，如果都把话说全了，没有一点想象的空间， 也许就没那么好的艺术效果了。 在平面设计作品中，动静结合，疏密有致，虚实呼应，纵横对比，在构图法则中非常常见。如民间剪纸和传统的印染画布的分明的虚实关系，雕刻的疏密和深浅起伏， 都可以在现代平面设计作品的构图中得到展示。 平面设计的底色大部分是单色，空间更大，可以给人天马行空的想象， 这种亦虚亦实的形式产生的启示和联想，使其的内涵更加丰富多彩。现代的设计师的任务除了继承中国传统美术，更加需要将中国的传统美术推向世界。越来越多的平面设计师们通过国际大赛或跨国业务取得了更多与世界设计师们交流的机会，在国际设计界中崭露头角，他们不再闭门造车，而是将眼光放的越来越长远，这正是当代中国所需要的弘扬我国民族民间文化的途径，因为我们都相信“传统的就是世界的”。

黑格尔说过：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。 ” 一个民族的艺术可以为世界其他民族共赏，因为他们表达了全世界人们所共有的思想感情。艺术的世界性和民族性是辩证统一的关系。 民间美术继承了本民族一切优秀艺术的传统，创作了老百姓喜闻乐见的形式。社会主义艺术不仅要继承本民族的优秀艺术传统， 而且要参与世界艺术活动， 吸取世界上优秀艺术养分， 使我国艺术事业不断发展。狭隘的民族主义把本民族艺术视为唯一瑰宝，而将其他民族乃至其他世界的优秀艺术作品糟粕， 恰恰是对本国艺术文化的阻碍和践踏。

传统文化与现代文化的融合， 已经成为世界各国的设计师努力追求的目标， 各国的设计师们都将弘扬发展本国民间艺术为己任，创作属于本土的个性化、国际化的风格。 一件好的平面设计作品能否在第一时间内感染人，影响人，信息的传达至关重要。一些设计师会采用色彩明快，对比强烈的色彩给人强烈的视觉震撼力，让人印象深刻。设计师通常会对某些约定俗成的观念加以加工利用，能与管着产生共鸣。色彩作为平面设计不可或缺的元素，对视觉效果起着重要作用，加上巧妙运用民间美术元素，就能丰富艺术造型语言，扩展新的设计领域。 将民间美术所蕴含的实用和审美运用到观念与形式因素中，会极大丰富设计师们的视觉语言，加深他们的有效联系，扩展新的设计理念。 现代设计们还需要对传统进行超越和创新。不仅需要超越前人，还要超越自己。除了超越，还需要革新精神。俗话说：“凡事有常就有变。”不同美术风格的转变，实际上是美术发展过程中质的飞跃。

民间美术大多包含吉祥、平安、幸福的美好寓意，在表现画面的时候也采用象征、比喻、谐音等艺术手法再现，做到以图达意。 在创作平面设计作品时，也应借鉴这一手法，做到贴近生活，原生态再现，与民间审美融合在一起，做到为人民服务的视觉设计形式。 所以现代的平面设计师们应该开创多元化的文化潮流，将其精神元素充分融入其中，促进东西方文化的互动。 现代商品经济，市场竞争激烈，如何在产品营销中取得胜利，单纯依靠产品本身是远远不够的。需要有行之有效的产品销售策略， 平面设计对商品的流通销售起到了塑造品牌效应、凝聚人气积极的作用。 平面设计也是一种美术形态，更是一个主题清晰，目的明确的设计作品，是“信息传递艺术”，优秀的作品能提升品牌形象，而低劣的广告只会自砸招牌。为了使作品推陈出新，精益求精，力求以独到的艺术表现力去感染受众， 使作品能在瞬间感染受众， 唤起人们的兴趣和注意力。审美的意义在于愉快欢乐，而平面设计师们就是制造快乐的推手，他们不断地提升着大众的审美体验，引导着时代和社会审美的变化发展。