浅谈如何掌握小号气息训练的方法

摘要：小号，早在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中就有小号的身影。从文字的历史和背景上来说，是指所有使用嘴唇来振动发声的乐器。由此可见，对于小号，乃至管乐器而言，最重要的是嘴的振动。构成这种振动的因素有很多，但具体来说无非是四个基本方面：气、唇、舌、指，而其中最重要的是气息。气息的训练和方法的掌握对演奏尤为重要，它会直接影响到之后的唇振、舌头活动和手指的运动。

关键词：小号；气息；练习方法

1.气息的内涵

什么是气，也就是我们所说的气息，其实并不是一种抽象的概念，在小号的演奏里，气息包含了呼吸方法和控制方法两大方面内容。

正确的呼吸方法能帮助我们更加轻松地演奏乐器，就好像推动发电机的水流一般，它是演奏的基础。而正确地控制方法是对这种基础力量的修正和加强，正确的气息控制可以带来美好的音色和演奏状态。无论是呼气还是吸气，我们都应该努力控制气息使其达到平稳、准确和饱满的状态。当演奏者熟练地掌握气息的用法后，他就能融会贯通地使用各种技术，从而更好地掌握小号这门乐器。

2.气息的使用原理

一般铜管乐器所使用的呼吸方法为“胸腹式”呼吸法，即“横膈膜”呼吸法。小号演奏是靠气息和呼吸控制的。对于演奏者来说，气息的运用和一般的呼吸时不一样的。从解剖学来说，胸腔有肋骨作为支架，即使吸气吸得再饱满也会受到肋骨支架的制约；相反，腹腔是没有骨骼支架的，能吸入的气息量比腹腔多的多。除此之外，将气息集中于腹部能更好地对其进行控制。这时腹部的作用就好像水泵一样，能给演奏带来源源不断的动力，减少嘴部和身体其他部分的压力，使耐力和灵巧度得到提升。演奏者只有在知道这些原理后才能明确气息使用的一个大的方向，才有可能自如地运用气息来进行演奏。

3.气息的训练方法

对管乐演奏者来讲，保持气流的连续性是很重要的。演奏吐音、双吐音、三吐音、联音、跳音时，一定要保持不断的气流和气压。掌握正确的呼吸方法，是否能演奏出高质量音色的关键之一，放松是得到更好呼吸的秘诀之一。“正确的呼吸技术是应该从第一课就开始学习，并且在中级和高级程度时一直延续不断的学习。”我们不妨研究下中国京剧的唱腔，它的用气方法，就是我们现在单簧管学习者普遍运用的方法。京剧的气息，讲究的抗坠之音，所谓丹田之气，指的就是这种方法。

3.1 气息的感觉

气息的感觉就是呼吸时身体各个部位所应该有的一个状态。因为知道了气息的使用原理，我们便可以通过几个练习来体会和掌握正确的气息感觉。

(1)将身体平躺，全身放松，找一个重物(书或者别的什么)放在腹部之上。然后正常地开始呼吸，用心体会自然呼吸时腹部的感觉，此时的感觉就是正确的气息感觉。我们必须使站立时身体的感觉和平躺时身体的感觉相一致，毕竟我们是站着演奏小号的。

(2) 在吸气前将双手放在腹部，呼吸时如果双手会被推出则正确。或者将双手叉腰，呼吸时如果能感觉到双手被推出则气息感觉正确。

(3)可以把腰弯下来，吸气前双手叉腰，然后弯腰90度做深呼吸，双手感觉有向后推得力量，保持这种感觉直起后仍能感到双手叉腰的地方膨胀明显则气息感觉正确。

(4)如果想检验站立时的“胸腹式”呼吸是否正确，可以在呼吸后用“啊”(a)音唱出你所要演奏的音高。如果呼吸方法正确，你会感到腹腔内的紧张度会随着所唱音的高低和大小而改变，(音越高越大越紧张，音越低越小越松弛)这种紧张度的变化就是横膈膜的支撑作用的感觉。

特别要提醒的是在进行这些练习的时候有两个注意事项：一是在吸气时不要没等气吸入，腰部和腹部就先开始紧张，这样是假的“胸腹式”呼吸法，会导致全身肌肉紧张，费力不讨好。二是吸气时提肩，这样做会使吸气量减小，气的力量也会减小，使乐器无法演奏出优美的音色。

3.2 气息的训练

指通过一些方式的练习来增加气息的长度、大小、速度等各方面能力的训练。我们只有在熟练控制气息的情况下才有可能挑战高难度的乐曲。我们可以通过国际上几个流行且实用的徒手和持号练习来进行气息的训练。

当演奏者在演奏不同速度的乐句时，会顺着前面乐句的吸气和呼气规律和状态来完成后面乐句的吸气和呼气，使气息的运用象行进中的自行车一样，具有连续性，从而使演奏变的轻松自如。

当我们演奏某个慢速乐段时，气息的流速是均匀而缓和的，其中一个乐句完成后，我们会顺着前面已经完成了的乐句状态进行吸气、呼气，会按照上一乐句的状态完成后面的乐句，直到完成全曲。

在快速的乐段中，气息的流速是均匀而急促的，吸气和呼气的速度也较快，乐句的处理自然也是顺应前面的状态来完成全曲。

值得一提的是，无论乐曲速度快慢，在整个乐曲的吹奏过程中，气息就像滚动的车轮一样，绵绵不断地冲向嘴唇，似乎有什么力量非要它冲出不可，一个周期（乐句）一个周期地循环，此时，演奏者在轻松的状态下顺着音乐的分句，自如地完成音乐演奏，使演奏成为一种享受。

当演奏者在演奏不同速度的吐音时，气息的速度、流量会有一个定量，演奏者的舌头动作随着气息的运动而运动，在舌头运动的方向和力量跟气息运动的方向和力量达到平衡一致时，舌头的动作就有了惯性，即让舌头顺着运气的惯性，在与气息惯性等同的范围内活动。在惯性状态下用舌头发音，会使舌头运用自如，产生松弛、自然、清晰、有效的吐音。

吐音是小号演奏中最普遍也最具效果的演奏方法之一，舌头的动作是一个松弛而有效的运动过程。当一连串的快速吐音（单吐、双吐、三吐）出现在乐段中，吐音基础不好的演奏者会手足无措，笨嘴拙舌，表现得力不从心。其原因是演奏者不明白惯性原理，只注意了舌头的动作，而忽略了舌头和气息的配合。

当我们根据某一速度发出吐音后，气息的流速、流量便有了一个定量，只要舌头随着气息的变化而运动，吐音的惯性就存在了。要注意，舌头的运动是随着气息而运动的，舌头不能在力量上超过或少于气息运动的指标，超过了，会让一部分力量消耗掉，造成嘴唇或口腔的紧张，少于气息的指标，所发出的声音会含混不清，或是将个别音湮没，不能达到音乐的要求。

结束语：

综上所述，气息不仅是小号演奏中的声音源泉、音乐表现的重要手段，而且是小号各方面演奏技术得以发挥的关键环节。因此，气息的好坏直接体现了小号演奏整体水平的高低。加强和重视气息的训练，把它作为一项专门的技术进行练习，才会使小号的演奏日趋完美，不断地走向更高境界。