浅谈歌唱中的气息控制

摘 要：对于声乐表演者来说，发声的音质如何，歌唱中情感的表达，都无疑是重要的，因为这决定一个声乐表演者是否能完美表现歌曲，而发声的音质，歌唱中情感的表达，以及声音的音色音量这些是什么来决定并且来支撑的呢？我认为，在声乐表演中，气息是声乐表演的一大支撑，能在声乐演唱之中将气息运用自如，才能更好的表现歌曲，并且发出完美的声音。

关键词：声乐演唱；气息的控制；气息；呼吸

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0104-01

在人类生活中，必须要呼吸，在走路讲话吃饭的时候，我们都可以呼吸自如，没有什么负担，可在唱歌的时候，呼吸就不是这么简单的事了，歌唱时候的呼吸叫做歌唱中的气息控制，优美动听的歌曲都要有一个良好的正确歌唱气息控制，我们在声乐演唱方面，往往只关心音质是否优美，音量是否合适，能否将歌曲的情感表达出来，气息控制是完美表现歌曲的大前提。歌唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸既相同又不相同。

一、几种呼吸方法

一般来说，歌唱中的呼吸分为三种：1、胸式呼吸。2、腹式呼吸。3、胸腹式联合呼吸法。

所谓胸式呼吸就是全部用胸腔控制呼吸，吸气时吸的浅，用胸腔挤压发声，我认为这种呼吸方法虽然可以获得短暂的明亮声音，但不持久，而且很容易就上气不接下气，容易疲倦。

腹式呼吸既丹田呼吸，这种吸气比较深，吸气时有种向下坐的感觉，扩大腹部与腰部张力，这种呼吸方法能持久保持声音音色，并且呼吸时比较均匀，使声音有支撑的力量，从而使歌唱变的轻松，但个人实践认为，这种呼吸方法虽能使呼吸有支撑力，但有局限性，由于吸气较深，往往会使声音不流畅，会影响发声的位置，使声音低闷，甚至出现声音偏低的现象。

胸腹式联合呼吸法吸气时全身各个部位用力，能最大限度地将气吸入，这种吸法可获得比前两种呼吸方式更多的气，这种呼吸方法是最优越的呼吸方法。

二、歌唱时的气息支撑点

歌唱时的气息和我们平时讲话的呼吸不同，平时讲话的时候我们可以随意自如，可以停顿可以缩短，但歌唱不同，它必须要有足够的连贯的气息支撑，丹田发声是所有圆润、明亮的声音出发点，在歌唱中，呼气吸气应当均匀平稳，横隔膜平稳上提，两侧下肋慢慢回收，使气息均匀，有控制地通过气管送入声门。

三、歌唱呼吸的自我练习方法

作为一名歌唱学习者，我们不仅要了解歌唱发声器官构造掌握了正确的歌唱呼吸方法还需要知道一些歌唱发声的原理。

什么是呼吸？呼吸就是一呼一吸之间将空气吸收，要先有吸才有呼，必须要有正确的吸，才能正确的呼出，练习吸气有很多方法，比如闻花式吸气，就是先用鼻子慢慢吸气，找闻东西的感觉，将气慢慢吸入，这时腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这是自然呼吸的感觉，以后慢慢加快吸气速度，还要试着用肋骨支撑，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴鼻同时吸气，这样的不断自我练习，就能掌握正确的胸腹式呼吸。

几种呼吸练习的方法：

1.慢吸慢呼法――按照歌唱呼吸的要求，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。我们在练习过程中，应该有这种概念，比如慢慢吸气，好象闻到一股芳香的味道，很享受的吸进来，再慢慢的呼出去，这样的气息均匀而有节制，并不僵硬

2.慢吸快呼法――慢慢吸气，稍微停顿后，快速呼气。呼出时腹肌和横膈膜要有急缩而有反弹性的抽缩动作。

3.快吸慢呼法――快速吸气，稍微停顿后，慢慢呼气。这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种，应经常练习。

4.快吸快呼法――快速吸气，急速呼气。

著名的英国声乐大师威廉莎士比亚对于歌唱的发声曾概括了四句话：“用无声的呼吸把喉咙放松，开始发声就要落在准确的音上，像打哈欠正确的发挥歌唱功能，养成习惯性的天生的自觉的控制能力，才能更好的发挥自己的声音特质。

四、合理换气，增强呼吸控制力

歌唱是一直保持吸气状态的过程，要始终有支撑着的感觉，如果想要将音乐情感表达出来，还是要理解歌曲本身的内涵，可是这还是不够的，我们经常在练习过程中有上气不接下气的感觉，都以为是因为自己的气不够，或者是能力不到的问题，其实有很大一部分的原因是不懂换气，经常在歌曲中随便换气，不懂得分乐段和乐句呼吸，只有要找对换气点，这样才能很好的完成歌曲。

总之，气息对歌唱是绝对主导作用，想游刃有余的演绎出好的声乐作品，必须有根基扎实的气息支持。而歌唱中如何正确运用气息控制，是涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。

参考文献：

[1]威廉文纳.歌唱――机理和技巧[M].北京：世界图书出版公司，1976.

[2]薛良.歌唱的方法[M].北京：中国文联出版公司，1997.

[3]王宝璋.咽音技法与艺术歌唱[M].北京：人民音乐出版社，1986.