谈谈对艺术形式的理解

摘 要：艺术形式是被历史一再构筑、一再重建，也是被历史一再质疑、一再追询的没有终点的创造过程。艺术形式本身无所谓“被动”，条件色的方法也无所谓“表面”。与一切历史上产生过的样式方法一样，本身无所谓固定的被动表面，只是不该被我们定于一尊，甚至罢黜百家独尊一路，武断的规定为必入之门，必由之路，各家各派万变不离其宗，各画种共同必修之基础。仅仅从追求真实这一个思路考虑，如果结论是前人已作出来的，方法也是科学规定了的，那么，什么人还愿意步此后尘呢？

关键词：重建；艺术形式；表面；创造

中图分类号：B835 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0029-01

艺术形式有着丰富性，我大致认为分为两种：一是由内向外的释放，二是由外向内的沁洇。

怎样判断一个艺术形式成功与否，并不取决于它的逼真程度，一件艺术品取决于人心的地方在于它能充分的传达出所要再现的事物的自然精髓，而不是其风格如何，不论它离那种机械的精确相距多远，只要能充分的表达出作者的内心世界，那么这样的艺术形式就是成功的。无论是国外的艺术家，还是国内的画家，凡成功者，必有其共性。对于那些试图运用简洁的几何形状和鲜明的色彩来表达的画家，却更容易震撼大众的内心，比如毕加索、罗尔纯、马蒂斯……等等。我们只有运用历史的观点去分析，才能有更加深刻的体会。如果艺术家对事物的原型进行的机械复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这种方法创造出来的艺术形式，无异于艺术生命的自杀。

罗尔纯的独特表现被悄然限制在隐逸的结构形式中，或变形 ，或倾斜，或重叠，或简化。他的作品具有强烈的表现性，这种表现性的艺术形式既来自于自然的启发和激励，更来自于他善于体验和感受丰富的内心世界。由于他对客观世界有着独特的艺术认知和把握，用自己的思考和感情在生活中发现和表现美，将自己的修养创造出一种统一的，属于自己的艺术形式，把前人的启发和自己的感情消融，重新组建，自成一格。

在一些画家追随艺术形式的自律向抽象突进时，罗尔纯继续着自己在具象和变象间适度点的艰苦寻求，并把这种寻求不断推向纵深，而这个适度点就是对艺术形式的最好诠释。

艺术形式的寻求，使我想起中国美学“执中权变”和西方美学的“黄金分割”，虽异曲，但同工，是在动态中寻找审美感觉的最佳接收点，在具象与变象间寻求最能表达自己独特感受而有又能同观众沟通的视觉形态。

当马蒂斯的作品出现在众人视线的时候，雷诺尔、莫奈、透纳……都黯然失色，他以一种特殊的简化的明亮的艺术形式夺去了众人的目光，一边通过色彩来表达画面的平衡和节奏，一边通过阿拉伯图案来验证简化的色块的表现力量，《舞蹈》和《音乐》是其代表性的作品，看起来极其简化的线条却蕴含着精彩兼精确地复杂性和丰富性，也充满着比其他作品前所未有的活力与坚定。简化对于艺术作品的意义，有时更是隐蔽和多层次的重叠，更能表达作品意义的深奥所在。马蒂斯的这两幅作品中，无论是线条，色彩或是结构表现，其所蕴含的简化性达到了本真的程度，满足了最高程度的简化性的要求，线条和色彩都展现了作品需要表达的精神世界和本质，让人看到画面的舞蹈十分欢快，来自内心，充满了原始舞蹈之美，《音乐》也是运用精炼的色彩和线条传达着一种激荡人心的颤音和旋律。这两幅作品把复杂的人物动作，背景，用简化的结构特征和线条来表现，符合简化的本质意义，也符合艺术家本人的精神状态。且画面人物的比例，距离，方向都是平衡的，有秩序的，也能传神的表达出艺术家的精神世界，画面语言更是更能十分强烈的刺激观看者的眼球，从而产生十分动人的视知觉效果，这就是简化的力量。

艺术源于现实，艺术高于现实，艺术与现实有解不开的情结，犹如同人与乡土，真正的动态生活体验和感受是艺术的不竭之源，是艺术的成功之根。当如罗尔纯，当如马蒂斯，他们的艺术作品创作不是猎奇，是对现实生活的体验和情感结郁的形式外化，是对生命激情的流泻。他们都在艺术形式的表现中反对“重流轻源”，认为艺术与现实是不可分割的一体，朴实的元素是他们永远无法磨灭的美好记忆，也只有在画家作品中有鲜明的体现，是对生活的真正感悟，是热腾腾的生活气息，是生活原貌的提纯，是现实最本真的脉动，是生活滋味的和涩拙。

参考文献：

[1]戴士和.戴士和笔记[M].南宁：广西美术出版社.2005.

[2]Xavier Girard.沈志红（译）.马蒂斯-杰出的色彩大师[M].上海：上海世纪出版集团，2007.

[3]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2009.

[4]罗尔纯.第三代油画家研究――罗尔纯[M].南宁：广西美术出版社，2001.