混搭艺术在现代陶瓷设计中的应用研究

一、源起时尚界的“混搭风”

“混搭艺术”风格首先出现在服装界、时尚界，指将本身具有不同风格、不同材质、不同颜色、不同价值的衣装和饰品组合在一起并使之匹配，如：皮草混搭薄纱、晚装混搭牛仔等等，从而混搭出个性风格，求得新的美感和时尚。“在2001年的日本时尚杂志《ZIPPER》中写道：‘新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫，什么是新的趋势呢？于是随意配搭成为了无师自通的时装潮流。’”[1]混搭风总能吹出标新立异的新奇感，满足物质富足时代人们的求新、求异、求个性的心理，引起消费者的情感共鸣。

随着人们物质生活的提高，人们已不满足于中规中矩的物质形式，试图通过突破常规的方式来体现自我个性，这种心理给“混搭风”的盛行奠定了基础，也使得 “混搭风”不仅仅停留在服装界、时尚界，而且以不可抵挡的强势力量刮进了建筑设计、室内设计和产品设计中，影响着人们的生活方方面面。对于混搭，虽然没有明确的定义、方法和确切的标准、原则，但不可否认的是，混搭的确为我们带来一股设计的新风。

二、混搭艺术的本质及其实现

对于混搭，在现代设计的历程中，我们隐约可以看到它的影子。现代主义中，米斯设计的巴塞罗那椅就实践着皮质和钢管材料的混搭。而后现代主义时期，混搭的气味更加浓烈，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》中就提到：“我喜欢建筑杂而不‘纯’，要折衷而不要干净，要曲折而不要直率……宁要丰富而不要简单、不成熟但有创新，宁要不一致和不肯定也不要直截了当。我主张杂乱而有活力胜过明显的统一。我认为用意简明不如意义丰富”。[2]不管是后现代主义设计方法上的折衷、重构、组合、拼贴、嫁接、混杂、隐喻，还是思想上的反形式统一、求自由和个性，都与混搭有着内在联系，能为混搭艺术在设计中的实践提供参考。

混搭艺术的本质是“珠联璧合”式的融合，而不是“张冠李戴”式的乱搭。作为一种设计风格和理念，混搭艺术具有以下特点：首先，混搭是一种逆向思维，是利用突破常规、出奇制胜的方式创造新的形式美感，是设计创新的有效途径和方法。其次，混搭理念利于实现设计的个性化和情感化。再次，混搭理念利于促成设计的多元化。

在设计实践中，认清混搭艺术的本质，才能发挥混搭的积极作用，否则混搭艺术就成了设计“不土不洋、不荤不素、乱七八糟、大杂烩”式怪物的刽子手。因此，实现混搭艺术有其基本方法、原则。首先，混搭可以贯穿到设计的功能、形式、文化内涵等要素中，即功能、造型、色彩、装饰、材质、风格、文化等方面都能实现混搭，产品设计中的手机设计就很好地实现了功能混搭、材料混搭，而环境艺术设计中的室内设计是实现色彩混搭、装饰混搭、材料混搭、风格混搭的典型代表。其次，混搭艺术中需要处理好混搭诸元素的主次、轻重关系，决定一个中心基调是保证多种元素和谐共存的基础，可以避免设计产生杂乱无章的现象。再次，混搭理念实现的手法是多样的，重构、组合、拼贴、嫁接、移用等等都能实现多元素的混搭。

三、混搭艺术促进现代陶瓷设计创新

在中国陶瓷艺术的发展历程中，混搭已闪烁出其光芒，如：在装饰方面，将源于佛教的莲花纹移用到陶瓷艺术，并逐步改进、融入到中国传统艺术当中；在器型方面，将波斯萨珊王朝的金银器借用到中国陶瓷艺术中；在材质方面，将产于其他国家的釉色和釉料用于陶瓷中；在文化方面，将佛教文化、伊斯兰教文化、梵文字等外来文化元素融入到陶瓷艺术中，这些移用和融合隐约体现着混搭艺术的本质。

在物质生活日益富足的今天，陶瓷设计的创新是推动陶瓷产业发展的重要推动力。而混搭艺术风格的理念就能推动陶瓷设计创新，创造出功能多样、形式时尚、情感丰富、文化浓郁的陶瓷设计作品。对于陶瓷设计而言，可以从功能、造型、色彩、装饰、材料、风格及文化等方面实践混搭艺术，使得陶瓷文化朝现代化、多元化的方向发展。

1、功能混搭

功能混搭是指实用的融合，这利于日用陶瓷设计的创新。一方面，它可以是指将多种功能重组在一种日用陶瓷产品中，实现陶瓷产品的多功能性，如：汤勺和叉子的结合、烟灰缸和笔筒的结合、毛笔笔架与陶瓷灯具的结合等等。另一方面，也可以是指功能上考虑了无障碍因素，同时满足普通人群和特殊人群的物质需求，其功能更加人性化，这是实现功能混搭的两条途径。

2、造型混搭

造型混搭是指将不同造型元素融合在设计中，产生独特的造型美感。这既可以是将自然形态与几何形态混搭；也可以是将抽象形态与具象形态混搭；还可以是将曲线形态与直线形态混搭等等，方法和途径是多样的，

但究其根本就是混搭成的任何造型都应满足形式美感，能符合大众的审美要求。 （图1）

3、色彩混搭

色彩是陶瓷设计中最为丰富的要素，青花的沉稳和素净、中国红的热烈、帝王黄的庄重等等，都能吸引人的眼球。色彩混搭是指利用多种色彩间的不同搭配关系，混搭出不同的色彩效果，表达陶瓷设计的色彩风格特征。由于色彩具有多样性和情感性特征，色彩混搭必须注意色彩方案中各色彩的色相对比关系、各色彩搭配所形成的心理感受、各色彩在设计中的比例关系等等，使得色彩通过不同的搭配方案表现出不同的韵味和情感，切不可将多种色彩毫无比例、分寸地使用在一起，可能导致色彩的眩晕、杂乱。

4、装饰混搭

装饰混搭是实现陶瓷设计创新的重要手段，利于推动陶瓷文化的多样性。它是指将不同类型的装饰图案、装饰手法运用在一起，如现代涂鸦、拼贴、现代装饰图案、传统吉祥图案、剪纸艺术或者现代设计中构成方法等等，使得日用陶瓷设计在装饰上具有丰富、时尚的特点。（图2）

5、材料混搭

材料混搭可以使得陶瓷设计具有出奇制胜的新颖感。它有两种方式实现：一是在设计中可以将不同种类的材料与陶瓷混搭在一起，由于不同的材料具有不同的物理属性、不同的触觉、视觉及心理感受，如：塑料、木材比陶瓷隔热，木材给人自然温馨感、玻璃给人通透感，不锈钢给人现代感和冷酷感，这些能与陶瓷的功能、色泽、肌理、触感、质感等方面产生差异和对比，既是对陶瓷材质的补充，也是对陶瓷艺术的衬托。二是，产品本身材质只是陶瓷，通过后期效果的处理，或者在陶瓷局部进行其他材质肌理的模仿，使其在视觉效果上产生不同材质的感受，如：抛光和磨砂效果的混搭、木纹图案的贴花、仿金、银效果等。材料混搭增强了产品的感染力，丰富了日用陶瓷的风貌，促进产品情感性和趣味性。（图3）

6、风格混搭

对于某种风格来说，它是有两个层面的，一是风格的表象层，即：某风格所体现出的可感知的造型、色彩、装饰等符号形式因素；二是风格的理念层，即：某风格所具有的更为深层次的思想、观念、主张等。因此，风格的混搭必然也有两个层面，一是对风格形式的表象因素进行混搭，这必然牵涉到上述的造型、色彩、装饰等方面的混搭；二是风格理念的混搭，这个层面的混搭更难做到，是试图用自己的形式语言去传达风格的精神内涵。北欧的设计就很好地实践着风格混搭，不但将“中国风”下的家具设计和陶瓷设计符号形式运用到北欧设计中，更是深层次地理会和把握“中国风”的实质，并将它们融合到本土设计理念中，创造了北欧设计的辉煌。对于现代陶瓷设计来说，风格的混搭不容窥视，如：现代风格和传统艺术混搭可以使得陶瓷产品在时尚中透着传统魅力，在传统中跳跃着现代节奏，再如法兰瓷火凤凰系列茶具设计，就用现代陶瓷技艺传达着洛可可式的繁复堆砌、精雕细琢，以致于人们更愿意把它们当成艺术品去欣赏、收藏。（图4）

7、文化混搭

由于文化中包括着物质文化、制度文化、精神文化等诸多方面，而且文化又受时间和区域因素影响，这决定了文化混搭是混搭中最为复杂、深刻的一种。文化的混搭可以地域环境下的中西文化混搭，也可以是时间维度上的传统文化与现代文化的混搭，文化的混搭必须建立在深入了解两种文化的差异性基础上，如：中国的民族文化与外来文化，在现代陶瓷设计中，实现东西文化混搭的原则就是摆正民族 文化的主导地位，认清外来文化的角色。模仿或者完全照搬国外产品的形式感，不符合混搭的本质。（图5）

总之，混搭艺术在现代陶瓷设计中是通过功能混搭、造型混搭、色彩混搭、装饰混搭、材质混搭、风格混搭、文化混搭等方面实现的，利于日用陶瓷的设计创新。混搭是一种多元素融合的理念，其目的是产生一个具有形式美感、满足个性需求的多元共存融合体。对于日用陶瓷设计来说，混搭理念推动了它向功能多样、形式时尚、情感丰富、文化浓郁的产品方向前进。

注释：

[1] 王蕾：《混搭正当时――混搭解析及其在产品设计中的应用研究》 ，江南大学2008年硕士论文。

[2] 詹和平：《后现代主义设计》，江苏美术出版社2001年版，第36页。

郑铭磊：景德镇陶瓷学院设计艺术

学院讲师 景德镇陶瓷学院

中国陶瓷文化研究所