浅谈音乐节奏感的培养

摘 要：音乐与身体结合的节奏运动已经不只属于音乐学习的范畴，它实际上是把音乐当作一种“人性化的力量”，是促进学生身心和谐发展的必要手段。对节奏的领悟依赖与肌肉体系的运动和听觉能力。

关键词：节奏感；培养；音乐；音响感；身体

中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0105-01

人的音乐才能是生理和心理方面的综合素质与能力，包括听觉器官、发音器官和音响感，整个身体的节奏感。听觉器官接受声音和节奏，并调控这些感受。发音器官是产生音响的媒介，它能使我们再现听觉所获得的音响概念。身体是体验节奏的最好媒介，通过身体运动，我们可以感受喝再现节奏。

音响感，指在不依赖嗓音或乐器的条件下，调控音响的连续和组合，并能通过比较来辨别旋律与和声的身心智能；节奏感是调控（长度、速度变化的）时间片段的连续组合能力。节奏感是在各种水平的长度和速度中，以肌肉收缩和松弛的方式来获得。虽然“不同的民族在节奏和音乐本能方面是有差异的”，但“对于任何一个民族而言，无论采用什么课程或教学法，对音乐教育的基本要求是相同的”。

一、音乐学习首先是运动的练习

音乐实践需要听觉器官、发音器官喝肌肉系统的合作。但没有一个人在获得一种能力之前，能 同一时间内练习几种能力。当还不能控制一支铅笔时，教师不会教他去画他不熟悉的东西，也不会在他 走路和打手势有初步空间感之前，教他地理知识。同样，在中期音乐学习中，在同一时间内训练所有的音乐要素是不可能的。

音乐是由音响和运动合成的，音响是形式，是第二位的，运动是基础，是第一位的。运动既是节奏。

肌肉系统对节奏的意识，是通过日常的重复练习来获得肌肉感觉的记忆，进而引导清晰、准确地演示节奏；听觉对节奏的意识，是通过日常的重复练习来获得音响的记忆，并不断刺激和加强听辨机能，进而才能在演示中分析、比较音响的感受。显然，音乐的学习应该是操作练习在听觉分析之前。只有通过操作，先获得肌肉感觉的记忆和音响记忆，然后才是听觉分析。因此，音乐学习首先是节奏练习。

二、儿童节奏练习的自然起点

人的身体天生具有节奏的基本属性――时间感，即;

1、心脏跳动是以一定规律传导清晰的时间概念。但这是无意识的活动，不 需要意念去控制（这对节奏感知和操作活动是有价值的）。

2、呼吸产生了时间的规则划分，是一种典型的律动。在呼吸中，肌肉可以 受意愿的控制，划分出不同的强度，也就是说，我们可以根据这种强度差别划分出时间和时间片段的重音（音乐的速度和拍子等）。

3、常规的行走把时间划分为均等的 ，是一种完美的典型律动。行走时肌肉 是在意识控制下伸缩，是受 支配。

上述人体的本能节奏分别 ：心脏跳动――无意识，呼吸――无意识但可受意念支配，行走――有意识。它们对节奏的学习， 特别是身体节奏运动具有重要 。其中，行走是唯一安全受意念支配的节奏活动，同时它是儿童身体活动中的典型律动。因此，行走是儿童学习节奏的自然起点。

4、完美的运动是能量、空间、时间的有机结合。

节奏意识需要通过整个身体的训练才能获得。人的每一肢体都应参加到节奏 中，其顺序是：先是分别单独练，然后是某些部分同时练，最后是整个身体加入。练习的结果是能量、空间、时间的综合效应。

身体运动需要一定的时间和空间，运动的起和止涉及到时间量和空间量（运动的速度和幅度）。时间量和空间量都依赖于身体运动的能量（用力的强度）。此外，这三者的结合涉及到身体运动的重量和平衡。

显然，在身体运动中若没有大脑的思考，是不能领悟节奏的。如果我们事先明确动作中肌肉的能力和动作空间量的比例，也就确定了时间量；如果我们事先明确了肌肉能量和动作时间量的比例，也就明确了空间量。换句话说，动作的完成是肌肉能量和空间、时间的综合结果。通俗地讲，要想以身体运动更好地检验和表现音响运动，必然需要通过思考和直觉的不断调节，以适当的动作速度和持续时间，动作幅度和线条的变化，动作自发力和控制力来完善身体运动，而且注意每一乐句、每一个节奏型、每一次新运动的起与止。特别是当连续运动时，速度较快或较慢时，音乐节奏、拍子、力度、速度变化时，能量、空间、时间的把握直接关系到重量的转移和身体的平衡。

从以上可以归纳为:

1.节奏是运动。2.节奏的本质属性是生理的。3.任何运动都涉及时间和空间。4.音乐意识是肌体的练习结果。5.生理条件的完善导致感知觉的清晰。6.熟练掌握动作过程的时间是获得音乐节奏感的基本保证。7.自如地控制运动空间，是获得身体节奏感的基本保证。8.要把握运动的时间、空间和能量的关系，只有通过节奏运动练习才能完成。

参考文献：

[1]达尔克罗兹.节奏、音乐和教育[M](Rhythm,Music,and Education).