陶瓷传统与创新

摘要：中国陶瓷传统是一个多角度、多层次的复合结构，陶瓷传统可分为“硬”传统与“软”传统两大构成。中国陶瓷丰厚的遗产，不仅呈现在表层的“硬”传统上，而是更深地蕴涵在“软”传统上。相应地，陶瓷传统的延续方式，自然也有“硬继承”和“软继承”之别。中国现代陶瓷，应该摸索一条“软硬兼施”的路子。

关键词：硬传统　软传统　继承　创新

中国陶瓷具有悠久的历史传统和独特的文化积淀，既有丰厚的传统财富，也有沉重的传统包袱。面对这样一份厚重的文化遗产，如何发挥其正面价值，消减其负面作用，是一个不容回避的问题。

中国陶瓷传统是一个多角度、多层次的复合结构，我认为，可把陶瓷传统分为“硬”传统与“软”传统两大构成。所谓“硬”传统，指的是陶瓷传统的表层结构，是陶瓷传统的物态化存在；是凝结在陶瓷载体上，通过陶瓷载体本身体现出来的陶瓷遗产的具体形态和形式特征。如陶瓷的成型方式、装饰手法等，它们都是具体实在的，有形有色的，看得见，摸得着的，是陶瓷遗产中的“硬件”集合。

所谓“软”传统，指的是陶瓷传统的深层结构，是陶瓷传统的非物态化存在，是飘离在陶瓷载体之外，隐藏在陶瓷传统形式的背后，透过陶瓷硬件遗产所反映的传统价值观念，生活方式、思维方式、行为方式、创作方法、哲学意识、文化心态、审美情趣、陶瓷观念、陶瓷思想等。它们是看不见、摸不着的东西，是陶瓷遗产中的“软件”集合。

中国陶瓷丰厚的遗产，不仅呈现在表层的“硬”传统上，而且更深地蕴涵在“软”传统上。“软”传统是一个多向度、多层次的结构，大体上，分为三个层次。传统设计手法属于较低层次，是低阶软传统；传统创作思想、创作方法属于中间层次，是中阶软传统；而陶瓷传统中所反映的价值观念、思维方式、生活方式、行为方式、哲学思想、审美意识、文化心理等，则属于较高层次，是高阶软传统。

一、低阶软传统――如：有机类比的设计手法和“不似之似”的设计手法。

1、有机类比：视物为有机生命体，从口、颈、肩、腹等部件的命名，到比类取象的致思方式，都体现了“以人度物”“物中见人”“物我同一”的工艺美学原理。

2、“不似之似”具有超越法度的性质，不求精确的形似，“笔不到而意已周”，这与原始彩陶艺术中朦胧的“象征性”表现非常相似。半坡“人面鱼纹”，临汝的“颧鱼石斧”瓶，那超乎想象的组合，打破了现实实体对人们的思想禁锢，创造了一种从来就不存在的艺术真实，超越了自然与现实的法则。青铜器上饕餮纹与麒麟纹，宝相花与凤鸟纹等都是具有自然界动植物形体特征，后又经过抽象重构而成为似是而非却又有寓意的意象图形。再如宋代定窑在造型上，对于形体空间线形曲直处理极其微妙含蓄，造成一种“似曲非曲，似直非直，直中有曲，曲藏于直”的艺术美感。唐三彩、斑釉、绞胎装饰，这种种丰富多彩的釉色之美，可以看成是“写意”花卉，具有“花”的抽象化意趣。这些都是“不似之似”设计手法的具体物态化表现。

二、中阶软传统――如：虽由人作，宛自天开的创作思想。

除越窑青瓷仿效自然“类玉”“类冰”之外，钧瓷也是一个突出的实例。钧瓷也称“窑变”，是在青釉上显示出红斑的变化。在一般的天青、月白等深浅不同的青色基调上，同时又出现不同程度的红色、玫瑰红、玫瑰紫等釉色，有如云霞点缀于蓝空，红蓝对比，灿烂夺目，诗人用“夕阳紫翠忽成岚”来形容。再比如结晶釉，是利用高温下釉料中金属的饱和溶液在缓冷过程中析出晶体，密集形成线状、点状、斑块状、花朵状形态。宋代建窑、吉州窑烧制的铁黑釉结晶，黑釉上半露银白色如兔毫状的细丝，故称“兔毫”；银灰色光泽的小圆点称“油滴”，还有玳瑁斑，鹧鸪斑，铁锈花等多种都是模仿自然，巧夺天工的艺术作品。

中国美学史上有“芙蓉出水”和“雕缋满眼”两种不同的审美理想和审美趣味。“芙蓉出水”喻指清新自然的美的形态，魏晋以后，“芙蓉出水”自然之美，得到倾心推崇，鄙弃人工斧凿的“造作”，追求高于“雕琢”的一种“复归于朴”的人生与艺术境界。

三、高阶软传统――如：“天人合一”，“无为”，“中和”，“神与物游”等价值观、哲学观、自然观、审美观的综合体现。

“虽由人作，宛自天开”的创作思想，本身就是“天人合一”观念的具体设计理念和造物思想；宋瓷的相互无华，虚静恬淡，正是道家“无为”思想左右下，追求内省的自然品格。

“中和之美”是儒家追求和提倡的一种理想境界。即刚柔相济，阴阳和谐。老子也说：“有无相生，前后相随，恒也。”民间喜闻乐见的传统图案“喜相逢”就是“中和之美”的具体表现，它起源于彩陶纺轮“S”形，后世称之为“太极图形”，一阴一阳，一虚一实，成双成对，相互追逐，在一个天地中飞翔旋动，生生不息，是人们追求美好生活的形象表现，是世代相传、生命力最强的图案形式之一；“神与物游”即作者的想象力凭借万物之形自由驰骋，物我界限泯灭，主观与客观的对立消融，是一种审美自由境界，是创作想象达到的至高点。恰如苏轼《琴诗》云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”音乐是飘渺易逝的。而陶瓷的美却和诗一样是隽永恒长的。

既然陶瓷传统有“硬、软”之分，相应地，陶瓷传统的延续方式，自然也有“硬继承”和“软继承”之别。

“硬”继承顾名思义，指的是陶瓷传统表层形态和形式特征的延续；“软”继承指的是陶瓷传统深层文脉的延续。硬继承受到陶瓷载体生命力的密切制约，而软继承则可以摆脱载体的牵制；硬继承是具体的，显性的继承，软继承是抽象的，隐性的继承。中国现代陶瓷，应该摸索一条“软硬兼施”的路子。中国特色、中国气派不是某些固定的外在格式、手法和形象，而是一种内在的精神和品质。

陶瓷是泥土的史书，是时代的忠实记录。在当今这个功利的商业时代，快餐文化充斥于人们的生活，处处讲究效率、效益，一年磨十剑取代了十年磨一剑，艺术家和艺术理论家很难以宁静的心态潜心创作和研究。我以为，人生除了名利以外，还应有一种精神，那就是追求和奉献。今天的艺术界，最忌的就是繁而不荣、富而不贵。所谓繁，即今之艺术家众多，画事频繁，凭借着发达的网络媒介，喧嚣不绝，热闹非凡；所谓不荣，即短命乏精神，没有精神就象无根的浮萍，经过一季的虚假繁荣后就销声匿迹了；何为富，即同经济携手，各种创作手法皆可生财；何为不贵，即艺术多垂情于功利，而失其高尚无邪之秉性，故无尊贵。

要想使中国现代陶瓷艺术姚黄魏紫，多姿多彩，就必须深入研究中国陶瓷的“软”传统，了解我们民族的精神。正确的继承非但不与创新冲突，非但不排斥创新，而且往往是创新的酵母。

新世纪是文化综合的时代，多元文化共生共荣。艺术创造也应以不同的文化综合为契机，综合创造不仅熔铸古今的时间跨度，而且也超越中西的空间跨度。综合创造是文化上的优势互补，强强联手。我们应该携带着中国数千年的陶瓷经验和智慧，以开放的姿态和广阔的视野与现代世界陶瓷艺术进行充实的，有深度的对话，进行切实而生机勃勃的对话。