浅谈中国早期绘画史

【摘要】中国绘画出现于旧石器时代的壁画，到现在，绘画经过了曲折和漫长的发展，魏晋南北朝之前的中国绘画，在这段时间里，绘画的形式与题材也从单一慢慢的发展到多样丰富的阶段，在这段时期，是中国绘画从产生逐渐到完善的阶段，也是中国绘画发展史中不可或缺的一个阶段。

【 abstract 】 Chinese painting appears in the paleolithic mural, to now, painting through twists and turns the long development, jin and southern and northern dynasties of China before painting, in that time, the painting of the form and the theme from a single slowly development to various rich level, in this period, Chinese painting is produced from the stage to improve gradually, is also the Chinese painting history in a stage of indispensable.

中图分类号：J2 文献标识码：A文章编号：

《国语·郑语》谓：“和实生物，同则不继”揭示了一条历史演进与发展的法则与过程，世界不能恒久不变，丰富多彩的世界在不断变化中获得进一步发展和完善的契机。中国的绘画史亦同，从新石器时代的彩陶纹饰到现在的绘画艺术，绘画在历史长河中随着时间的推移也在不断地发生变化与完善。在这里，讲述的主要是中国南北朝之前的绘画史。

秦汉之前绘画

绘画艺术的萌芽是在石器时代，中国绘画史可查最早的是在旧石器时代，是描绘在岩壁上的岩画，岩画是一种石刻文化，是当时的先祖用来记录和描绘他们生产生活方式的一种形式，在表现上大都具有概括性，没有细节描画。内蒙古阴山长达300公里的岩画是所发现的最早的岩画之一，是经过常年累积绘画而成。时间前进到新石器时代，随着祖先的定居，有秩序的生活，以及在生活中积累的经验，渐渐地掌握了制陶技术，在陶器的制作过程中，也不断地最求形式与美观，不断地提高与丰富艺术的造型能力，所以当时的绘画表现是描绘在陶稚器皿上的纹饰。渭水、泾水流域老官台文化出土的最早的彩陶就是一个见证。在仰韶文化中出现了几何纹样，有宽带纹、角纹、斜线纹、菱形纹、网形纹、波折纹等。

随着石器的发展，金属工具的出现，生产力的提高，劳动效率的提高、剩余产品的出现，慢慢的形成了奴隶社会，也使绘画艺术进一步发展，夏商周时期，随着丝绸的发展，丝织品上绘画得到了发展。长沙东家大山楚墓的《御龙人物》是当时帛画的一个重要见证。先秦时期，青铜器的发展，为了特殊的需要，青铜器上需要各种的装饰画，他们的主要题材是贵族的礼仪礼节及水陆攻战场景，《采桑图》说的就是侯妃们的采桑礼节。青铜器上的装饰画造型简单，概括性强，情节活动也基本一致，但人物等动作性强，较形象化。

后来随着地主阶级的出现，逐渐的形成了封建社会，历时400余年的秦汉时期出现，秦是早期建立的中央集权制的封建帝国，秦汉随着国力的强盛，社会的稳定，疆域广，丝绸之路的出现，不断的促进了中外文化，各地域民族文化的交流，进而出现了绘画的发展和繁荣，在当时的绘画作品中，特点是气魄较为宏大，笔势流动，汉代期间，在汉武帝、汉明帝期间，由于帝王的提倡，使绘画出现了繁荣，汉代绘画整体归纳为帛画、宫廷壁画、画像石、画像砖、漆器装饰画、木刻画、木版画。1957年在洛阳城西北汉墓中出土的壁画《二桃杀三士》，画面由把人组成，取材于《晏子春秋》，该画动作飞动，画面富有动势，布局严谨，笔画简练，线条粗犷，内容上反映了封建统治阶级的为维护统治的不择手段和残酷。东汉末年，汉代社会开始动荡，随着董卓之乱、献帝西迁、绘画逐渐被毁，给中国的绘画史一个沉重的打击。

三国、两晋、南北朝时期

在这个时期，在中国的历史上以动荡战乱居多，是统一到分裂的混乱时期，许多绘画家的精神上受到了冲击，所以那时的绘画以排遣消极情绪为主。后来随着提倡和平行善的佛教在中国的发展与弘扬，许多的绘画题材也取之于佛教。

三国、两晋、南北朝时期常被看作是一个统一的时期，三国时期，魏蜀吴长年战乱，使社会长期动荡不安，人民生活疾苦，渴望能有一个安定、祥和的生活，所以在绘画中加入了许多现实的题材。在三国时期，绘画属于“设色之工”所从事的职业，属于“百工之苑”，但没有进入艺术的殿堂。所以在这个时期并没有出现较为出色的作品及理论。由于政治，社会等的原因，在这个时期，绘画家也并不多，作画的目的也朵唯礼仪教化。如魏《贾逵像》：贾逵，字梁道，鲁为豫州刺史，因功而赐爵关内侯，怀念他而刻像。

魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期中国文化的发展受到特别的影响。但是人们的思想随着频繁的朝代更替，各地域的交流而开放，画家们在作画时也极度追求自我社会价值，佛学的兴起，士族的产生，对艺术的追去，以及战乱使各个地方交流的加深，反而促进了艺术的繁荣。在魏晋南北朝的美术作品，承担着“成教化，助人伦”的社会作用。在这个时期，出现了佛化祖师曹不兴和他的再传弟子顾恺之，顾恺之的绘画，重在眼的传神，五官描写细致，动态处理自然、大方，如《洛神赋图》和《列女仁智图》。画家许多以石窟佛教为活动场所，，集中在现在新疆、甘肃等地，北朝的绘画殿堂敦煌莫高窟讲述了佛前世经历佛本生故事与出世成道后的说法场景。开凿于4世纪，延续至8世纪的克孜尔千佛洞壁画，有洞窟236个，有着浓厚的中亚艺术气息。

在之后的几百年里，随着中国社会局势的不断变化，绘画也在不断的出现新的风格与题材，也在曲折的道路上渐渐的走向了繁荣。

摘自《长江流域美术史》 湖北教育出版社季羡林 邵学海2005

摘自《中国美术史》 内蒙古出版社李少林主编2006

摘自《中国艺术史》 内蒙古出版社李少林主编2006