浅谈俄罗斯音乐发展史

俄罗斯音乐是在丰富的民间遗产和古典音乐的基础上发展起来的。在古罗斯时期音乐与史诗,舞蹈有着密切的联系。据拜占庭帝国和日尔人的记载,早在公元五六世纪,一些以能歌善舞而著称的斯拉夫部族就已广泛散居在俄罗斯的欧洲部分。

18世纪初,在彼得一世改革时期,西欧文化的影响在俄罗斯不断的加强。这一时期,新的音乐体裁和形式也得以繁荣。俄罗斯作曲家逐步掌握了西欧形式的音乐体裁和创作技巧,并在西欧的音乐表现形式中增添了俄罗斯的内容。欧洲音乐及欧洲记谱方式在俄罗斯立足生根。18世纪起,欧洲音乐及欧洲记谱方式在俄罗斯立足生根。俄罗斯出现了家族乐队和剧院。最有名的是谢列梅捷夫家族和沃龙佐夫家族办的农奴剧院。18世纪30年代起在彼得堡建起了一个意大利式的宫廷剧院。1783年起开始在彼得堡上演音乐剧。其他小城市也照此仿效。俄罗斯作曲家在18世纪也已开始大批涌现。18世纪末出现了首批俄罗斯歌剧,合唱音乐会和器乐音乐会,抒情歌曲类体裁开始得到发展。这一世纪最先出现的是阿列克谢・韦尔斯托夫斯基的浪漫曲和爱国曲,瓦尔拉莫夫和古里廖夫的浪漫曲。亚・阿里亚比耶夫、米・格林卡和亚・达尔戈梅斯基则成为俄罗斯古典音乐的奠基人。

19世纪,俄罗斯本国的经典音乐不断形成。19世纪上半叶,俄罗斯形成独特而新颖的音乐流派,出现了俄国古典音乐的奠基人格林卡(1804-1857),对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。俄国大作曲家柴可夫斯基曾说过,整个“俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中――有如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品有爱国歌剧《伊凡・苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。作曲家把俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等曲调都溶合在自己的作品中,深刻表达爱国主义思想,歌颂人民的功绩和美德。作品一经问世,立刻使他跻身于世界著名作曲家之林,至今声誉犹存。19世纪下半叶,俄罗斯音乐进入繁荣时期,六十至七十年代被称为俄国音乐的“狂飙突进”时代,音乐昌盛的标志是出现了一个作曲家集体“强力集团”。“强力集团”以格林卡的学生米・阿・巴拉基列夫(1836-1910)为首组成,主要成员有穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基一科萨科夫和居伊,他们的活动得到著名艺术理论家和评论家弗・瓦・斯塔索夫(1824-1906)的支持和肯定。俄罗斯最伟大的作曲家是彼・伊・柴可夫斯基(1840-1893)。他的音乐创作开始于“强力集团”活动的六十年代,七十至九十年代初是他创作的鼎盛时期。柴可夫斯基的作品以深刻的民主精神和鲜明的民族特色见长。他的抒情歌剧《叶甫盖尼・奥涅金》、《黑桃皇后》,芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》都是俄罗斯音乐艺术史的高峰。柴可夫斯基的创作以悲歌为基调,反映了八十年代俄罗斯知识分子的情绪,有力而真切地表达了时代的矛盾,斗争的冲动,人们寻求安慰的渴望以及对美好未来的憧憬。柴可夫斯基为俄国交响乐派赢得了世界声誉。20世纪20年代, 在苏维埃政权诞生后的头几年,传统派和革新派并行发展。传统派有格拉祖诺夫、格里爱尔和伊波利托夫・伊万诺夫。革新派指的是尼古拉・米亚斯科夫斯基和德米特里・肖斯塔科维奇等“先锋人物”的作品。出现了第一批苏联时期的歌剧和芭蕾舞,描写人民解放斗争和国内战争。20世纪30年代, 苏维埃政权面向“大众文化”,乐观向上的合唱歌曲的创作者成了主角,苏联音乐进入了更加成熟的时期。歌曲创作在20世纪30年代也进入繁荣时期。

战后苏联音乐的创作题材转向表现创造性劳动和争取和平的斗争。20世纪50-70年代音乐创作中出现明显变化:题材扩大,表现手法革新,表现形式更趋完善。俄罗斯音乐生活正常化,这不仅使侨居国外的俄罗斯作曲家的古典音乐作品回到了音乐舞台上。苏联时期最著名的作曲家是肖斯塔科维奇。季・肖斯塔科维奇(1906-1975)长期任苏联作曲家协会主席。他的创作以交响乐为主,被誉为二十世纪音乐高峰之一。他的创作多反映重大社会主题,以战争与和平、反法西斯斗争等为主要题材。作品的艺术特色是强烈的激情和细腻而隐秘的抒情相结合,风格接近穆索尔斯基、巴赫和贝多芬。