论舞蹈艺术中的意境要素

摘 要: 意境是舞蹈的灵魂,是舞蹈的主题与核心,意境要素在舞蹈艺术中运用的高下直接关系到舞蹈作品的成败及审美价值的高低。对于舞蹈艺术来说,作品中所呈现的是对生活图景的描绘和内心思想感情的表达,是寓情于景、由景生情,情、景相互交融的而形成的一种艺术境界,最大限度地运用意境要素的功能,创造出舞蹈环境气氛,是舞蹈艺术美的最高境界。

关键词: 舞蹈艺术 意境 创造

舞蹈是一种身体语言,是用富有节奏的,经过提炼、加工、组织的各种人体动作和造型传达内心思想感情的一种艺术样式,它不是单纯的娱乐活动,而是富有精神内涵和鲜活灵性的一种艺术形式。一部优秀的舞蹈作品,除了要具备基本功底扎实、舞蹈造型美观、服装道具新颖、音乐渲染到位等要素外,还必须具备意境美这一关键要素。意境不仅客观描绘了生活中的场景,而且通过舞蹈创作者与表演者的内心真挚情感的表达与抒发,达到情与景的相互交融。这种内在涵养和外在形式的有机统一引导欣赏者产生感情上的共鸣,并有身临其境的感觉,所以,在舞蹈艺术中,意境的切入是表现艺术美的最高境界。

一、舞蹈意境的内涵

“意境”是美学思想的重要范畴,其概念的产生源远流长,最早由唐代诗人王昌龄提出,与“物境”、“情景”二词相并列。意境概念的产生是有深厚的土壤的,它直接得益于中国古代“道玄、禅”的哲学观念与“言、象、意”关系的辨析,也直接来源于历代艺术理论中关于意与境、情与景、思与境、意与景关系的论述。[1]在舞蹈艺术中,意境的呈现包括主观和客观两个方面的因素,主观上的是指诸如情感、想象、联想、兴趣、分析、理解等因素,是主体思想情感通过身体语言手段表现出来,这主要是指“意”层面的具体表现;客观上的是指生活场景、画面、形象等因素,这主要是指“境”层面的具体表现。“意”与“境”二者相互交织,融为一体,形成独特的艺术境界。因此,舞蹈艺术中的意境就是指艺术家的情感、审美情趣、联系等主体思想情感与客观存在的生活场景融合一致,通过多层次的、动态的空间想象,以强烈的感染力引发观赏者产生共鸣,从而达到一种情景有机统一的艺术境界。

二、舞蹈艺术中意境要素的创造途径

舞蹈是通过身体运动来表达内在思想情感的意识形态的艺术,一件优秀的舞蹈作品,必须有美的意境,才会感染观众并在感情上产生共鸣。意境不仅对舞蹈作品的主题起到深化作用,而且会激发起观众的想象力和联想力,使观众有身临其境的感觉。舞蹈的意境创造达到这种艺术境界,才能创造出栩栩如生的艺术形象,才能被称之为经典的艺术作品并被观众接受和喜爱。在众多的舞蹈作品中,我国不乏有把意境表现得完美的作品。为在舞蹈艺术中创造尽善尽美的意境,必须充分挖掘这些成功的典范之作的表现手法和技巧,通过情景交融的意境美的呈现使舞蹈作品达到更高的艺术境界。

(一)寓意境于景。一部精美的舞蹈,必须以客观存在的生活图景为依托,有了真实的空间和外部环境,才能触发舞蹈创作者与表演者触景生情。景即舞蹈作品的特定时空,是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境,有了景,人物方能见景生情,情随景迁。[2]可见,景是意境在舞蹈作品中表现的客观环境条件,也是前提条件。舞蹈是通过动作造型和动作姿态等来呈现视觉意向的,舞蹈作品中的景有时虽然可以用灯光、道具、布景来衬托,但主要是靠舞蹈表演者的假设性、虚拟性的造型、动作来表现和描绘其存在。舞蹈表演者通过造景抒情,从真实的生活中获得切实的故事,才能进行惟妙惟肖的表演,并使观众如身临其境,和他们一起陶醉在这虚拟的美景之中。

(二)寓意境于情。舞蹈是一门用身体语言来表达内心思想感情的艺术,是源于生活而又高于生活的作品,它是人对客观现实生活场景的一种特殊的心理反映。情是舞蹈艺术表演的原动力,也是舞蹈表演者造型、姿态的内在驱动力。舞蹈只有在具备了情的时候才能真正表达和抒发内心的情感,才能强烈地感染观众,进而引起共鸣。舞蹈表演者塑造的人物没有情、或不动情,就会变成机械、僵硬地摆姿势、做造型等一些人体技巧性表演,同时也会给观众一种哗众取宠的感觉。把真挚醇厚的情感、意味深长的真情融入到舞蹈创作过程中,创作者才能创造出鲜活生动的艺术形象,表现出来的作品也才能激发出观众的情感。情是舞蹈意境的基础条件,寓意境与情,才会对审美主体产生诱导力,使作品更富有感染力,达到更高层次的艺术境界。

(三)寓意境于形。形是指人体的外部形态,是构成意境的手段之一。舞蹈艺术最基本的单位是舞蹈艺术形象,由人的不同形体所创造的一个虚幻世界,并通过一系列的动作和造型而显示出来。[2]一部好的舞蹈作品,要有好的音乐,也要有好的动作和造型,这就要求舞者必须具备吸引人的外部形态,即优美的身材,才能更完美地表现出舞蹈本身的技巧和风格,带给观众强烈的视觉冲击力,给观众留下深刻的印象。舞蹈的外观美是凝聚在动态形象之中的,而这种意境美必须由舞蹈形象来表达,自然形态的手舞足蹈不能算是舞蹈,高明的舞蹈家总是尽量虚化自己的舞蹈动作,模仿物象的姿势,并加以提炼、组织和升华,使其具有一定形式的美感。舞蹈的意境只有建立在自己独特风格化的动作基础之上,并凝聚在动态的形象之中,才能渲染气氛,抒发人物情感。

(四)寓意境于象。在舞蹈作品中,舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈价值审美的高低,并关系到舞蹈作品的成败。象是形的凝练与升华,能准确、鲜明地刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态,是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。[3]象是以人体为载体,在舞蹈表演中,通过身体动与静、高与低、快与慢、简与繁的巧妙运用,对人体外部形态进行提炼和升华,来表现一种内在的灵魂、情感和精神,这种以动态表象过程呈现出的动态形象,具有鲜明、独特的个性形象。优秀的舞蹈创作者和表演者总是会集中全部心智去锤炼和塑造作品中的形神兼备的舞蹈形象,增强造型、动作的艺术抽象感和暗示性,引发观众丰富的联动和想象,提高观众的审美情趣。

(五)寓意境于境。舞蹈中的境是情与境之间的相互交融,其能够引起观众丰富的想象和联系,以达到“象外之象”、“境外之境”的艺术境界,产生只可意会、不可言传的感觉想象,使舞蹈作品具有不朽的艺术魅力。舞蹈中的境分为实境和虚境两个部分。实景是舞蹈家在作品里具体描绘、直接表现的那些实在的、可视的、有限的“象”,这个“象”即象外之象的第一个“象”,是舞蹈家反复锤炼后呈现在观众面前的,没有这个“象”,就不可能引发出第二个“象”,就无所谓意境。但仅有这个“象”,也不可能产生意境。[4]舞蹈中的境是实景和虚景的综合体,二者的和谐融合与共生能够创造和引申出超越具体形象的意境,使舞蹈作品鲜明生动、富有美感。

三、意境在舞蹈艺术中的实践价值和意义

舞蹈是一种身体文化,是用身体语言把生活中真实的图景和思想情感相互融合而形成的艺术形式。舞蹈意境是舞蹈的核心和灵魂,是舞蹈作品完美表现的最高境界,创作舞蹈意境美需要舞蹈表演者坚韧不拔的意志和孜孜不倦的追求。在舞蹈创作追求的过程中,舞蹈意境在舞蹈作品中的构建不是这几种途径的简单罗列,而是把意境融入到景、情、形、象、境等元素中,实现多维一体的有机结合,以淋漓尽致地表现舞蹈的主题思想,使舞蹈作品更富有深邃的意境,让全世界的观众都感受到中国舞蹈艺术的至高境界。

参考文献:

[1]付永刚.论绘画中的意境创造与人格涵养[D].长春:吉林大学,2009.

[2]黄平.论舞蹈编导课教学中的意境美意识[J].云梦学刊,2004,(1).

[3]张春河.舞蹈意境及创造[J].郑州大学学报,2007,(5).

[4]邱丽红.浅谈舞蹈作品中的意境[J].四川戏剧,2000,(5).