当今写意花鸟画的创新

花鸟画经历了由图形到图案，由图案到绘画，以及由工笔到写意的一个历史演变历程，在当今艺术文化大融合的历史形态下，写意花鸟画以特有的姿态屹立于民族之林，世界之林，以独特的魅力而绽放流光溢彩。当我们回首往昔，观摩历代大师作品之时，会发现前辈为我们积累了丰富宝贵的经验，值得我们保留、学习和继承，而发展和革新更是现当代画者的使命。

艺术发展有其自身的规律，艺术的创新自然也不能违背它们的规律。写意花鸟画的创新也应从形式的变化、题材的开拓、笔法的探索和更新立意等这几个方面着手。写意花鸟画发展到今天已然形成了一套完整系统的绘画模式，处在这种境遇里，必然的出路就是突破。以新的审美情趣更换旧有的模式，用新工艺，新手法来探索新技巧，深入生活，体认生生之道，赋予写意花鸟画以新生趣。

（1）、用宽泛的题材表现生活

马克思说生活是一切文学艺术创作的唯一源泉。石鲁说生活是画的源泉，画无生活若加工无材料。生活枯竭，画必凋败。 写意花鸟画更是如此，它的定位与出现也是前人不断创新而生的。花鸟画借物抒情，主要的表现对象也是以花鸟虫鱼为主，而这些物象，也是在我们生活中触目可及的。古人作画善默写，而到齐白石作画的时候，他已深入描摹写实为主，小虫小虾在他的笔下生意活泼。我们生活的时代不是元末明清，也不是明末清初，社会的政治因素对绘画艺术的影响显然存在，文人画在那时应运而生，画家们通常借花花草草抒发不得志情怀，或清高孤寂之感。而我们生活的时代在进步，在发展，在现代文化冲击下观念已然改变的我们，是无法触及封建王侯统治下古人的情怀与心境的，自然也无须大抱所谓的传统不放。须知写意花鸟画发展到今天，也是由富于革新精神的大师们开拓而来。

写意画在艺术表现语言上从古至今已形成了一套完备的理论，谢赫所提的六法论，是当今国画家大都遵循的法则，为广大的画者所受用。但我们不能死抱传统不放，如要发展，必然创新。“生生不已的创造精神乃天地之本性”，中国艺术发展是基于中国传统意识之上的，是历史发展之必然。社会发展，东西文化的相冲，必然给人类的观念也带来了很大的冲击和转变，与中国古代封建社会以儒，释，道为主导思想所形成的人生观、宇宙观有着天壤之别的变化。这种变化是随时代的变化而反映在人心理意识中的变化。在体会人的情感和对自然的关照的同时，作者更注重表达人的主观感情和对生命的讴歌，在写意花鸟画构图形式中的虚实，疏密，穿插，交叠，留白，呼应等这些形式美的法则中寻找表达生命体现生机的契合点。这也着重体现了花鸟画注重洗练、概括、含蓄的特点。在画面结构表现上，我们应该通过不断的探索与现代美学观念的结合，突破一些传统固守的法度，使当今的写意花鸟画呈现出新时代的风采，这是新时代赋予我们的责任。

（2）、展现作品的时代精神

“笔墨当随时代”是中国清代画家石涛的名言。历史发展到每一个阶段，则要体现出这个时代的特点。艺术更是反映时代的产物，每个时代的画作定要体现时代精神。时代感和情感的内蕴，是写意花鸟画的生命。要说写意花鸟画的时代精神，首先要明白什么是时代精神。黑格尔曾说，时代精神是每一个时代特有的普遍精神实质，是一种超脱个人的共同的集体意识。体现着时代精神的英雄们主宰着生活在那个时代的人们的视野，当他们完成了自己的使命，新的英雄再用新的更合乎时代精神的武器占领他们的宝座。当今社会的时代精神也是体现着整个社会的共同意识，而不是某一个个体单独的意识。当今中国社会的时代的文化特点就是思想活跃，是整个世界文化的共融。

写意花鸟画的创新发展，展现时代精神至关重要。在中国文化理念中开拓新意，有容乃大，在绘画创作形式，内容与风格上博览众长，思索创新。我们要吸收有利于表现写意花鸟画本身的特点的因素来创作创新。而对于消极、盲目地采纳所造成的不伦不类画法，我们要慎重。华夏历史悠久，展现的文明也更加源远流长，中国的时代精神不能等同于世界，我们还有我们的根，文化的源流需要我们延续，而这种延续，却是需要年轻而充满活力的血液，融贯古今，把中国写意花鸟画发扬光大。

（作者单位：陆维钊书画院）