国际三大主流音乐体系比较研究

〔摘 要〕全世界的音乐教育家和学者都十分关注奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹的音乐教育体系。这三种音乐教学体系在形成和发展过程中都有着明显的民族传统特点以及时代特征，其社会学、心理学、哲学理论基础都十分相似，且都是以“以音乐为本”、“以人为本”为核心音乐教育思想。这三大教学方法都能够与其他教学法结合，是兼收并蓄的教育体系。

〔关键词〕 音乐 教育体系 视唱练耳教学 应用 比较

中国的音乐教育自从二十世纪八十年代开始就进入了繁荣期，教师们十分渴求好的音乐教学方法。在很多北美学校中，国外最为成熟的奥尔夫音乐课程、柯达伊教学实践、达尔克罗兹教学得到了广泛的应用，并与折衷课程、整合课程、关联性艺术教育、结果课程、通识教育等都有着密切的联系。就教学法和教学体系来说，每一种其实都是一种方法，可以与其他教学方法相结合，具有兼收并蓄的特点，突破自身的局限性。本课题的主要目的就是将奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教学法相结合，获取一种创新的教学理论研究方法，视唱练耳学理论的研究应该给予高度的关注。

一、奥尔夫音乐教育体系与视唱练耳教学

在国内已经展开了全面的宣传推广奥尔夫音乐教学法的活动。元素性的音乐思想是奥尔夫教育的主要思想。作为一种将音乐、语言、舞蹈相结合的艺术，奥尔夫体系中的元素性音乐中较为主要的原则就是即兴原则。在音乐表现形式中，即兴是最自然、最古老的一种，能够直接地进行情感表露。

（一）音乐的原本性是赋予音乐的灵魂 。从音乐存在方式的“三要素”即音乐的形态（音响形态、物化形态）、音乐行为（操作行为、参与行为）、意识（情感心理、审美意识）的角度，李坦娜教授完整地进行了奥尔夫原本性音乐的存在方式的分析。早在学堂乐歌时期，我国就已经开始借鉴西方的音乐，在音乐发展初期西方音乐已经根深蒂固了，所以我国的音乐会受到一定的西方音乐美学思想中有着重要地位的“自律论”美学观念的影响，音乐的存在被理解为“音”的存在。奥尔夫的教学法是对这一观点的突破，回到了古希腊时期“musicae”的原本性音乐“乐本体”观念中。在我国奥尔夫音乐教育已经发展了二十多年，其原本性音乐已经成为了中国传统乐教理论以及音乐美学的哲学基础。

（二）音乐的本土化是本国、本民族化赋予音乐的支架。在《奥尔夫在中国――纪念奥尔夫诞辰一百周年》这一中国音乐家协会音乐教育委员会主编的专刊中，霍尔曼？雷格纳提出了“奥尔夫在学校教育中有着很大的贡献，帮助了一些国家找到了如何回到文化本体的方式，是具有自身文化价值的全世界各民族的音乐。”音乐教育领域的“欧洲中心论”被奥尔夫突破，其音乐教学方法的开放性有助于全世界范围中传播奥尔夫的民族化。“本土化”是中国民族音乐丰富的文化遗产。结构简单、节奏明确、旋律动听是传统民间音乐的主要特点，以此为基础可以创作出很多具有很高价值的创新音乐经典作品，很多形式结构短小的民族音乐作品，经过千锤百炼口头相传已经成为了经典作品，与儿童的心理发展相适应。中国民族音乐发展的“中国化”音乐教育与奥尔夫音乐教育体系中的“本土化”不谋而合。由于从小就受到了人本主义的影响，奥尔夫在教育中作出的贡献，全都是以“本土化”思想为中心开展的。“以《学校儿童音乐教材》的教育精神，为青少年以及孩子工作过的人都可以发现其中的人本主义，并受其影响，这远远超过了音乐功能。”这也是奥尔夫人本主义在“原本性”中的具体体现，以人性发展开端为出发点进行音乐创作。发展本土音乐民族文化也是曼哈顿音乐学院视唱练耳教学中的核心思想，也兼顾了世界上各种民族音乐文化的学习。

二、柯达伊教育体系与视唱练耳教学

教学手段的生动性、民间音乐教材的丰富性、音乐教育理念的先进性是柯达伊教学法的主要特点，它深刻地影响了音乐教育领域的教学实践和理论研究，被世界各国音乐教育家认可。

（一）柯达伊教学法对中国音乐教育的指导意义。柯达伊的教学方法在提高学生整体音乐素养这一方面有着显著效果。我国的音乐教育受到这一教学方法的影响，在唱歌能力的培养、理解音乐能力的培养、音乐鉴赏能力的培养、创造音乐方面的培养上有着十分重要的意义。柯达伊对音乐读写能力十分重视，他编写了具有很高艺术水准的视唱练耳的书籍，他认为音乐读写的教学过程要以歌唱和听觉的感受为基础，让学生们对于音程、曲调、和弦等有着直观的感受，之后再将音乐要素这一理论概念提出。

现阶段在国内的音乐类院校以及师范类院校中，柯达伊教学法受到了认可并得到了应用，他的教学法在很多音乐院校的教学课程中都被涉及到。以中央音乐学院为例，音乐教育系就开设了《全日制中等学校音乐教学大纲》的课程。中国柯达伊学会副会长杨立梅在社会教育实践和学历教育实践中采用了非线性艺术认知 的教育方法，这一大胆的方法整合了资源，转换了学科思路，让艺术思维与科学思维达到了统一，进行了创造性课程的开展，将柯达伊教学法发扬光大，在学前教育界以及基础教育界得到了推广。在中国音乐教育中，不管是哪一个年龄段的学生都会受到柯达伊教学法的影响，这一教学法中具有的发展潜力和训练潜力还需要更多研究者进行研究，使之升华。

三、匈牙利音乐教育中乐理知识的内容和教学方法

匈牙利的一年级从学习旋律开始就间接地开始了乐理的学习，教师们采用歌唱引导的方式让学生们从听觉上进行音的强弱的认识。以音量较弱的摇篮曲或者是具有明显音量变化的古典作品等为例。音色：儿童辨别音色的能力是与生俱来的，教师们在课堂上会采用变换音色问答的歌唱游戏方式，或者是让儿童Σ煌打击乐器的名称进行分辨，这样能够让他们潜移默化地学会听辨音色；时值的长短：匈牙利的人们对音的时值长短有一个误解，即用音的大小进行长短的表示。在著作《柯达伊教学法》中，罗伊斯？乔克西指出这是一种错误的观点，四分音符并不比二分音符小。表示时值的长短用长短比较合适。乐句：音乐动机的概念对学生来说理解起来比较困难，所以就从音乐的乐句开始进行培养，教师一般会使用4-8小节的音乐片段对学生进行指导，让他们随着乐句走动，在结束的部分改变方向。还可以使用用手画弧线的方法，学生们可以在空间上感受到音乐的起始和结束。速度的快慢：选择一些节奏较快或者较慢的乐曲进行对比和速度变换，教师们能帮助学生进行音乐速度的对比；拍子：最开始学习拍子的时候都是围圈进行身体律动（如：拍腿、快跑、踏步、摇摆等）平稳地打击拍子，让学生们形成在演奏和歌唱学习时打拍子的习惯。单二拍子和复二拍子在一年级的教材中就已经出现了，按照匈牙利的语言特点看来，第一个音是重音，先强后弱。但是在英语中第一个音往往是轻音，大多数作品都是弱起节拍。音乐教材中使用的谱例一般是歌曲节拍或者是舞曲节拍。目的就是为了让学生能够分辨出是舞曲还是歌曲，采用的是律动教学的方法。上述教学方法中能够看出柯达伊的音乐教学中主要的教学任务就是从听觉开始启发学生进行表达和理解音乐。

总而言之，在视唱练耳教学中，国外三大音乐教育体系的应用和比较研究是将音乐教育实践作为基础，与音乐价值取向的教学规范相适应。外国基础学科教学经验中，进行了视唱练耳教学方法的分析，体现了音乐基础学科的客观规律，我国传统的视唱练耳教学单元式、孤立板块式的技能训练被打破。将国外音乐教学方法的最新研究成果加以掌握，并严密地论证视唱练耳原理。 （责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]赵岩，陈广菊.西方传统音乐教育的叛逆者达尔克罗兹――“体态律动”音乐向人本的回归[J]. 作家. 2012（10）

[2]孟祥谦.浅谈钢琴教学中如何运用达尔克罗兹教学法[J]. 华章. 2012 （11）

[3]杨立梅.理解音乐与创作音乐的能力培养（下）――柯达伊音乐教学法的理论与实践探讨之四[J]. 中国音乐教育. 2012（03）

[4]杨立梅.理解音乐与创作音乐的能力培养（中）――柯达伊音乐教学法的理论与实践探讨之四[J]. 中国音乐教育. 2012（02）

[5]杨立梅.理解音乐与创作音乐的能力培养（上）――柯达伊音乐教学法的理论与实践探讨之四[J]. 中国音乐教育. 2012（01）

[6]杨立梅.音乐读写能力的培养（下）――柯达伊音乐教学法的理论与实践探讨之三[J]. 中国音乐教育. 2011（12）

[7]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征――兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议（下）[J]. 乐器. 2011（11）