浅谈评剧的发展方向

【内容摘要】随着社会的发展，面对新兴艺术的冲击以及电视传媒的广泛普及，节奏缓慢、难以上口的评剧逐渐失去了往日的风采。一系列负面问题如推倒的多米诺骨牌一样接踵而来。如果再不加以改进，也许几十年后，人们只能在唱片机里回忆这一艺术形式了。如何让评剧更好地发展？作者认为要让评剧艺术走进大、中、小学课堂，使评剧得到进一步的传承和发扬光大。

【关键词】评剧 大、中、小学课堂 民族文化 发扬光大

评剧诞生至今已经有百余年的历史，曾在北方流传很广，因其作品贴近生活、针砭时弊而深受广大群众的喜欢，并迅速成长为仅次于京剧的第二大剧种。在评剧发展最为繁荣的那些年，优秀的评剧表演艺术家和优秀的作品不断地涌现出来。如小白玉霜表演的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞的《小二黑结婚》《刘巧儿》等都受到了观众们的普遍欢迎。那时的评剧艺术真可谓是红极一时。

然而，随着社会的发展，新兴艺术的冲击以及电视传媒的广泛普及，节奏缓慢、难以上口的评剧逐渐失去了往日的风采。一系列负面问题如推倒的多米诺骨牌一样接踵而来。如何让评剧更好地发展？笔者认为这需要让评剧艺术走进大、中、小学课堂，使评剧这一伟大的民族文化得到进一步发扬光大。

一、评剧受众群的萎缩现象

任何艺术形式，都要有一定基础的受众群，否则便像失去了土壤的植物一样，无法成长甚至是无法生存。评剧那些年的红火就是因为有着广泛的观众基础。有了良好的基础，评剧便能迅速地发展，评剧发展迅速便能出现一大批优秀的作品和艺术家，然后凭借这些优秀资源再反过来刺激观众群的数量，最终达到一种良性循环，反之便陷入一种恶性循环。如今我们的评剧就陷入了这样的恶性循环，因此只有解决受众群的问题才能使评剧表演脱离这个泥潭。

今天，现代大众已被全球性文化产品所包围，年轻人耳闻目睹的是流行的现代艺术，评剧已很少走进他们的视野，况且评剧作为传统艺术有着自己独特的表现形式和审美规范，只有了解和懂得评剧，才能很好地欣赏和接受评剧。因此，今天加大评剧现代教育力度就显得极为重要和迫切。对此，这可从以下三方面来着力进行。

一是要让评剧艺术走进大、中、小学课堂。评剧界应加强与教育部门联系，力争在有条件的大、中、小学校开设评剧艺术课，通过对评剧的欣赏使学生了解评剧的基础知识，并通过学生模仿评剧各色行当，来充分体验评剧的魅力，激发学生对评剧这一传统戏曲艺术的热爱。

二是要加强评剧院团与高校联办评剧班，通过在高校开展高层次的评剧艺术教育来培养高素质的观众，同时双方可共同派人员成立机构，致力于评剧艺术的普及、研究、推广，努力开展评剧新剧目的创作、编排、演出等，使更多的大学生有机会零距离接触评剧艺术，并通过亲身参与评剧剧目的编排、演出，来加深对评剧丰富内涵的体认和评剧艺术特征的把握，从而培养起对评剧的感情和兴趣。

三是要让评剧走进社区，让更多市民有机会足不出户就能观赏到评剧演出。评剧院团可通过先解说后演出的方式来使居民了解所演剧目的特色，演出过程或演出后亦可请有兴趣的居民与演员一起表演，让评剧零距离贴近普通市民，从而使社区不同年龄、不同文化层次的居民能够在社区和谐的环境中欣赏、体会到评剧的魅力和神韵，进而增强民众对评剧的感情和兴趣。

二、剧本的创作问题

评剧要想发展，就要有大量优秀的作品诞生，总演老剧目是不行的，剧本的更新是非常有必要的。虽说这些年我们的剧本创作数量并不少，但是笔者觉得能和《杨三姐告状》《小二黑结婚》《祥林嫂》这类脍炙人口的作品相提并论的实在是少之又少，究其原因便是假大空的东西太多，针砭时弊的东西太少，渐渐地有些脱离了现实生活。我们要知道评剧这个名称便是来自于“惩恶扬善、评古论今”，因此剧本一定要贴近群众、贴近生活，要敢于揭露阴暗面、弘扬正气。

其次，剧本在创作时一定要保证其娱乐性，这样才能对学生有吸引力，现在许多剧本因为过于注重内容的深意而忽略了剧本本身的娱乐性，导致作品虽然很有意义，但是在观众看起来却是十分干涩无味的，本来非常优秀的题材却没有很好地被发掘出来，这是十分令人遗憾的。提高剧本的娱乐性应当成为我们在编写剧本时加以注意的一个重点。

另外，设置好矛盾点也是决定一个剧本好坏的关键。俗话说“文似看山不喜平”，好的剧本必定是情节跌宕起伏，因为跌宕起伏才能引人入胜。而情节的跌宕起伏是由合理设置的矛盾点来作为基础的。我们现在所创作的剧本有一个通病，即在描写上过分偏重于所要表达的事物，而对于其矛盾体往往忽略或者描写不充分，这样情节看起来经常是平淡无奇的，同时没有矛盾体的对比，所表达事物的特点表现得也并不充分。

最后，在创作剧本的时候，我们一方面要保留评剧原有的艺术精髓，同时也要对其进行改进，加入新的艺术元素，创作出新评剧，这样不但能留住老观众，也能抓住新观众的眼球，尤其是学生群体更不能忽略，只有让学生了解和懂得了评剧，才能很好地欣赏和接受评剧。

三、让评剧回归大剧场，同时谋求多元化发展

近些年来，正规剧场所上演的评剧次数逐渐减少，有些文艺团体更多时间是活跃在文艺下乡的表演舞台上，在正规剧场的表演次数是屈指可数的。这让真正想看评剧的人很少有机会看到正规团体的表演，而剧团由于下乡表演时的客观条件所限又不能完全发挥其本身的表演功力。这样不但会让喜欢评剧的人流失殆尽，同时由于演员长时间地得不到大场面的锻炼，评剧团的表演功力也会逐渐下滑。作为一门舞台艺术，评剧要想发展还是要回归舞台的。笔者认为应该增加评剧的剧场演出次数，上演大型评剧曲目，邀请评剧名角参演，甚至可以在几个城市之间集中优势资源进行大型评剧巡演，进行评剧界内人才的“横向联合”，提高评剧的演出质量，让评剧演出形成一种特色和品牌，这样不但能满足观众的需求，同时也有利于剧团的发展。还应加强与教育部门的联系，力争在有条件的大、中、小学校开设评剧艺术课，通过对评剧的欣赏使学生了解评剧的基础知识，激发学生对评剧这一传统戏曲艺术的热爱之情。