浅析希腊神话对其女神雕塑艺术的影响

摘要：古希腊女神雕塑的发展和进步与希腊神话密不可分，在希腊神话的影响下，古希腊女神雕像在很多方面取得了突破。题材方面希腊神话为古希腊女神雕塑提供了大量丰富的素材，在表现形式上又形成了这一独特的艺术形式，并且达到了写实与理想化完美结合的美学思想。这些艺术特色都是希腊神话赋予它的，才使得这些女神雕像在世界艺术之林中独树一帜，成为人类文化宝库中珍贵的遗产。

关键词：古希腊神话；女神雕塑；题材；艺术；理想化

纵观西方雕塑发展史，可谓是千奇百态，风格各异，但总能带给人感动、惊叹，在人们心中烙下深深印记的还要数古希腊雕刻艺术中的女神雕塑。古希腊的女神雕塑在世界雕塑史上脱颖而出，她独有的内在生命力和艺术魅力，成为后人艺术追求的向往与典范，对整个世界的艺术产生了极为深远的影响。

为什么古希腊女神雕塑会取得如此巨大的成功？雕塑中的女神形象从何而来？它与希腊神话有着怎样的关系？希腊神话对它艺术特色的形成又起着什么重要的作用？在研究此课题过程中，本文作者运用了图象学、艺术学、风俗学、历史学等方法，来试图对这些问题进行回答。

一、女神雕塑的题材来源

希腊神话是世界上最系统、对人类文明影响最大的神话，它体系完整宏大,故事丰富美丽，寓意深刻，影响深远，是我们直接了解和认识西方文明源头的捷径。希腊神话对整个西方乃至人类的宗教、哲学、思想、风俗、自然科学、文学艺术都产生了全面而深刻的影响，早已成为整个西方文化不可分割的一部分。因此，古希腊悠久的神话传说成为古希腊女神雕塑艺术的源泉，并使得女神雕刻艺术得到了迅猛的发展。希腊人在古时候对于神的意识其实起源与人类蛮荒时期对大自然的认识，它乃是处于生产力发展水平低下时期的古代希腊人借助想象对自然和周围社会进行认识和理解的产物。古希腊人信奉多神教，他们把那些不以人的意志为转移的各种强大的自然力或其他令人不解的现象和事物统统理解为是神力所在。所以希腊神话包含了人类对自然奥秘的理性思索，孕育着历史和哲学观念的萌芽，因此希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。[1]（P.113）希腊神话不仅没有束缚住艺术家的想象创造力，而且成为古希腊女神雕刻艺术的前提，为女神雕像提供了素材和养料，并且对女神雕塑风格和特色的形成上也起了至关重要的作用。

雅典娜是希腊神话中的智慧女神，她的出生与众不同。传说宙斯将他刚怀孕不久的妻子赫拉整个吞入了腹中，因而得了很严重的头痛症，包括药神阿波罗在内的所有山神都试图对他实施一种有效的治疗，但结果都是徒劳的。众神只好要求火神赫菲斯托斯打开他的头颅，令奥林匹斯山诸神惊讶的是：一位体态婀娜、全副戎装，手持长矛的女神从裂开的头颅中跳了出来，光彩照人，仪态万方。她就是古希腊人民最敬爱的女神，在她身上集中了智慧，勇敢，贞洁的美德。因此，她被称为战争与智慧女神雅典娜，被誉为是昌盛繁荣希腊的象征，也是最大城邦雅典的守护神。

古希腊艺术家创作的很多女神雕像都与希腊神话有着千丝万缕的关系，古希腊神话为女神雕刻艺术提供了丰富的题材，激发了艺术家创作的灵感和热情，同时更赋予了女神雕塑更深刻的内涵与神秘的色彩，使得古希腊的女神雕塑在题材上不仅丰富多彩，而且对于观赏者也具有强大的吸引力。

二、艺术

希腊艺术家在其女神雕像的表现形式上下了很大功夫，目的就在于以不同的形式去展现女神不同的美。古希腊女神的表现形式有很多，但主要以表现形式为主。纵观古希腊的女神雕塑，不难发现女神雕塑中有很多都是着身体，甚至，为什么会形成这样一种特色呢？其实女神雕塑以这种形式呈现在世人面前是有多方面的因素，但与希腊神话的关系则是不容忽视的。古希腊的女神雕塑和崇拜、宗教、神话有着密切的联系。希腊女神雕塑艺术是出于神的需要，是希腊神话赋予他神圣的含义。艺术负荷着宗教的意蕴，承载着人类对神话的向往和对神的追求。在希腊人看来，“艺术的创造和发明本身就是一种宗教的活动和宗教的满足……观看这类艺术作品并不只是看看而已，而是他们的宗教和生活的一个组成部分。”[2](P.180)所以说，古希腊女神雕塑的出现与希腊神话有着必然的联系。

在雕刻这些女神像时，艺术家们格外重视对女神人体外在美的刻画和表现，意在突出她们健美、婀娜的体态，但又不失女神端庄大方含蓄的内在美，致使艺术家们对女神人体的雕刻技法有了更高层次的飞跃。希腊雕刻史上第一件以体形态来表现女神的惊世骇俗之作是女神像《克尼多斯的阿弗洛狄忒》。这是希腊古典时期的一尊大理石女神雕像，高230厘米，现藏于意大利罗马梵地冈博物馆。在希腊神话中，阿弗洛狄忒是与美貌女神，她代表最感性的生活观，象征着美丽、年轻和的满足。她的甜言蜜语能骗倒所有神和人，她很爱笑，魅力无边，智者也会乱了分寸，因而阿弗洛狄忒成为希腊人推崇人之本性和欲望的代表。在这尊雕塑上，能够看得出女神的这些特点都被表现的淋漓尽致，同时也反映出雕塑家高超的技艺。

三、写实与理想化相结合的美学思想

世界上的任何一种事物都是有瑕疵的，并没有十全十美的东西，但古希腊的女神雕像却完美的让人惊讶，在她们身上集中了一切所有的美。古希腊的雕刻家们总是试图塑造出接近完美的女神雕像，他们对于每一尊雕像都有十分严格的要求。古希腊的雕刻艺术始终遵循着高度写实与理想化完美结合的现实主义的艺术法则，使古希腊女神雕刻艺术美学思想达到全盛时期，它崇高的美学风尚提高了希腊人的文明程度和精神境界，并推动了古希腊雕刻艺术的不断发展，而希腊神话在此起着不可替代的作用。

（一）古希腊女神雕塑的写实性

古希腊女神雕塑有着高度的写实技巧，这使得雕塑作品具有更高的真实性，让观者觉得亲切而舒适。古希腊神话中的神，除了具有与人一样的形貌外，还具有与人相近似的情感性格和心理特征。他们的神也像凡人一样地思想和生活，像凡人一样地喜怒哀乐，互相也矛盾、敌视、妒忌、欺诈、争斗、爱慕。如女神赫拉因丈夫的不忠而嫉妒其他女神，并想方设法折磨报复她们；月神阿尔忒弥斯可以让偶尔撞见她洗浴的凡间男子被猎狗撕咬而死；在特洛伊战争中，雅典娜因为虚荣生出的嫌怨所致，派出两条毒蛇上岸活活缠死了预言家拉奥孔父子三人，等等，这都反映出神的人性化。因而，古希腊女神雕塑中女神的形象就是来自于现实中的凡人形象。

（二）古希腊女神雕塑的理想美

希腊神话中的女神，个个都被描写的美丽动人，光彩夺目，在塑造优美形象的时候，由于不易找到一个各方面都完美无暇的人，人们就从许多人身上选取，把每个人最美的部分集中起来，从而创造出一个整体显得优美的形体。[3]因此古希腊的女神雕像总能给人以震撼与感动，因为她是所有美的结合体。希腊神话中女神的完美形象造就了女神雕像的完美，因此，古希腊女神雕像的头部被后世确立成一个“头部典范”。每座女神雕塑都集中了希腊女人的美，她们都有着椭圆的脸庞，挺直的鼻梁，安详的眼神，平坦的前额，丰满的下巴、淡淡的微笑和宁静而肃穆的表情，还有把发髻雕刻成有组织的波纹状。正如黑格尔的评价：“雕像中所有的头都是按照一个模样雕成的。”[2]这些都体现了千年来古希腊人的审美理想。

古希腊女神雕塑不具有某种单一的象征意义，它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。雕塑家们更感兴趣的是她们匀称优雅的身体结构，光滑圆润的肌肤和腿脚的力量。希腊人需要的是一种力和美相结合的人体雕刻艺术，只有希腊神话才可以满足这些艺术造型的审美理念，只有神才具有这样完美无暇的品质。极致完美的比例搭配，被奉为神明，使雕塑家自己也情不自禁地爱慕起自己的作品来，竟想要与大理石结为夫妻，这样看来，这是一种多么完美和具有诱惑的艺术品，不禁使我们也不得不对这些女神雕像生起无限的崇敬与爱慕之情。而雕塑本身，也就是为了表达对这种完美的赞赏。她们身体与头部的比例，各个部分的大小，衔接，都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。在雕塑家的眼里，用恰当的线条，正确的比例来表达完美的理想，理所当然是最根本最地道的方式。

艺术家在塑造女神形体时，就首先得研究人，了解人体的解剖结构，这样才能更逼真、更生动的塑造神的形象。古希腊女神雕塑中女神的形象就来自于现实中的女人体。艺术家们经过长期的积累素材后，在进行雕刻的创作中就有了很多丰富多样的范本。为了寻求到一种什么样的人体标准才能表现出美的体格，给人以和谐的美感，雕刻家们一再探索人体的标准比例。雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，还写了艺术理论《法则》一书，首次提出1∶7的人体比例，他还从力学角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显出各部分的复杂关系。再后来，斯珂帕斯又提出了1∶8的人体比例。希腊艺术家追求对象骨骼和形体结构的刻化, 不仅结构严谨, 而且作品有一种相当的厚度,对于衣纹的处理较自然写实, 从而形成了古希腊模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术。

总之，希腊神话在女神雕像的题材、形式、写实与理想美结合的美学思想三个方面作出了巨大的贡献，促使希腊女神雕像不仅取得了突破性的进展，而且在整个西方雕刻史上，占据了十分重要的地位。希腊神话中众多女神赋予女神雕像的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，多年来滋润着西方美术生生不息，让它不仅在西方艺术史上闪烁着古希腊文明的光辉，也成为世界艺术之林中一颗璀璨的明珠。

参考文献

[1]马克思恩格斯选集:第2卷[M].北京:人民出版社，1972.

[2]黑格尔.美学:第3卷上册[M].北京：商务印书馆，1979.

[3]彭冬梅.古希腊人体雕塑之和谐美[J].美术大观，2009,(1).