新媒体浪潮中数码影视艺术教育的思考

摘要　伴随着以数码为媒介，网络为平台的新媒体艺术的发展，数码影视艺术正以日新月异的速度在全球各地兴起。数码影视艺术教育作为推动当前数码影视艺术发展的中坚力量，也不可避免地存在着种种问题。对数码影视艺术的教育现状，有必要进行全方位的分析和思考，提出相关的建议及对策，以便更好地解决现存的问题。

关键词　新媒体艺术；数码影视；艺术教育；现状分析

在当今时代，新媒体艺术教育成为当今世界最前沿的研究课题。作为新媒体艺术教育领域的一朵艺术奇葩的数码影视教育，也逐渐成为人们关注的焦点。

数码影视艺术的创作与传统的影视艺术创作的前期相比，传统艺术的创作手法融入到了苹果机、摄像机、高清设备的硬件支持之中，传播手段也被计算机、数字技术、网络所取代。影视艺术创作形式和传播方式的革新和改变带来了艺术教育形式的改变。因此，如何培养适应市场经济的新媒体艺术人才，值得我们进一步探索和思考的问题。

一、数码影视艺术教育现状分析

当今中国，迅猛发展的经济社会对新媒体艺术人才的需求与日俱增，加上一般艺术类专业收费较高，使各类新媒体艺术专业在中国高等院校迅速膨胀。据统计，目前全国有90％的院校建立了艺术院系或者开设了艺术专业，而其中很大一部分院校也开设了数码影视艺术专业。大规模扩招以及快速上马的专业设置方式，带来了数码影视艺术教育上的很多问题。

1　相当一部分艺术类学生专业基础较差。

由于高等院校艺术类招生数量的不断增加，不少家长、考生都认为学习艺术类是考取大学的捷径，于是越来越多的考生加入艺术生的阵营，造成艺术考生数量的逐年攀升。

2001年山东只有2.1万艺术考生，以后每年以50％左右的速度增长，到2007年艺术考生已经达到16.92万，占了当年参加高考的考生数量的1/4。而到2007年全国的艺术类考生也已经超过了100万。

山东、江苏、安徽、湖南、河南等省市一向都是艺术类生源较多的省市。虽然现在也有不少是真正喜欢艺术的考生，但调查显示，现在更多的考生并不是真正喜欢艺术，而是因为文化课不理想不得已选择参加艺术类的考试。这些考生单凭文化考试往往是无法进入理想中的大学的，于是便通过一年甚至几个月的短期艺术专业集训，希望以此考入理想中的高校。进人大学以后，由于没有什么专业基础，自身也缺失太大的热情，加之文化基础也不好，致使其学习中的困难很快显现，给高校的教学管理带来了很大的困难度。

2　专业教师队伍整体水平有待提高。

数码影视艺术是一门新兴的学科。很多高校加大了研究生培养的力度，这些研究生毕业后绝大部分加入了高校教师队伍中来，但这些远远不能满足高校对专业师资的需求。目前，从事数码影视教育的教师很多是从纯影视艺术或者计算机专业转“行”过来的，这些教师有的只懂得艺术，有的只懂得技术，转行之后却没有转换思维，固守老一套传统教学方法，把数码影视艺术教育当成纯艺术课或者纯粹的软件课，使得根本无法达到预期的教学效果。

一些高校为了创牌子、抢生源、提高知名度，聘请了一些没有教学经验的社会知名人士或者公司从业人员承担教学工作。这些兼职教师没有经过岗前培训，也没有取得过教师资格证书，教学规律和方法知之甚少，教学的质量让人担忧。总的来说，目前数码影视艺术的师资普遍存在年轻化、学历低、专业水平不高、没有学科带头人等情况，整体素质亟待提高。

3　课程设置不尽合理。

有的高校虽然没有专业教学条件，勉强地设置数码影视艺术专业，不考虑本地区经济、社会环境以及市场对人才需求的特点的情况下，不作深入研究，照搬其他学校的教学大纲，结果造成了课程设置不合理现象的出现。一些高校的数码影视艺术专业教育存在重技术、轻艺术的现象，课程设置不合理，教育模式过多停留在技术层面上，缺少对学生艺术修养的培养，最终导致软件知识方面的课程开设过多，而对艺术专业的课程设置偏少的现象。

4　教学设备相对匮乏。

数码影视艺术教育对技术手段有着较强依赖性，这使得对其支持设备的要求很高，一般教学需要的apple电脑、高清设备、MAYA、3Dmax等教学软件，多媒体教学设施等价格都比较高。艺术类专业的学费一般是普通文科或者理科专业的两倍以上，学校理应为学生提供更好的设备，然而一些高校由于各种原因无法对教学设备进行大规模投入，有的甚至缺乏必要的教学条件，无法达到良好的教学效果。

二、发展对策和建议

面对数码影视艺术教育中存在的各种问题，只有积极应对，认真分析思考，在各个环节上下工夫，才能全面提高数码影视艺术教育的质量，为其进一步发展打下良好的基础。笔者针对现状给出以下几点建议：

1　加强管理队伍的建设，把握数码影视艺术专业学生的特点，提高学生学习专业的信心和热情。

中国艺术招生的体制以及艺术生的状况在短期内很难得到改变，我们首先要做到的是针对现有学生的特点，积极应对，研究适合他们的管理方式。高校应该有效利用辅导员的专业优势，加强对辅导员科研方面的要求，与时俱进，不断研究适合数码影视艺术专业学生的管理方法。在加强对辅导员队伍管理的同时，还要从提高辅导员的待遇人手，激发辅导员工作的积极性。

有了很好的管理队伍，才能更有效地教育管理好学生。针对现在的学生大多数都是独生子女、艺术类学生管理上存在一定困难的现状，需要辅导员具有一种奉献精神：更加努力，更有耐心、责任心。一旦有了很好的管理，就比较容易激发学生的潜能，避免学生产生消极的学习状况。

2　大力加强数码影视艺术专业师资队伍建设。

在信息技术和新媒体艺术飞速发展的今天，要培养出适合市场需求的高质量的人才，必须有一支稳定高素质的教师队伍，而新兴的数码影视艺术专业对教师队伍提出了更高的要求。

首先，教师必须对本专业深入研究，掌握最前沿的专业知识、技术手段以及最先进的教学理念；此外，教师还必须了解本专业学生的特点，制定出适合数码影视艺术专业学生的教学程序和方法。

高校对新进的年轻教师和兼职教师可以进行岗前培训，并有计划地提供年轻教师培训进修的机会，还应加强对教师责任心的要求，加大考核力度，制定激励机制，鼓励创新意识，促进师资队伍主动探索数码影视艺术教育教学规律，不断提高教学质量。

3　不断完善数码影视艺术专业的课程体系。

在重视软件技术课程建设的同时，数码影视艺术教育也不能忽略艺术、人文基础课程的建设。很多学生对软件学习充满热情，但缺乏艺术、人文方面的基本素质。高校在课程设置中必须加大对艺术基本功的训练，加大对人文素养的培养，使用先进的技术软件教学，多方面齐头并进，才能培养出适合社会发展需要的高素质人才。

新媒体艺术中的数码影视艺术专业是一个多学科交叉式的专业，需要从业人员有跨专业、多领域的知识面。数码影视艺术专业必须打破各种细分专业间的界限，淡化专业概念，推行选课制，建立与其配套的课程体系，通过让学生涉猎广泛的知识来提高学生的专业综合素质。上海交通大学软件学院和媒体与设计学院联合招生，结合不同学院间的教学资源和专业优势，共同培养复合型人才，其教学思路为我们提供了良好的借鉴。

此外，在教育课程中还应增加实践环节。通过实践，让学生走入社会，让企业走进高校，增强学生与社会的互动，也让学生认识市场的需求，提前检验专业知识学习的成果，调整学习思路，增强适应社会的能力。

4　完善教学设备、加大基础教学设施建设。

数码影视艺术专业对技术方面的依赖，要求高校必须在购置设备上有一定比例的资金投入。收取较高的学费，教学设备却不能满足基本教学要求，这是对学生不负责任的表现。高校与市场接轨，引进高科技设备，让学生在学校里就能接触到当今先进的教学设备和软件技术，这样才能使学生走上社会后成为技艺兼备的数码影视艺术人才。

三、结语

当前数码影视艺术教育正在不断取得新的突破，创造新的成绩，但数码影视艺术教育必须顺应时代潮流，及时解决教学、师资、设备等方面存在的问题，建立适应未来社会需要的教育体系，方能培养出符合市场经济需求的一流专业人才。