电子音乐与商业化电影关系之我见

【前言】电子音乐与商业化电影关系之我见由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。1951年，德意志联邦共和国的科隆广播电台首建电子音乐实验室，其后世界各地的广播系统起而效尤，掀起了创作电子音乐的热潮，科隆、巴黎和米兰成为欧洲电子音乐研究中心。电子音乐是音乐和电子科学结合的产物，由振荡器和发生器取得声源。振荡器产生单频率(没有泛音)的...

摘要　音乐在商业化电影中的地位是非常高的。正如电影音乐大师伯纳德赫尔曼所说“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛恐怖、壮阔、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的烘托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带，它包含一切，将一切电影效果统一成一种奇特的体验。”在现在电影当中电子音乐更是成为电影音乐中不可或缺的关键因素之一。

关键词　电影音乐；审美特征；艺术表现

电子音乐是一门几十年内才出现的新兴艺术，最早使用电子技术来处理自然音响的音乐是第二次世界大战之后出现的具体音乐，具体音乐的创始人沙弗尔(1910～)说：“希腊人用尺和圆规发现了几何学――音乐家在他们的启发下将大有可为。”1948年，沙弗尔正式发表了具体音乐的理论，并举办了《噪音音乐会》，具体音乐的发展是电子音乐发展的基础。

电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟130下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐(Electronic music，也称TECHML)，简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机(drum machine)等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。

然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器(amplifier)的爵士乐与民歌，也可以是电音。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这与联合国有着异曲同工之妙。对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真、善、美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。

1951年，德意志联邦共和国的科隆广播电台首建电子音乐实验室，其后世界各地的广播系统起而效尤，掀起了创作电子音乐的热潮，科隆、巴黎和米兰成为欧洲电子音乐研究中心。电子音乐是音乐和电子科学结合的产物，由振荡器和发生器取得声源。振荡器产生单频率(没有泛音)的声波，就像音叉所发的音一样；发生器则产生复合声波和各种不同的音色。电子音乐的主要成分是白噪音，他囊括全部声波频率，正像白色光包含全部光波频率一样。电子合成的白噪音经过滤波，可以产生传统乐器演奏不出的频率组合。电子音乐既不受音高的限制，也不受音阶和音律(如十二平均律)的束缚，它可以超越人生、乐器和自然音的新音响开拓了新的表现领域。施托克豪瑟说：“电子音乐解放了内部世界，内部世界和外部世界是同样真实的世界。”

简言之，电子音乐就是运用电子技术进行音乐的创作，从广义上来说包括了所有和电有关的音乐创作。作曲家在进行电子音乐创作的时候运用了电子仪器发声或是使用电子技术对声音加以改造再创作，但不论是哪种创作方式都离不开对各类电子技术的应用。因此，电子音乐的发展始终是伴随着电子科学技术的发展而进步的。一种发展相对完善的电子技术可以帮助电子音乐家在音乐的创作上进行更多、更广泛的探索，正式由于这种对电子技术更多的依赖，使得电子音乐家有别于传统音乐家。有时候对技术的追求甚至会超过音乐上的意图。

音乐是一种听觉艺术、时间艺术和抽象概括艺术的结合体。电子音乐所表现的艺术思想没有视觉那样具体、准确、鲜明，但它在情绪和感情上的概括能力，却是任何其他艺术形式所不能及的。电影音乐是指专门为影片创作(包括编配)的音乐，电影中的电子音乐的艺术作用包括：抒情、塑造人物形像、解释影片主题思想、参与剧作、确定影片风格、说明时间和环境等等。电子音乐是电影艺术的重要组成部分，使观众能通过看得联想，去感知和体验，可以在同一时间使现实效果与脱离现实相结合，幻想效果与对情态的感染相结合，呈现出其独特的、震撼的视听艺术。

电影艺术的诞生早于留声机的发明，所以早期的电影胶片都是无声的。但早在那时，人们便已感到电影是离不开音乐的。电影院聘请钢琴家或小型室内乐队为沉默的电影添加声响。大型的剧院甚至请来交响乐团助阵，演奏什么呢?当然是最适合影片内容和情节的类型。留声机问世后，人们自然而然地想到利用它给电影胶片配上声响。20世纪30年代，好莱坞的大多数影片已经配上了音乐。稍后，专门为某一部电影创作的所谓“电影原声音乐”出现了。这是真正意义上的电影音乐。它的出现标志着电影音乐作为一种独立的艺术门类正式问世了。如《雨中曲》电影语言是很国际化的，他们跳舞时的姿势有些是西方化的，有些是当地的。

电影从产生发展到今天也只不过是百余年的时间，但是它却已经成为一种新型的大众文化，在现实生活中发挥着举足轻重的影响力。在电影发展的早期，因为技术条件的限制，电影经历了近1/3个世纪的“哑巴”时期，即无声电影时代。在这一时期，为了表达复杂的故事情节和人物的内心世界的情感变化，很多由人物的声音就可以表达的场景通常必须使用画面组接、演员夸张肢体的表情以及肢体动作、甚至用字幕来表现。

在现代社会中，随着人们审美水平的提高，使得人们对电影艺术的视听综合性、逼真性、艺术性等方面的要求日益严格。为人类提供重要信息的音乐不仅与我们的日常生活息息相关，而且也是电影艺术的重要组成部分。

随着时代的进步，随着科学的发展，电影音乐已不仅仅局限于纯音乐形式上，更多的是融合了电子音乐。电子音乐的加入无疑是对商业化电影的一个重大突破。风靡全世界的电子音乐制作的影片《疯狂青蛙》，这只小青蛙的疯狂叫声，替英国手机铃声下载的市场创造了一项新纪录，炒热了英国手机铃声下载的市场，短短一个月的时间，这只小青蛙就为下载业者赚进了1000万英镑。其搞怪令人喷饭的造型，更是吸引一群新新人类，争相下载这只“话题蛙物”。小青蛙的叮叮怪声，是来自于瑞典的一位叫玛曼达尔(Danfet Malmedatfl)的电脑玩家于1997年所录下的。2004年德国电讯公司Jamster把青蛙连同声音一同登上广告，以“Crazy Frog”之名闯荡英国，开始吵遍全英国以促销手机下载铃响，于是这只小青蛙便开始在全球，创造一连串的销售奇迹。往往电影中不适合用一些旋律性的音乐表现时，现在大多数是用纯电子音乐来表示。而且这种用纯电子音乐来表示的片段所带来的视觉和听觉上的冲击是一般配乐所无法超越的。电子音乐不仅在电影当中运用得很多，而且许多人已经开始对电影里的 声音进行研究，对声音进行更深层次的剖析。

在商业化电影音乐的发展过程中随之引入“氛围式”，它是商业化电影音乐的一个发展趋向。它的定义很简单：它不与任何银幕上的角色或动作发生直接联系，只是时时让你感到电影的特定风格或类型，它们也可以有主题，但只是以淡淡的音符在背景上跳动。任何一种音乐形式在现在看来都是离不开电子音乐的。电子音乐所带来的影响往往可以达到意想不到的效果，尤其是计算机电子音乐，它具有独创性的表现。

第一，丰富的音色，计算机可以随意改变音响结构。

第二，对和声效果的改变，泛音和声是音响听觉的重要基础。

第三，制造特殊效果，在同一旋律中，用计算机设置两种音色变换的声音，当音色接近时，人们听到的是单旋律，而当音色差异加大时，人们就会听到两个声部。

第四，计算机方式的作曲，它的一种方式是计算机自己创作音乐。

这些计算机音乐独创性的表现给电影当中的音乐带来了无限的发展空间。

在科幻电影里运用的纯电子音乐也是无处不在。描写一段奇异的画面是难以用普通音乐来进行描写时，只有通过多变的电子音乐来对其进行渲染。电影的当中的“叙事性声音”与“非叙事性声音”都可以用电子声音来替代。电子音乐在电影当中是绝对不可缺少的。现在的纯电子音乐在一定范围内是很难流行的，尤其在我国。但是那些电子音乐家们如果把他们所创作的电子音乐融入到电影当中一定会更快更广的流行。

对于电子音乐经过近100年的发展，尤其是近50年的发展已自成体系。它早已超越用电子手段简单的模仿传统乐器的阶段而进入了以人为主体的人机互动时代，它给人们创造了超越传统意义上时空限制的聆听空间。电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。从某种程度上说，电子音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的，是一部成功电影中必不可少的。新时期的电影给人们带来了视觉上的冲击，新时代的电子音乐给人们带来了听觉上的享受。二者的结合给观众日益增长的文化需求带来了前所未有的满足!电影经过百年的发展现已很难再有新的突破，商业化电影要依靠音乐再发展。但是电子音乐是在传统音乐基础上的延伸，它的道路将会越走越远，顺应时代的需求。