浅析演员与剧中人物的关系

[关键词]表演艺术;演员;剧中人物

表演艺术的主要特征之一是演员要“化身成角色”,因此,演员必须解决与剧中人物之间所存在的矛盾,所以正确地认识与解决这一矛盾是树立正确的表演观念的一个重要方面。

演员是剧中的第二度创作者,在全剧的创作中应该起着主导的作用。他必须有认识生活和驾驭生活的能力,那样才能去分析与认识角色,以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物,并且在整个表演过程中把握着对人物性格的创作方向。因此,演员的生活素养、思想修养、艺术修养与专业技巧,对于创作来说都具有重要的作用。

笔者在电视剧《鹏城往事》中饰演的主要角色,这个人物从中年演到老年,跨度30年,是个广东女人,在人物性格上带有广东女性的吃苦耐劳,温柔贤惠的特质。然而这个人物与我本人性格相差甚远,我是北方人,直筒子性格,所以在演这个人物时,总是要跳出自我,服从角色。

另一方面,演员是在编剧所的文学形象基础上进行再创造的,这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的,还有就是导演对人物的整体把握,这就形成了对待角色的自身客观标准,也就是在相当大的程度上给演员的创造以规范。

例如,在电视剧《鹏城往事》中创作的这个广东女性,换个人也能演出来,但无论谁去演她,都是以自己的条件与修养去进行创造,她都必须按照编剧所塑造的文学形象为基础去进行创作,最终都要达到一个具有广东女性特质的客观要求。这就决定了演员既是创作者,又要受到他所创造的角色的形象要求的制约。

从以上例子去理解,演员的创作永远也不应该是自我表现,他总是在创造一个与自己不很相同的另一个人物,一个特定的角色。既然演员的创作必须从自我出发,既根据自身的条件与自己各方面的修养去创造角色,但是又必须要创造出一个与自己不很相同或者说是很不相同的人物形象,因此演员与角色之间就不可能不存在矛盾。

因此,演员就必须是以其自身为创作的材料和工具,所以就有着它的特殊性。这种特殊性就是演员在其创作人物的过程中间,自始至终都存在着两个自我:即第一自我(演员)与第二自我(角色)。或者说是演员在创作中过着一种双重生活,好的演员被称作是“千面人”,这就是他的创作技巧的成功,有些演员是“千面一人”,演什么都没有跳出自我,这就是他创作的失败。演员在创作中既有着本人的创作生活与创作感受,同时,还必须是过着角色的生活与感受其所扮演的人物的心理生活,也就是说他要生活在角色的规定情境之中,并且去感受人物的喜怒哀乐。如何处理好第一自我与第二自我的辩证统一,就是演员所必须解决的矛盾。

解决这一矛盾的途径只能是演员从自身出发,因为演员本人是角色创造的现实的物质基础,离开了这个基础,就根本谈不上有什么角色的创造可言;但是,再好的演员――“千面人”也好,在创作角色时都有可能与扮演的角色有所相似,但他绝不可能等同于演员本人。因为演员是在分析、研究的基础上,通过想象和体验,抑制演员本人与角色相悖之处,发展其与角色相似之处,在可能的范围里改造自己以适应角色的要求,在表演时做到“此时、此刻、我就是这一个,一种假定的状态的人物”,也就是“化身成角色”。

所谓“化身”的过程,演员应该是主导者,实际上是演员本身在分析、研究、想象和体验,中的抑制和改造自我的过程。这个过程就是以适应角色的需要,但是无论如何表演角色都必然是在演员的控制下进行的。完全的“忘我”是不可能的,也是无法控制的。如在舞台上表演时,演员即使是在最激情的表演瞬间,他还一定会感觉到观众的反应;在摄影机面前,演员也随时意识到自己不能走出画框。演员在创作中必然存在着这样一种对于自己的表演的控制。因此,真正优秀的演员永远是在有意识地,或者是在意识的深层清醒地主宰着自己的创作。

普遍认为塑造人物是演员的最终目的,那么,对于剧中人物情绪的体验应该是塑造一个完整人物的非常重要的组成部分。如果演员不能创造出剧中人物的情绪体验,就不能说他是完成了一个完整的人物形象的创造。从另一方面来看,演员本身就是一个人,是一个有机的整体,他的内部和外部是有机地联系在一起的,不可分割的。如果非要在做出痛苦的表情时让自己的内心完全无动于衷,或者是在欢快的大笑时内心保持完全的平静,这样的演员就不是合格的,他的表演当然是虚假的。

正确的表演应该是:演员在塑造人物形象时,一方面始终是清醒地把控着自己对人物的创造;另一方面又必须是全身心地投入到这个角色的第二自我当中,这个投入关键是自己的情感投入。没有这些,他是无法引导自己进入角色。演员是运用自己的生活与艺术上的修养和利用自己的身体与心灵来塑造人物的,这种利用是在发挥自己与角色相近之处,又要抑制其与角色相悖之处,一切都要经过提炼和加工,最终以剧中人物的要求,达到完成塑造这个人物的任务。演员与剧中人物的矛盾是由演员第一自我来统一,但是,最终应该是统一于演员的第二自我。(编辑/刘佳)