欣赏音乐,体验音乐的美妙

优秀的音乐作品有强大的感染力，可以鼓舞斗志，振奋精神，提高人的思想境界，培养人的高尚情操，同时还可以给人以美的享受。古人说：“移风易俗，莫善于乐。”这就是说音乐具有改变社会风气的力量。所以欣赏音乐，既可调剂精神，又可受到教育，是一种高尚且有益身心的文化生活。但是课堂上学生对音乐的欣赏却没多大兴趣，这非常不利于音乐文化的学习，就更谈不上精神陶冶与审美情趣的培养。鉴于上述矛盾，怎样从情境创设提高学生欣赏音乐的兴趣，成为我们课题组关注的教学难题，通过组员同探讨、共摸索，收集几点情境收获作为交流。

一、“说”背景，从潜意识中唤醒学生对作品了解的渴望之情

湘版音乐鉴赏教材第五单元第三部分《舞剧的灵魂》。教学片段：教师:今天，我们欣赏的课题是《舞剧的灵魂》。投影打出课题。教师说：舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，以剧情表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。音乐是舞剧的重要组成部分……下面，我们来欣赏几部舞剧的选段……

学生:无精打采……

苏少版音乐教材七年级上册第五单元《奥林匹克风》。教学片段：教师：2008年北京成功举办了奥运会，这次奥运会的举办实现了我们中国人多年的梦想。有哪位同学知道北京是从哪年正式申办奥运会的呢？……1991年3月，北京成立了申奥委员会，……奥运会申办成功后，北京举办了大型庆祝晚会，晚会上的压轴歌曲是由中国内地及香港、台湾等十位歌手联手激情演唱的《奥林匹克风》，这也是中国正式的第一支申奥歌曲，其中有大家熟悉的毛阿敏、那英、苏芮等。下面，我们来欣赏这首歌曲，请同学们对自己喜欢的乐句画上记号。

学生：很开心的样子，纷纷拿出自带的笔，准备选自己喜欢的乐句。

上述两例课堂教学现象，大家自己也会经常这样设计，我们很明显地感受到片段二的流畅。学生接受教师的“说”,在自愿的心境下接受音乐欣赏的学习。学生自然角色定位在主动学习状态，主动和兴趣是好姐妹，可以很好地激起学生鉴赏学习的欲望。因此，教师的“说”是非常有讲究的，是淡淡的描述、是机械的背读、是声情并茂的演说、是略有玄幻的设疑、还是一串串熟悉不过的热门话题，都非常值得我们每位音乐教师认真地考虑。“说”的情节很重要，“说”的情境更微妙，会“说”，很容易唤醒学生听赏的激情，要好好研究“说”。

二、“听”主题，从情绪体验中产生欣赏的兴趣

培养学生有意识地、积极主动地聆听、感受、体验音乐，并产生共振，使学生养成良好的音乐欣赏习惯。

“听”要有侧重，中学欣赏作品若完整听下来，一般需要3至5分钟。如果直接从头至尾地听，主题乐段常常感受不深，谈不上体验的高度，长时间无重点地听容易乏味。我区中学生音乐基础知识薄弱，如果采取这种办法教学，我个人感觉是在逼盲人欣赏名画，学生会很难受的。其实，每首作品都有它的欣赏中心乐句，找到最经典的部分，反复听，再设计一些可操作的听赏任务互动互补，学生还是很乐意参与听的学习的。乐意听其实就是欣赏。

苏少版九年级上册单元二《如歌的行板》旋律优美又凄凉。将13 31?誆4 3?誆2 65 ?誆21 5-?誆53 6 3 ?誆2 23 ?誆76 5-?誆设为循环播放，幻灯设问：让你记忆最深刻的是哪些音？学生边听边琢磨，掉进老师设计的“陷阱”里了。这几个音到底哪个是感动“我”的呢，学生就开始揣摩，我曾经试过播放两遍就问学生答案，出现过“没听出来”的答案。设为循环播放，学生听的机会增多，过了这个村还有那个店。本身不积极参与听的学生，在主题旋律的“干扰”下，也进入了佳境。这里，需警惕学生将音乐听赏当做思维放松的不良习惯，有设问必然要有回答，教师还要做出适当评价与鼓励。通过仔细听主题旋律，学生深刻地感受到了4与7音色的神奇。学生说这是愤怒的呐喊与痛苦的哭诉的两个音。我看，这样的描述胜过教学参考书的提示。

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础，少说多听是我们倡导的，但只听不说也是必须回避的。心理学中的“知情意”，知是知觉，情是情绪，意是意识。持久而微弱的情绪状态称作心境，只有保持这样的心境，才会有相应的意识，这样，“听”的被动略施小计就演变为感动了。

有知觉才会有感觉，有感觉才能体现体验，让学生好好听，听好的，是我们的教学责任，学生爱听习惯的养成更是我们的收获与教学的乐趣所在。

三、“想”形象，从自由地想象再创造中获得满足

很多欣赏作品都有自己的标题，其实作品自身与标题很多时候并没有太大关系。2010年春晚王菲的《传奇》不是因为“传奇”而红，而是王菲声音表现的艺术内涵感动了我们，好的作品遇上会表达的高手，一个新的“传奇”就诞生了。

听作品想自己熟悉的景象，把音乐的感染作用尽可能地发挥出来，才是真正的生活音乐。据调查，作曲者很希望听者多用想象幻想欣赏他的音乐，不要求“一个模子”，欢迎“仁者见仁，智者见智”，允许“一千个听众就有一千个哈姆雷特”。

小约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》收编在教材中，编者配以五幅春意盎然的插图，学生就与《春之声圆舞曲》搞混淆了。插图很优美，对理解作品有一定的帮助，但就是这一提示让学生折了思维的翅膀，让音乐由3/3变成1/3。作品赞美了多瑙河的美景，1866年它是鼓舞奥地利市民振奋精神的文艺武器。而在现在课堂上，和谐社会下，它还是这么受欢迎，究竟是哪些音乐语言赋予它不朽的生命力？你能想象多瑙河的景象吗？教师引导学生欣赏音乐作品，倡议听赏时将思维发散开来，很好地去延伸拓展，形象的匣子变成多姿多彩的万花筒，学生的感觉细胞最大限度地被激活。我们的音乐欣赏教学就会更精彩。如果教师传播的信息停留在1866年那个时代，美妙的圆舞曲就难以表现出它的美妙了。

音乐是看不见、摸不着的。美国音乐教育家、作曲家、指挥家科普兰教授在《音乐与想象》《怎样欣赏音乐》（What to listen for in Music）等论著中的“三度创造论”强调说，音乐艺术的创造是三位一体的，除了作者、演绎者以外，听众也在“创作”，因为听众必须通过联想和想象才能真正听懂音乐。不仅要听音响，还要听出它的内容，听出它的思想。

音乐是动听的，那是因为它是有思想的，如果把有思想的东西，通过我们的精心备课说成死的、教成死的，换成自己也觉得没兴趣。好在我们发现欣赏课难上之后，带着思考参与交流、研讨，使学生因音乐产生更多快乐。

爱因斯坦说过：“从我喜爱的音乐中所获得的想象力比知识更重要，比从物理老师那儿获得的东西更多。”他还深有体会地强调：“如果没有我早年接受的音乐教育，无论哪一方面我都将一事无成，不投入点想象，想象力哪能得到锻炼、发展而成就我呢？”

（作者单位 江苏省南京仙林中学）