浅谈对声乐演唱美的追求

摘要：随着我国学习和从事声乐演唱专业的人群不断增多，演唱者们在提高声乐演唱水平的同时，也在不断地探索着声乐演唱的奥秘，挖掘着声乐演唱所创造的美感。如何才能感悟到声乐演唱的美，成为演唱者们谈论的话题之一。本文对声乐演唱美进行了分类，并对如何追求这几种美感特征，进行了初步的探讨。

关键词：声乐演唱美；声音美；情感美；表演美

一、声乐演唱美的分类

声乐是由人声演唱的艺术审美的结晶，因此声乐演唱美是声乐艺术各种美感的结合体，声乐美的最高境界在于实现声音美、情感美和表演美的完美统一，因此，可以把声乐演唱美按照这三个范畴进行探讨。

1.声音美

钢琴具有宽广的音域，表现出多样的声音美；竹笛表现出空旷、透亮的声音美；小提琴表现出柔和清纯的声音美，这些不同发声乐器表现出来的不同声音美，正是人们喜欢这些发声事物的重要原因之一。作为用人声来发音的声乐演唱，是以人的生理器官为发声源来创造艺术美的，要比乐器的声音变化更为复杂和多样，因此演唱这种艺术形式，更是人们最喜欢的艺术形式之一。由此我们可以认定，因为进行声乐演唱的人的不同，致使发出声音的音色不同，是它的演唱的声音比其它乐更为多样。其次，演唱的声音是艺术化的人声，演唱时会用到呼吸、吐字、共鸣等多种演唱技巧，从而区别于现实生活中的讲话，从而更具有艺术美感，美的声音让欣赏者感受从声乐演唱在听觉上带来的享受，拨动心弦，陶醉在声乐演唱的美感中。

2.情感美

任何艺术创作和艺术表演的根本目的，都在于一种情感的表达，以此来表现着人类生活中无比丰富的情感，声乐艺术更是各种艺术门类在情感表达上的代表，演唱者通过艺术家经过在生活中搜集、加工和提炼的，富含情感内涵的词曲演唱，将这些情感传达给欣赏者，从而获得和欣赏者的共鸣，所以欣赏者才会喜欢这种音乐表演形式，不管是哪个民族，哪种语言的演唱，都是一种情感的抒发，很多欣赏者在欣赏时，能够获得各种的人生体验，从而使自己的情感世界得到丰富。同时，声乐演唱还能够引发欣赏着的多种情绪，比如慷慨激昂的演唱能够让人振奋；舒缓柔美的演唱能够使人平静等等，总之，声乐演唱的情感美在于，这种情感美能够和欣赏着自身的情感相契合，在欣赏时能够让自己的心灵变得更加纯洁和高尚。

3.表演美

所谓表演美，是指演唱者在进行表演时，为了抒发作品情感和自我情感所采用的一种创作手段，是演唱者心理活动外在流露的外部形体语言。这种表演美首先表现为一种视觉美感，演唱者精神神饱满的站在舞台上，穿着大方得体的演出服装，使得原本在听觉上满足欣赏者的声乐演唱，一下子就具备了视觉美感。同时声乐演唱又是一门因人而异的艺术，同一个作品，每一个表演者因为理解体会和表演风格的不同，从而呈现出浓郁的个人风格，这种带有个性的创造美感，也正是声乐演唱吸引人的魅力所在。

演唱的表演在给欣赏者带来美感的同时，对于演唱者和欣赏者的情感激活也有一定的促进作用，演出时候，演唱者可以通过一些外部动作，唤醒和配合自己的内心感觉，成为情感调节的有效手段。这些动作越真实、越自然，台下欣赏者的共鸣就越强烈、越真挚。外部动作对于演唱者和欣赏者内心真情实感的导出，起着有效的激活和连接作用。

二、对声乐演唱美的追求

1.对声音美的追求

演唱者对于声音的把握能力，是创造和获得声乐演唱美的重要手段，也是最本质的要素之一。 所以要想获得美的声音，就要在呼吸、共鸣、语言等方面下功夫。首先是呼吸，关于呼吸的方法有很多种，每一种也有各自的长处，需要强调的是要做到精巧和适度的呼吸，不管是采用那种练习方法，都要使呼吸的各个器官处于一个自然和舒展的状态，不要强加的用力，不然则会使声音紧绷，变得僵硬和没有弹性。同时为了更好的在演唱中对气息进行保持和控制，要逐渐的形成一种正确的呼吸习惯，在练习中保证姿势的端正，不要有皱眉、舌头硬、目光呆滞等不良习惯，找到合适的方法后，要保持不间断的练习，伴随歌唱者的演唱生涯。

其次是共鸣，首先要做的就是打开共鸣腔体，建立一个畅通无阻的共鸣通道，这个通道的建立源于演唱者舒服的深呼吸，呼吸的深入，腔体会自然的打开，喉头也会适度的下来，如果没有深入的呼吸，发出的声音则是硬的，没有质感的。其次是选择最适合自己演唱的共鸣，不同演唱者在演唱不同类型的歌曲时，对于共鸣腔体的运用也是不尽相同，要根据作品的实际需要，选择对共鸣腔体的运用，可以找一位能够正确指导的教师，作为客观的耳朵，来帮助演唱者调节好共鸣腔体的正确运用。

2.对情感美的追求

情感是声乐演唱的灵魂。首先是对真情的追求。只有演唱者被作品所表达出的真情所感动，才能在演唱中表现出来，继而获得与观众的共鸣。这就要求演唱者要深入的挖掘词意，在演唱之前不妨大声的有感情的朗读歌词，深入的理解作者隐藏在字面之后的深刻含义，从每一个词语入手，从局部到整体，做到未成曲调先有情。在此基础上，要对演唱的基本情感基调有准确的把握，作品中要表达的情感，我们可能有过直接体验，也可能没有直接接触过，对于没有接触过的情感，则需要进行认真的分析和体验之后，再进行演唱，我们很难想象一个没有见过天安门的人，是如何演唱《北京颂歌》的，所以一定要创设各种条件，身临其境的进入作品中的角色。经过了对作品的了解和情感的体验，再对每一句演唱进行精雕细琢，做到字字珠玑，字字含情。

同时，既然是情感的表达，就有一个“度”的问题，演唱者在演唱的过程中要做到喜、怒、哀、乐伸展自如。在表现高兴情感的时候，要在内心里高兴，笑在眼睛里，笑在声音里；在表现愤怒情绪的时候，声音不要粗暴，既要表现出愤慨的情绪，又要保持声音的连贯、圆润；在表现伤心情感时，不能真的泪流满面，而是要悲伤在内心深处，眼泪要含在眼圈里，让观众去流泪。例如演唱者在演唱《黄河怨》、《松花江上》等具有悲伤情感的作品，一定要控制好自己的情感，既不能让泪水流出来，影响演唱，又要把观众的心抓住，情感上真正的进入作品所要展现的场景。

3.对表演美的追求

演唱者运用自己的肢体和神态，能够对作品进行在创作，让欣赏者感受到更加细腻的情感和音乐律动传送。首先是形体动作美，声乐演唱的形体是相对固定的，正确的形体能够让十声音的音色更加完美，演唱时候，要两肩、两臂、胸口及后背同时放松，演唱者一可以通过叹气的方式体会这种放松的效果。两腿不能弯曲，要直立，臀部稍向上收缩，这时腰椎和上体也会自然的挺拔起来，也就是在放松中找到身体的一个支架。这样就会获得演唱形体的基础美感。在手势动作运用方面，要做到很自如，做到恰到好处，自如的表现自己的情感，需要进行一定的训练。在声乐表演中，手势随着歌曲的内容会有千万种不同的演绎形式，手势的表演要做到恰到好处，不可有喧宾夺主的怀疑。所以，手势动作要根据歌曲本身的内容进行设定，灵活的运用。

综上所述，对于一个优秀的演唱者，每一次演唱，都是一次新的体验和创新，在不同的场地，不同时间演唱同一首作品都会有不同的表演。声乐演唱的美会随着演唱者的感悟、认识和舞台实践经验的成熟，有不同的反应和即兴创造。演唱者的优秀表演能力与声音表现力默契的融合在一起，在创造声乐演唱美的同时，也会对原作进行再现，进行补充和丰富，从而会使声乐作品散发出更加灿烂夺目的美。

参考文献：

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