发展民族化的现代中国平面设计

【前言】发展民族化的现代中国平面设计由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。设计是有目的地策划，在平面设计中需要用视觉元素来传播想法和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素去了解设计者的思想和计划。一个视觉作品的生存与否，就是要看其是否具有感动他人的力量，看能否顺利地表达背后的信息。从起源来说，广义的平...

摘 要： 立足于本国的民族文化，将中国的民族特征和世界的视觉传达要求与现代设计的元素融为一体，充分发掘和利用具有传统视觉艺术，对中国传统视觉艺术加以重新认识和使用，不断吸取民族艺术精华，在提高自身艺术修养为起点的前提下，创新求异，在正确理解我国传统艺术文化的基础上，处理好设计的国际化与民族性的关系，是设计师设计出具有现代性、民族性、文化性和自我个性特色的作品，以及在国际大舞台上展现具有中国民族风格的设计作品采取的必然措施和途径。

关键词： 传统文化 现代平面设计 民族特色

我们所处的社会是一个高度现代化、信息化的时代，东西方文化、经济的交流日益频繁和融合，地球村已日益形成。随着我国知识和科学技术的不断发展，社会生产力日益提高，物质文化生活不断丰富，新材料和新工艺不断涌现，让我们眼花缭乱。中国现代平面设计面对外来文化的巨大影响。我们作为中国的设计师，首先，在国家不断强大的形势下，自信得到了不断的鼓舞，在一种大国意识的不断觉醒中，我们需要属于有自己民族和自我文化的归属感，需要有自己的设计风格。其次，在社会发展的进程上，在经历了对西方设计理论的了解、追逐之后，我们已逐渐冷静下来，开始从我们自身出发，从我们本民族文化出发，在我国民族书画艺术、设计风格、文化观念、色彩心理及审美中找寻与现代设计的结合点，探寻具有中国民族风格的平面设计，创造出具有本民族特色的现代设计风格。

20世纪以来，有许多设计家深入到中国传统的文化艺术中去吸收营养，并形成自己独特的视觉语言，创造出独特风格的平面设计作品，并在国际上获得了认可。传统是指一个国家或者民族由历史延传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，主要表现在文化方面，因为传统是一个民族的文化积淀。文化是人们生活方式、思考方式、行为方式的总称，包括物质文化、精神文化、制度文化。平面设计是文化这棵大树的一个枝丫，它受到社会环境，民族的思维模式、社会心理、风俗习惯、文化艺术、社会制度及等的影响。在中国五千年的文化遗产中蕴藏了无数的宝藏，其中的传统绘画艺术是我国文化遗产当中的精粹，将它们运用到平面设计当中，将大大增加平面设计的文化内涵，深化平面设计的文化价值。同时，当平面设计中融入了传统艺术元素后，必然会将它们转化成传达平面设计特殊的艺术形式。这样不仅会使设计表现出它特定的文化内涵，而且对中国传统视觉艺术本身也是一种推进。如我国著名的设计家靳棣强先生在这方面取得了不凡的成绩，以其独具民族内涵的招贴设计的饮誉世界。

每一个民族都有着自己传承的民族生活习惯、生活风貌、道德及独特的审美观点，形成了不同的民族文化。不同的民族文化有不同的色彩和芳香，这种民族文化的差异性，体现在中国当代设计领域当中，就变成了不同的设计风格。例如日本对本民族传统文化的继承和发扬就较为成功。随着科技的发展与进步，东西方文化交流的日益频繁，这就要求我们不仅仅要注重并突破各种常规信息的传达，更要注重创意和自我风格的形成，尤其是把传统民族特征融入到自我的设计作品当中去，这将是一次机会，也是一次挑战。立足于本国的民族文化，将中国的民族特征和世界的视觉传达要求与现代设计的元素融为一体，充分发掘和利用具有传统视觉艺术，对中国传统视觉艺术加以重新认识和使用，不断吸取民族艺术精华，在提高自身艺术修养为起点的前提下，创新求异，在正确理解我国传统艺术文化的基础上，处理好设计的国际化与民族性的关系，是设计师设计出具有现代性、民族性、文化性和自我个性特色的作品，以及在国际大舞台上展现具有中国民族风格的设计作品采取的必然措施和途径。因为“凡是世界的都是民族的。离开民族的，就没有世界的”。中国传统绘画艺术己经走过了千年的路程，其艺术发展和沉淀决定了其文化内涵的丰富性，她是我们每个人都吮吸的乳汁。我们完全可以将我国传统绘画艺术视觉元素和现代平面设计融为一体。“民族的就是世界的”。人们越来越清楚地认识到了这一点在世界性中的竞争力和生命力。

设计是有目的地策划，在平面设计中需要用视觉元素来传播想法和计划，用文字和图形把信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素去了解设计者的思想和计划。一个视觉作品的生存与否，就是要看其是否具有感动他人的力量，看能否顺利地表达背后的信息。从起源来说，广义的平面设计和绘画的起源都是从原始图形开始的。这些图形是从原始宗教活动和记录事情及自己的思想开始的。在原始宗教活动中，原始人为了传递信息和交流创造了各种符号形象，进而逐步由实用转变为实用和美感同步，形成布局、编排等平面设计的因素，而图形描绘形式逐步演变为绘画艺术。随着社会发展，绘画逐步变为一种代表上层社会精神需求的主要艺术形式，它的发展主要追随着社会历史的变革和文化思想的发展，在形式、内容上不断变化。而平面设计的发展则主要跟随社会经济和社会生产力发展的步伐，发展比较缓慢，设计活几乎全部由画师承担，制作由手工艺者完成，形成了传统的设计模式，使作品表现出一种纯艺术的美，但这种艺术形式要求有很高的绘画和制作水平。这样中国传统绘画和平面设计就以一种相对分离的方式按各自的步伐向前发展。从现代平面设计概念来看他的设计内容包括字体设计、图形设计等方面，这些都可以借助现代科技手段来表现，以现代图形元素来表达设计师对生活、艺术的理解，这与绘画的出发点是相同的。同时现代平面设计与绘画在创作思维上都在于创新，通过艺术家对美的形式法则的理解和自己独特的审美个性来表达，将个人的主观意志发挥出来达到创新，而现代平面设计还肩负着信息传递等功能的使命。

现代平面设计和传统绘画存在一定的差异。首先，它们的价值体现不同。设计是为商品服务的，因此要想得到客户的信任与满意，实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验。设计最后结果要看是否在于它能达到美化产品最终实现促销的目的，使用价值是它的重点。设计师在为客户设计时，要尽量去满足客户对设计的需要，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师。设计师在设计过程中绞尽脑汁去思考去解释自己的作品，自己认为很满意，但最终的评判则要通过客户对其设计能否认可来确定。而传统绘画则不太一样，首要的是表达自我的情感，这是它的价值所在。其次，它们创新与个性程度的不同。中国绘画尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上，画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。这些艺术的生命力也在于它们独特而富于个性化的形式上，艺术家们完全不必去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术如何创新，如何具有个性就可以。对此，设计家是绝对做不到的。现代平面设计虽然也在一定程度上体现了创新与个性，但是平面设计主要还是由于其商品依附性的本质决定了其个性并不那么鲜明，因为商品的差异性不是那么明显。

明晰现代平面设计与中国传统绘画之间的异同，是我们将中国传统文化中的宝贵财富应用到现代平面设计中来所要坦然面对的首要问题。正视两者之间的区别是为了更好地找到两者的结合点。中国五千年的历史文化源远流长，中国绘画艺术是我们祖先智慧的结晶，是我们取之不尽的源泉，只有传统才是民族固有的、切实的发展基础，她对于现代平面设计艺术品位的提高和创造中国自己民族的美的形式符号具有重要的借鉴作用，也是我国现代标志走向世界，世界认识中国的一个重要桥梁。

参考文献：

［1］王宏建.艺术概论.文化艺术出版社.

［2］五受之.世界平面设计史.青年出版社.