感悟雪景瓷画艺术创作

皑皑白雪、银装素裹，一片寂静让人洗涤心灵、荡涤尘埃、超越尘世。这是人们对雪景的一贯描写。雪景容易使人忘记尘世的烦躁而产生一种超越的感觉，给人带来宁静、冷寂的感受，获得心灵的安宁。因此雪景成了陶瓷画家们以雪抒情的绘画方式及其喜爱表现的题材。雪景画的发展深蕴着中国文人的一种生命情结，陶瓷画家们通过雪景在陶瓷载体的描绘，呈现出清明净洁、清寒静寂、率意萧散的意境之美。这种意境的创造也呈现了陶瓷画家们对生命本体存在的哲思。

雪景是颇具观赏性的一种陶瓷艺术品，它的显著特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型完美和谐的取得一致。不但可以显示雪景画面的美感，而且充分地显示陶瓷的材质美。“雪”在我国传统思想中，象征着仁爱精神和高洁品质，是人们竞相歌颂和赞美的对象，也是陶瓷绘画作品的主题。一雪一景、一山一水，经过陶瓷艺术的加工都变成了画家内心情感的真实写照，随着社会多元化的发展，时代为陶瓷雪景山水装饰注入了更多新的想法和思潮，但只有在前人的基础上，对陶瓷雪景山水画的技法和特色进行创新才能长足地发展下去。

一、“雪”影响着思维观念

陶瓷绘画艺术的产生往往和所处的时代环境与思想观念有着密切的联系。自然环境激发人创作的欲望，思想观念是艺术成长的环境。例如在我国北方大部分地区，每到冬季，大地就会被一望无际的白雪所覆盖，营造了一个冰清玉洁的世界，当白雪与山水近距离接触直到融为一体时，总能给人带去无限的遐想和灵感。诗人和画家通过对山水雪景的描述和观察，开始进行自我的艺术创作。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。古扌蘖枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。”这些绘画和诗文足以说明文人艺术家对“雪”的赞美。它更直接影响在陶瓷装饰艺术，因此雪景山水瓷画逐渐上升到了一个新的境界和高度，珠山八友何许人的《瑞雪丰年》就证明了这一点

二、陶瓷雪景山水画的艺术特色

陶瓷雪景山水画其艺术魅力。它主要以传统文化、陶瓷特点而形成特色。（1）以精深的古代文化为根基，赋予了作品深厚的内涵性；理论是艺术发展的支撑，文化是艺术发展的基础。中国古代有着浓厚的文化氛围，在《中国绘画美学史》上陈传席曾提出：“儒家思想影响艺术的主体，道家思想影响艺术的本体。”正是由于文化的不同保证了雪景山水发展的多样性。孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”由于人思想境界的差异性才使作品呈现出千差万别的状态。因此在儒家思想的影响下，雪景山水画往往是充满仁爱礼治，洋溢着乐观向上的精神作品。例如中国陶瓷艺术大师袁世文的《瑞雪归舟》，表现的就是画家对高洁人格的追求和对生命的热爱。雪景对道家思想来说；道家崇尚艺术的“精神合一”。主张与世无争、修身养性的处事原则，徐复观曾说：“老子与庄子的目的，是要在精神上与道为体，亦即所谓‘体道’。但若通过工夫在现实人生中加以体认，则将发现他们之所谓道，实际上是一种最高的艺术精神；这一直要到庄子而始为显著。”因此受道家文化影响的作品往往有种淡泊飘逸、孤高绝傲的风格。又如何许人的雪景粉彩瓷板画《瑞雪》，万物飘零，冰雪古树，整个画面以悲伤忧愁的基调为主。（2）传统的水墨体现了作品独特的民族性；雪景山水画主要依靠的是黑白两色，青花绘画艺术是我国古代所特有的釉下彩艺术，青花有着中国水墨画的韵味，特别是山水图案，自然的风格生动而优美。青花的蓝色与陶瓷载体的“白”正与中国画中的水与墨相得益彰，具有强烈的民族性。黑白两色在古代是正色，受到大众的尊敬，代表着地位和高贵。青花瓷利用青花料与水的关系在陶瓷载体上展现墨色的变化，在陶瓷白的衬托下展现深浅层次，表现陶瓷绘画的独特美。青花大王王步的青花雪景绘画就是依于墨色的深浅关系，使用浓墨冲淡墨的方式以达到墨色互相渗透的效果，使之鲜活有层次。

三、意境是作品的灵魂

所谓意境，它有“物镜”、“情境”、“意境”之分，大自然中的山水被称为“物镜”， 人生的经历被称为“情境”，内心的想象意识被称为“意境”，这个意境是指审美客体，与画面所流露出来的意境不同。唐代画家张b在《绘境》中提到，境的理论超越了诗歌的理论，对绘画形成了很大的影响。陶瓷雪景山水追求的意境正是超越雪景这一局限，以自由的时空观念来表达对生命的热爱，雪景、枯木、寒林这些冬天的自然景象触动陶瓷艺术家的创作灵感。使得雪景山水不是对“景”的描写，而是用“心”对境的写照。陶瓷雪景山水的意境主要通过笔墨语言来实现，意境是作品的灵魂。笔者的愚作《独钓寒江雪》，就是因情境而产生，画作中以不见边际的大海，只有一只游荡的小舟，运用了无尽的空白，打造的是一种苍凉与孤独的情怀，凸显了精神世界存在的唯一，而这个“精神世界”或许就是我意境的临场发挥。

笔者的另一幅作品《雪兆丰年》，将传统的色彩作为主体，利用陶瓷粉彩的特性，营造了一种气势磅礴、浑然天成的意境；雪地实景，苍茫而润泽，冰雪覆盖了自然界中的山川树木，使人们的视觉不再被五彩缤纷的万物所迷惑，从而使人们更为关注于白茫茫的冰雪积压、融变的过程，给人以强烈的视觉冲击。作品中的远景，其意境与“远”为宗有密切的关系。远的空间观念是无限的延伸，是进入虚、无的境地，它并不只是视觉空间上产生的距离感，是心灵空间的写照和人生境界的寄托，与老庄的玄学思想融为一体。在四季山水中，其远的内涵在雪景山水画中更易表现出荒凉淡泊的意境。精神上的远是脱俗的，在这种思想下创作的陶瓷雪景山水画必然放弃了对自然景观的真实描写，情不自禁地抒发心中的情感，是远在有限的画面空间进行无限的延伸，在陶瓷雪景山水画中实现了对人生境界的超脱。寒冷、荒凉、寂静这些雪景的感受表现在雪景山水画面中则是淡、虚、无至远。陶瓷雪景山水画在意境上追求“象外之意”。王维的山水画被苏轼总结为“诗中有画，画中有诗”，诗画结合也是创作山水画意境的重要方式之一。雪景山水画在表达寒意题材时是最具有代表性的，荒寒的艺术境界与老庄思想一脉相连，山水画被文人士大夫视作精神家园，正是老庄思想中的“素朴玄化”，反对绚丽的色彩，崇尚绚烂之极归于平淡。

陶瓷绘画艺术它立足于中国传统的艺术根基，继承千年华夏的艺术文明，当今的陶瓷绘画艺术中的雪景山水画受到了越来越多的人的P注，艺术价值也在被不断的开发。技巧是绘画的基础，内在是绘画的灵魂，我们在追求创作技巧的同时，更应该注重内在的提升和精神上的进步。将艺术与生命融为一体，充分发挥人生的意义，创作绘画艺术的高峰。

笔者钟爱表现雪景题材，要想在陶瓷绘画艺术中有所作为，既要把握住中国画的写意精神，又要兼顾陶瓷装饰艺术的特点及融合于独特的个人审美特征，做到这一点需要一个长期的艰苦历练过程。这也是笔者所向往追求的目标。当以自勉！