音乐教育中对学生艺术感的培养

【摘要】高校音乐教育的发展直接关系到全民音乐素养的提高。文章对于高校音乐教育中艺术感培养进行了多角度的解读，首先对艺术感的本质及内涵做出解析，其次对高校音乐教育中艺术感培养的可行性进行论述，最后分析了高校音乐教育中艺术感培养的重要意义。

【关键词】高校音乐教育;艺术感;教学方式;情感表达

高校音乐教育是国民音乐教育的主要组成部分，对于全民音乐素质的培养起着重要作用，甚至关系着国民音乐教育的未来，决定着民族和社会的音乐面貌。因此，艺术感的培养应该作为音乐教育的出发点和培养重点。本文从高校音乐教育的需求和发展出发，理论结合实践，探究高校音乐教育中艺术感的培养。

一、艺术感的本质及内涵

（一）艺术感的本质

艺术感的本质是人们对事物的感觉印象。人的感官将客观世界的信息传递给大脑，并对这些信息做出翻译和解释，大脑对这些感觉信息进行细化，就形成了艺术感。艺术感是多种感觉的综合，它是人对艺术进行判断的基础，既具有独特性，又有社会性和时代性。人所处的社会环境和艺术环境，会对艺术感的形成造成影响。

（二）艺术感的内涵

艺术感的内涵有两层含义：“结果”和“能力”。当艺术感作为“结果”时，其内涵主要是指人对艺术活动或艺术作品所产生的感觉和感知，通过心理活动和大脑意识的传递，最终得到艺术化的审美结果。当艺术感作为“能力”时，主要是指人对艺术活动或艺术作品所产生的感觉和感知的程度，因为人作为个体存在差异，人的艺术感也各不相同，会受到个人经验、所处环境与表现欲望等因素的影响。艺术感的产生所经历的艺术活动及心理活动，都是情感迁移的过程。

二、高校音乐教育中培养学生艺术感的方式

（一）教学方式艺术化

音乐艺术是具有情感审美性的。高校音乐教育的价值不仅在于知识和技能的传授，还要注重培养学生的艺术情感与审美。注重艺术感培养的音乐教学并不排斥知识性的学习，它是在培养艺术感的过程中恰当地调动学生的多种感官，让学生感受美、认知美、创造美、享受美，进而参与美、传播美、评价美。高校音乐教育方式的艺术化是指关注学生与音乐之间的情感联系，让教育方式实现形象性与可感性。

（二）教学过程感性化

音乐是感性的艺术。在高校音乐教育过程中，音乐教学要想触及音乐的本质，需从感性入手。感性化的认知是音乐学习的基础阶段，培养学生具有感性化音乐认知经验，比使其获得理论技能和知识更加重要。感性化的音乐教学可以提高学生对音乐的感受能力，使其在音乐活动中积累经验，最终获得对音乐全方位的感知。因此，高校音乐教育要注重教学情景的铺垫，激发学生展开想象，使其能用感性化的经验对音乐形象进行塑造与想象，形成对音乐的感性认识，从而获得欣赏音乐作品的经验。

（三）培养学生音乐修养的个性化

在高校音乐教育中实现教学方式艺术化和教学过程感性化之后，进一步要实现的是对学生音乐修养的个性化培养。在高校音乐教育中，对学生音乐修养的个性化培养具有现实意义。学生的内心世界、音乐感知、审美体验和情感活动都因人而异，在培养其共性的基础上，要更加注重对学生个性的培养，这样才有利于音乐艺术的创新。艺术感的培养增强了高校音乐教育中学生音乐修养的个性化，其音乐体验的过程有助于培养学生的情感经验，有利于实现对学生音乐修养个性化的培养。

三、高校音乐教育中艺术感培养的重要意义

（一）有助于培养学生的感受注意力

感受注意力是艺术感培养要素的第一步，也是高校音乐专业学生接受音乐教育的首要条件。音乐教育中对于学生感受注意力的培养需要注意几点：首先，要注重感受注意力的产生，因为提升了注意力，会大大提高学生的听觉敏感性。其次，要注重注意力的保持，艺术感的培养是注意力保持的重要途径和手段。在以艺术感培养为目标的音乐教学中，感官被充分调动，学生可以全神贯注地投入到音乐教学活动中。最后，教师要注重学生感受注意力的个体差异性，学生对事物产生的感受注意力不同，产生的感受注意力的结果也不同。

（二）有助于学生建立认知辨识力

艺术感的培养有助于学生建立认知辨识力。学生从音乐感觉过渡到音乐知觉，在认识中形成感知，进而建立起音乐元素与音乐经验之间的联系，最终形成以音乐经验为基础的认知辨识力。教师可以通过丰富的语言描述帮助学生完成对音乐感知的过程，分析音乐作品的音高、速度、力度等元素，从而为学生获得音乐整体认知辨识力打下基础。实践证明，艺术感建立的认知辨识力是符合艺术规律的，从始至终贯穿于音乐教育的过程中。

（三）有助于提升学生的情绪敏感性

音乐教育的过程也是音乐体验的过程。学生在音乐体验的过程中产生不同的情绪表现力，在艺术感的支持下，形成相对长期稳定的情感共鸣，并对音乐产生主动参与的热情，这有助于提升学生的情绪敏感性。在音乐教育过程中，学生的情绪敏感越高，说明其产生的情感共鸣越深。情感共鸣使学生获得美感并提升兴趣，最终产生自主情感表达的强烈欲望。艺术感可以激发学生的情绪表现力，直接影响情感体验的获得，同时有助于提高学生音乐体验的敏感性。

（四）有助于学生形成情感表达力

艺术感的培养大大提高了学生感受音乐的能力，在获得情感体验敏感性的基础上，学生基本具备了深入感知音乐的能力，教师还需要帮助学生建立能够用音乐来表达自身情感的能力，这也是音乐教育的终极目标所在。艺术感的培养有助于学生形成情感表达力，这种自主情感表达的核心是情感，要注重情感的选择性表达、模仿性表达、创造性表达、交流性表达，按照高级音乐活动中制定的情绪、情节去体验符合自身的情感，这些情感的表达都需要建立在学生自主情感的基础上，是其内心世界外化的表现。

高校音乐教育的最终目标是培养高素养的音乐人才，而音乐教育中的艺术感是人们获得情感共鸣的基础，是每个人都应该具备的素质与能力。因此，笔者认为，高校音乐教育中对于学生艺术感的培养应具有一定的针对性，按照音乐教育的规律对学生的艺术感进行培养。

作者:梁祝宇帆 单位:西华师范大学音乐学院

参考文献：

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[2]彭程.莫斯科和声学派的传承关系[J].中国音乐学，2014（2）.