浅谈席勒绘画作品中的情与欲、生与死

摘 要：埃贡·席勒是十九世纪末维也纳天才画家。他的作品具有明显的个人风格。直至今日提起埃贡·席勒的名字，首先会使人联想到的便是：情与欲，生与死——在他大量的作品中无不渗透着对人的欲望的表现。席勒创作的绘画作品在油画、水彩、素描等方面都有涉及，且数量众多，其中有334幅油画、2503幅素描。透过席勒的绘画作品，我们看到的不仅仅是他那极具表现力的绘画风格，更重要的是看到席勒掩藏在独特形式下的对自我内心的真诚以及对人性的反思。

关键词：埃贡·席勒；情与欲；生与死；欲望

中图分类号：J23 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）29-0088-01

一、大胆而直白的性

席勒的作品中最突出的特点就是画面中表现出的对性的张扬态度。不同于其他画家的含蓄，他常常裸的暴露人物的性器官，烘托出一种性诱惑的氛围。然而，在放纵，宣泄本能，释放压抑已久的的背后，我们仿佛能看到席勒在向我们阐明：人生活在一个需要人际交流、一个具有社会性的世界里，只有回到最初的动物本能，回到和生命，回到最根本的人性，人才能找到自我存在的真正意义。这些内容不管在席勒的自画像、女性、哲理性作品中都有体现。

（一）自画像和自画像

席勒在一生中画了大量自画像，但他画的自画像不同于以往画家对自己表面上所看到的自我形象的描绘，而是试图描绘在他的潜意识中想象的那个“我”，以另一个视角对自我进行剖析，探寻着“另一个自我”。以他于1910年创作的自画像《跪着的自画像》来看，画中席勒基本位于画面中间偏右的位置，着橘红色的身体。他闭着双眼，头部微侧，举起右手仿佛想要挡住面部。右腿跪在地上，左腿打开使性器官暴露在外面并垂直弯曲，蓝色的体毛在暖色的画面中尤为明显，显露出浓厚的性意味。席勒毫不掩饰他对性的强烈意识和对生命始终在死亡的阴霾中笼罩的惶恐不安，使自画像俨然变成了自己的心灵记录。

（二）女性

在西方，艺术虽然容纳了女性图像，但是的并不多，对女性生殖器也一直是回避的态度，只能隐蔽存在。而性在席勒的女性画中却是直接而坦白。从1910年至1917年间席勒创作产生了一系列的裸女佳作。与注重身体之美的传统女性画相比，席勒创作出的女性画描绘的是女性，但目的却是要以女性为与性的符号，试图借助女性传达一种更复杂的意味，表现更深层意义上的人性。他以独特的表现手法，大胆地出女模特的性器，仿佛在向世界宣告“我画的才是真正的人，真正的人有欲望，有情绪！”

（三）象征性作品

值得一提的是，席勒的象征性作品《夫妻情深》《拥抱》等反映出的性及对性的态度是消极、悲观的。人物要么紧闭双眼和嘴唇，要么睁着满是恐惧的双眼，不时以手遮掩面部，做出变态的动作。画面中洋溢的不是享受和幸福感，而是充满紧张的气氛。“仅仅是人类繁衍的一个程序，人类一旦跳跃这个程序，直接以为目的地寻欢作乐，惩罚就会随之降临，欢乐也就变成恐惧，这就是西方基本的观。”席勒或多或少受到此观念的影响，在描绘性主题的画面中营造的紧张而压抑的氛围，触动着观赏者的精神与心灵。这也是我们下面要探讨的内容。

二、死亡对于席勒的意义

正如席勒所说“死亡将他塑造成艺术家，死亡是他作品的主题”，虽然一直是席勒竭力表达的内容，但不管是席勒的肖像画还是象征性作品，总是透出一种不和谐的死亡气息。

或许有时代赐予的禀赋：席勒生活在世纪末的动荡年代，战争、暴乱、疾病、死亡无处不在。席勒处在这样的社会环境下，对死亡的思考也就应运而生。或许是受到弗洛伊德精神分析说的影响：随着尼采的一句“上帝已死！”使人们瞬间失去了精神上的依托，只能关注人本身的力量，剩下的只有对人的生死存亡的重视，对末世乱象的恐惧。这种情绪在相当一段时间中蔓延开来，变成当时维也纳社会的典型心理。弗洛伊德的精神分析说使人以前所未有的方式洞察自己，顺应了时代变化下人们的心理要求，也让席勒像弗洛伊德一样，通过自身的探索来找寻内心深处的迷底。或许有家庭的影响：席勒的父亲因梅毒去世，使席勒在潜意识中认为造成父亲死亡的原因是某种神秘力量。此外，席勒出生前他的哥哥姐姐先后夭折，也使生性敏感的席勒对死亡有着更深切地体会。

席勒的绘画显现出的正是在这些因素影响下对人生的执著。他的作品中尽是不和谐的紧张、变态、沮丧，但深处隐藏着的，恰恰是对人生、生命、生活的强烈欲望。世界上虚假的事情有太多太多，只有人总要面对死亡这件事才是真的！人生中总有生离死别！席勒作品对性的坦白、毫不掩饰，看上去堕落，实则是在当时所处环境下表现了对生命的重新发现和追求。对席勒来说，死亡的真正意义其实就是对生的追求！

参考文献：

[1]李泽厚.美学三书[M].天津社会科学院出版社2003,10.