中国民间美术色彩之于现代设计

【摘 要】民间美术是中华民族艺术宝库中的奇葩。本文分析了民间美术色彩的特征、色彩对比、色彩联想等，探讨中国民间美术色彩对现代设计的影响，阐述了现代设计色彩对中国民间美术色彩的借鉴和运用。

【关键词】色彩 中国民间美术 现代设计

中国民间美术是以农村劳动人民为主体的亿万劳动群众创造的群体艺术，具有强烈、浓郁、朴实、真挚的特点，其作品运用色彩对比，以最简洁的色彩给人以强烈的视觉冲击。民间美术的色彩不但是大众的情感表达，而且是大众色彩审美心理、文化观念的反映；几千年的文化积淀，使得色彩的观念已深入到每一个中国人的心灵深处，民间美术的色彩对现代设计依旧具有较大的影响。色彩与公众的心理和生理反应紧密相关，公众对设计作品的第一印象是通过色彩获到的。设计师在创意时，既要考虑如何让色彩的视觉冲击力得到充分表现，又要借助视知觉的感知表达出丰富的情感。艺术设计中运用民间色彩的搭配形式，组成和谐的色彩节奏，构成回归本源的时尚色彩。

一、民间美术色彩的特征

单纯明快、夸张刺激是中国民间美术色彩选择的显著特点。中国民间美术多采用红、黄、蓝、白、紫等明艳的色彩，充分体现着色彩饱和度，使人感觉鲜亮豁朗、明达、单纯、明快。由于受工艺、原材料和价格的制约，一些民间美术工艺必须省工、省料，要高度提炼概括，因此其色彩呈现单纯明快的特征。民间画诀所说的“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等，都体现了民间美术色彩高纯度、强对比的特征。纯粹的色彩运用，使得民间工艺色彩既醒目又和谐。以淮阳“泥泥狗”为例，民间艺人在为其赋彩时，常采用白色、黄色、红色、粉红色及绿色，在泥泥狗的黑底色上绘制鲜亮的装饰纹饰。黑色和白色是民间美术色彩结构中最靠近原始人色彩本能的色相。黑、白、红三色作为人类最早发现的几种颜色，一直被广泛用于不同地域原始人的色彩活动之中。民间美术的色彩结构，具有原发性、封闭性、程式化的典型特征；民间美术色彩结构是建筑在人的生命本源基础之上的色彩源系统，其色彩的表象形态往往呈现出鲜活、质朴、粗放、简纯的视觉特征。

二、民间美术的色彩对比

色彩对比是两个或两个以上的色彩放在一起相比较，在比较中表现出它的差异，同时产生不同的艺术效果。色彩对比形式一般有以下几种：

1. 色相对比

民间美术的色彩运用补色、高纯度的色相对比原则，是民间美术色彩选择的主要倾向。人们喜爱色彩，往往喜爱有一定纯度的色相，不同程度的色相对比，可以满足人们对色相感的不同要求。由于色相对比鲜明强烈的视觉冲击力，被许多都市里的专业艺术家视为色彩粗俗和缺乏高雅，既而他们对民间美术中大量的色相对比持贬低的态度。但事实上，驾驭色相对比比其他那些相对柔弱的色彩对比要困难得多，全面把握这种色彩结构的本质也是难度很大的。中国传统的赤、青、黄、白、黑这些最基本的原色，以其鲜明饱满的色彩性格傲然矗立，它们并列时所形成的充满生命张力的色彩效果使其他所有的色彩结构黯然失色。

2. 冷暖对比

冷暖对比是民间美术作品中运用得较多的一种表现手法。色彩的冷暖是相对心理反应而言的。色彩心理学把橘红的纯色定为最暖色，把天蓝色的纯色定为最冷色。凡在色相环上临近红色的红橙、橙、黄橙、黄看成是暖色；凡临近蓝色的紫、蓝绿、绿、黄绿看做是冷色。以冷暖差别组合形成的对比就是冷暖对比。冷暖对比是对人的感情产生最大影响力的色彩对比。由于民间大众对热闹、红火、喜庆气氛的积极追求，冷暖对比所产生的丰富色调风格恰好满足了百姓的情感需求。“青紫不并列，黄白不随肩”“红搭绿，一块玉”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，这些民间口诀中既有红与绿的冷暖对比，也有红与黄的邻近色对比。不同面积的冷暖对比的使用，使得画面既充分表达了红火热烈又不失稳重协调。色彩的冷暖对比丰富、强烈，极具现代装饰色彩效果。

3. 补色对比

补色对比在民间美术中应用尤为广泛，民间美术的色彩搭配体现着朦胧的补色感知，极力显示对比色特有的张力和刺激性。有画诀称，“黄马紫鞍配”“红马绿鞍配”“黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明”。色彩搭配有“软靠硬，色不楞”之说，意思是说软色和硬色搭配更易和谐。“红花要靠绿叶扶”“红离了绿不显，紫离了黄不显”也是艺人们对补色对比浅显、朴实的总结。民间美术的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时，也非常注重色彩的统一和谐。中国民间美术色彩中大量运用“红配绿、明黄暗紫”等补色关系，使人的视觉感受获得最大限度的满足，同时也符合“人的色彩本质要求补齐原色”的基本规律。

三、民间美术的色彩联想

由于民俗文化、生活环境，包括民间美术色彩等因素的影响，人们产生了对色彩联想的共识，这对于现代设计色彩的运用影响也是十分重要的。利用色彩联想的特征对现代室内设计色彩运用有很好的借鉴作用。例如：餐厅多使用橙色或者黄色，橙、黄色会使人联想到美食佳肴，产生食欲；书房多采用淡淡的蓝色，让人感觉沉静；卧室的色彩则多选择温馨、浅浅的暖色。色彩在现代设计中的应用主要包括色彩识别、色彩美化和色彩调节三个方面，目的是既要表达设计者的设计思想，又要提供给人类实用和美感，为人类的工作、生活带来便利和幸福。

四、民间美术色彩对现代设计的影响

在现代设计中，巧妙地借鉴传统色彩并赋之以新意，会形成高层次的色彩效果，并且使作品含有某种特殊的含义。每个民族、每个国家、每个时代都有自己传统的色彩组合，它表现出不同民族与时代的特征。通过时间的过滤和积淀，那些典型的色彩组合都带有了某种色彩象征的意味。依创意所需而有目的地吸取精华才是最高的艺术表现手法。如2008 年奥运会专用色彩搭配使用中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白等独具民间传统特色的色彩，更显中国传统色彩的特色，承载浓厚的地域性民族风情气息，使受众从心理上产生亲近感。在现代设计中，我们要取其形、延其意、传其神。