中国传统纹样在现代游戏美术设计中的体现

一、商代艺术代表性的饕餮纹和云雷纹

商代的艺术形式大多体现在青铜的纹饰上面，青铜器在当时带有强烈的宗教、祭祀意义，青铜上面的花纹被看作是更能接近上天的一种介质，对原始图腾的崇拜，动物纹越来越占有重要的地位。人们对麒麟等怪兽的幻想，让这些形象出现在青铜器上来祭祀天，就会故意把形象凶恶化，对这些形象加以变形，附上一定的宗教色彩，表现出威慑力和震撼力，以达到统治民心的作用。这些青铜上的纹饰背离了规则的几何和谐的设计原理，显示了一种诡异之美，而这种特别的诡异之美的图案与青铜器本身的形状却形成了一种整体的和谐之美。青铜上的纹饰有很多，尤以饕餮纹和云雷纹最为代表，每种纹路都有很多衍生，纹饰多种多样，类似但不雷同，这些纹路都是对现实生活中的一些事物形态的归纳和总结，形成了一种独特的艺术形态。

（1）饕餮纹

饕餮纹又称兽面纹，饕餮是一种想象中的神秘怪兽，为青铜器常见纹饰。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征，是东海龙王的第九个儿子。

其基本形状是一具狰狞可怖的怪兽，结构比较抽象化和公式化：中间是鼻梁，鼻两侧是两只巨大的眼睛，眼睛下面有相对且上弯的勾纹，形似巨大的吞口和獠牙，抓人心魄，吞口两边有时有锐利的爪子，角在眼睛的上面，如果有身体或尾巴就在眼睛两边左右对称展开。这种饕餮形象由于比较抽象且以线条勾勒，需要反复看过以后才能在繁复的青铜纹饰中辨别出来。

饕餮纹的线条以弧线为主，在转角处向内钩起。饕餮纹这种诡异凸出的怪异形象，细密曲折的线条，以及他坚实的承载器皿，让饕餮纹在散发着原始、拙朴、野蛮的美感同时，让人感到一种幽远的情感意念。

在饕餮纹的图形上我们可以看他用流畅的弧形简约线条形成神秘的宗教色彩图案，线条的分布有疏有密，从而能让整体图形富有层次感。饕餮纹以鼻梁为中轴线，两边对称分布，这种方式稳重、整齐、匀称。

（2）云雷纹

陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。

云雷纹在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。云雷纹是青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。

二、运用饕餮纹和云雷纹的纹饰特点设计游戏的美术风格

通过对饕餮纹和云雷纹的纹饰研究，基于其特点绘制了一系列的美术设计稿，并把这些设计稿应用到一款游戏中。在单个物体的绘制中，都采用了饕餮纹的那种流畅简约的卷曲风格，在每个细节上都灌输着这种设计理念，让整个设计清新、新颖而风格强烈。

在设计中，需要把握的就是商代艺术的那种诡异之美。其次要注意的是商代纹饰的特点。商代的花纹特别讲究秩序和章法，可能是因为这是祭祀的物品，使对上天的一种敬畏，因此花纹的排列从整齐的秩序和章法上能传达出不屈服的力量和施以威慑的震撼。青铜器上的纹饰都有一定的秩序形成一种独特的节奏，纹饰不会单独的出现在某个青铜器上，每种花纹是相互结合，相互搭配的。在这个游戏创作中，首先绘制了一些类似于云雷纹的花纹，按照一定的秩序相排列，这种排列并非呆板的排列，需要根据视觉上的需求，如饕餮纹一样注意疏密和大小关系，以达到视觉的美感，把阳刚之美和阴柔之美很好的结合，刚柔并济把画面升华到生命的高度。

饕餮纹和云雷纹还有一特点是它的章法之美，即列纹和对纹。列纹以一种或几种不同的纹样为单位，以头尾相接的顺序反复排列，或是以颠倒的顺序反复排列，形成带状的图案。云雷纹就是以带状的方式作为青铜器的地纹来突显主纹。带状的排列方式的不同，给人的感觉也是不一样的，头尾相接的排列有重顺畅轻快的感觉，颠倒反复就有强烈的节奏感。对纹主要用在主纹的体现上。对纹图案有一条中轴线，让图案两边形成对仗。但在游戏的绘制中，我们需要打破这种重复式的思路，毕竟游戏是需要适时地跟玩家互动交流的，玩家需要新鲜感，重复的排列会给玩家带来厌烦，所以在实际制作中我们要根据需求并结合现代流行元素的相结合，以达到舒适的画面效果。

参考文献：

[1]胡红忠，郑浩华.装饰图案设计[M] .武汉：武汉理工大学

出版社，2005

[2]罗森（英）著.中国古代的艺术与文化[M] .北京：北京大

学出版社，2002.7