我的“十一”黄金周

每家画廊都有自己的方法来艺术家。对我来说，尽可能多地参加展览开幕式来支持艺术家很重要，无论展览地点在哪里。通常这会驱使我去一些古怪偏远的地方。我不仅仅把参加展览看成是一种职责和承诺，最重要的还是个人乐趣所在。我只希望能看到更多的展览！虽然70%的时间要处理北京画廊运营和管理的工作，但我还是竭尽所能地参加，这是我画廊总监角色中非常关键的一部分。

有些人可能不同意这种观点，宣称那种“虚拟”出席就足够了。随着现在字数极少的微博和推特的发展，很多人开始在网上写短评，事实上他们从没有去过那些展览。如果只是转发新闻（或者八卦）究竟有什么意义？我认为这种所谓的虚拟艺术批评具有误导性。我个人认为，不去就不写，非常简单。

今年的“十一”黄金周我去了阿姆斯特丹、布鲁塞尔、巴黎、奥斯陆和纽约。在阿姆斯特丹，我参加了 “Unseen摄影展”（Unseen Photo Fair）开幕式，那里我们的一个荷兰艺术家组合，瓦斯科-兰德格仁（WassinkLundgren）的作品也在展出。阿姆斯特丹“Unseen摄影展”更像是摄影的节日，而不像传统的商业艺博会。阿姆斯特丹摄影博物馆取代了弗阿姆摄影博物馆（FOAM）发起并组织了这次展览，邀请了尖端建筑师设计了富有创意的环形布局。每个展位都像是组成整个馅饼的一小片，参观者可以从展位的前后两处进入，然后在中心区域碰面讨论。布局十分自然和简单，避免了展位相似而迷路。

这次博览会的时间刚好和阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk）的重新开馆时间一致，后者是荷兰最著名的当代艺术博物馆。市立博物馆的主建筑经过了8年的整修，现在有了一个崭新的辅楼。除此之外，还有新的美国馆长上任，之前在洛杉矶工作的安·歌德斯坦（Ann Goldstein）女士。新建筑增加了大量的展览空间，开幕展览中包括群展“超越想象”（Beyond Imagination），突出了荷兰当代艺术，同时又延伸了“荷兰”的定义，不仅仅是荷兰籍的艺术家，还包括了在荷兰上学或参加艺术机构驻留项目的多国艺术家。这次还有一个从永久馆藏中选出的作品和装置的展览，人们在这里看到的不仅仅是梵高、毕加索和夏加尔的作品，还能看到新增的由吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）创作的贝娅特丽克丝女王（Queen Beatrix）真人大小的肖像，这可不是对这位主持了去年9月份市立博物馆开幕式的荷兰女王的恭维之作。

阿姆斯特丹之后，我乘快速列车去了布鲁塞尔，参观了许多画廊。布鲁塞尔的画廊大多位于市中心且建筑空间大式样多。这里也举办了许多高水准的展览，而邻国尤其是法国的参观者络绎不绝。许多外国人来到布鲁塞尔居住，这里除了较低的赋税和更高的生活质量，还有相较其他欧洲城市更低的房价，这对他们来说像天堂一样。Almine Rech画廊（它在巴黎和布鲁塞尔都有分店）近十年来一直在准备杰夫·昆斯（Jeff Koons）的首次个展，昆斯新的雕塑和绘画已经送到，由艺术家自己的工作人员负责。这家画廊也中国艺术家刘韡，希望以后其作品能在布鲁塞尔的分店展出。

乘子弹列车，我只用了45分钟便来到了巴黎。我参观了位于库尔塞勒街的巴黎红楼，它从一幢典型的奥斯曼式建筑改造为古怪的五层中国式塔楼，改造者为上海古董商人卢芹斋，他不仅把这里当成私人住所，也当作他在巴黎的画廊（他当时在纽约也有一家画廊）。卢芹斋死后，其家族多年一直在争论如何分割财产。这幢建筑隐蔽于巴黎最繁忙的街道中，毗邻金融区和时尚区，日渐荒废。今天，新的投资者对其重新修缮，建筑恢复了原貌，这里将与一些拍卖行及其他文化机构合作，举办一些私人活动。

最后一站是奥斯陆，在这里我参加了新的阿斯图·弗恩利博物馆（Astrup Fearnley Museum）的开幕式，博物馆由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计，坐落于海港，两幢独立的建筑位于一个大型码头的边缘，被一个海湾隔开并被其环绕。馆长古纳·格瓦拉（Gunnar Kvaran）对中国非常熟悉，还有永久馆藏中年轻的中国、日本、巴西和印度当代艺术家的作品。除此之外博物馆还收藏了马修·巴尼（Matthew Barney）、杰夫·昆斯和中国知名艺术家黄永砯、曹斐、刘韡等人的作品。开幕展的标题是“与艺术相伴便无所求”（To be with art is all we ask），展出了上述艺术家的一些作品。之后博物馆在2013年初将会举办美籍华人艺术家保罗·陈（Paul Chan）的个展。最近古纳作为联合策展人之一在北京出席了尤伦斯当代艺术中心的“印度公路”开幕式，他还将策划2013年法国里昂双年展，很可能展出年轻中国艺术家和他本人最喜欢的艺术家之一马修·巴尼的作品。

之后我及时抵达纽约，得知尽管美国艺术市场有所衰退，但是包括艾曼纽·佩罗丁（Emmanuel Perrotin）和多米尼克·利维（Dominique Levy）几位画廊老板，趁曼哈顿房价下跌之际，已经把画廊搬到了更大的场所。艺术品销售可能会下降，但是房地产的机遇会更多。这导致了纽约的画廊持续扩张，不仅仅是新博物馆（New Museum），还有下东区的鲍威利区、布鲁克林和上东区，包括那些销售毕加索、夏加尔等大师级艺术家作品的画廊，还有拍卖行、大都会博物馆、惠特尼博物馆和古根海姆博物馆。随着高古轩和其他画廊的发展，上东区迅速成为现当代艺术的聚集地。

除去不确定的经济和政治因素，艺术市场持续向新的方向前进。回到北京，我的下一次旅行已经计划好，11月将回到巴黎，参与在巴黎大皇宫举行的“巴黎摄影展”（Paris Photo Fair）的展位事宜。我还会参加岳敏君在卡地亚基金会（Cartier Foundation）的个展开幕式，这是对艺术家十分重要的欧洲个展，也是把作品介绍给新观众的好机会。