浅谈如何培养舞蹈演员的表现力

【摘 要】舞蹈演员的表现力对他们的舞蹈取得优异的成绩有很大的影响。因此近年来，培养舞蹈演员的表现力也渐渐成为我国舞蹈发展的大趋势，把舞蹈的教学和舞蹈演员的表现力结合起来，加强舞蹈演员对舞台的掌控力。让他们用身体和内在情感去表演舞蹈，呈现出完美的表现力。鉴于此，本文对如何培养舞蹈演员的表现力做出了探讨，并得出了一些见解和建议。

【关键词】舞蹈演员；表现力；培养；方法

舞蹈是供人类欣赏的一种动态艺术，舞蹈的表演离不开舞蹈演员的肢体和内在情感，演员在舞台上的表现力决定着他们舞蹈素能的好坏。所以在表演中演员应发挥身和心统一结合的作用，用心去听音乐，用心去感受情感，从而激发舞蹈演员们自由创作和灵活发展的潜能。

一、舞台表现力对舞蹈演员的重要性及现阶段所面临的问题

1.1、舞台表现力对舞蹈演员的重要作用

舞台表现力是艺术表演中最重要的手段，对于舞蹈演员来说，进行舞蹈表演时也不单单是一些舞蹈动作和音乐的结合。要想更好地抓住欣赏者的眼球，给其留下好的印象，必须具备一定的表现力。好的艺术表演作品可以让人们得到启示，让人们更好地去感受去理解。所谓好的舞蹈表演，最基础最重要的是不仅用肢体语言表达，而且还要结合自己内心的情感，努力去实现完美的表现力，然后得到大家的认可，为舞蹈爱好者提供经验。对自己潜能的发展和对爱好者的启示，起到很大作用。

1.2、舞蹈演员所面临表现力问题

舞蹈作为一门艺术，陶冶着人们的情操，然而现阶段中一些舞蹈演员的基本素能还有待提高。例如，一些演员在进行舞蹈表演时，只注意舞蹈肢体动作的熟练和到位，忽略了作品原本想要传达给欣赏者们的情感。也许各种艺术的表演都需要一些技巧，但刻意的运用技巧，会造成一些舞蹈演员表演时动作过于死板，技巧多了也就忽略了自己内心的感受，从而会导致作品苍白无力。还有一些舞蹈演员在表演时，往往会抓不住自己面部表情的传达，他们会想着在表演或比赛中需要让观众看到更多的笑容，因此完全忽视了音乐和舞蹈原本所要表达的情感基调，所以这些在舞蹈演员表演中的一些问题都需要重视。

二、培养舞蹈演员表现力的方法浅谈

2.1、外部肢体动作的培养

舞蹈的表现方式大部分都是用动作来表现的，最基本的就是舞蹈演员动作的规范。在教学中教师应该严格的要求每个学生，让他们按步骤做好每一个动作，其次教师的规范示范也是必不可少的，对学生的肢体动作严格的训练也能达到最终要求。另外，在训练中，教师要学会慈严结和，如果光一味的严格要求学生训练再训练，会影响学生的情绪，降低效率。所以适当的时候对他们进行关注和鼓励，提高他们的自信心，是他们可以根据自己的创造灵活的来表演舞蹈。

2.2、内心情感的的激发

教师应该学会激发学生的情感，在欣赏舞蹈作品中找到属于自己的感动，让学生根据舞蹈动作，慢慢去体验和感受其中的情感。根据自己对舞蹈的情感的感动，深化自己内心去试着灵活的创作。另外，教师在教给学生舞蹈时，要清楚的示范讲解舞蹈的内容。给学生留下深刻的印象，激发学生们的创造力，让他体会到自己创造的成就感，从而增加对舞蹈学习的热情。

2.3、教学主题的要求和创新

首先，教师要把目光放远一点，提高自己的舞蹈专业素能，引进和学习有关新的舞蹈知识，增强审美标准。另外，教师要提高自己的表达能力，便于和学生进行沟通交流。不能让学生一味的模仿别人，要让学生进行练习时一点一点的积累经验，一点一点的领悟，从自己的练习中把握感情，从好的作品中得到启示，从而做到更好。

2.4、对音乐进行淡化的了解，加强想象力

听音乐，理解舞蹈作品对我们所传达的情感，根据自己的想象去表演舞蹈的角色。舞蹈的本身也有着娱乐的作用，每个人对每个舞蹈作品的感受都不同，在创造动作之前，应该好好地听音乐，理解音乐。只有领路到了音乐对我们的感染力，才能更好地把音乐节奏和想象力结合起来，才能让舞蹈表演更美的更有节奏的进行。

2.5、注重表情，加强表现力

在舞蹈表演中，舞蹈演员的表情也是非常重要的。想到表情就首先会想到眼睛，都知道眼睛是心灵的窗口和反应心灵的一面镜子，所以舞蹈演员在表演时要学会用眼神传达情感，用眼神和观众交流。例如，配合音乐的基调呈现出一些妩媚的、忧郁的、妖艳的眼神等等。只有这样，才可以赋予舞蹈更多的灵魂，把自己融入其中，才能体现出面部表情对舞蹈表现力的重要性。

2.6重视舞蹈表现力中呼吸的作用

呼吸在舞蹈表演和训练中也起着重要作用，呼吸的培养是有难度的，是舞蹈家们的成长和发展中不可忽视的问题。舞蹈演员们对呼吸进行训练，有利于身体的灵活性和肢体动作的协调，呼吸也是舞蹈演员对舞蹈感觉、对舞台掌控力、对舞台表现力的重要支点。在进行舞蹈表演时，通过完美的呼吸，能够让表演者更好地进行旋转、跳跃、托举等动作，也决定着舞蹈动作的流畅和连贯，让舞蹈演员们更稳更好的进行表演和传达情感。

2.7、提高综合素质和艺术修养

所谓的综合素质，包括教师的专业素质和学生的个人专业素质。要想提高综合素质和艺术休养。首先要增强教师和学生的的审美标准，教师在授课时要跟上时代的发展，学习更多的新的舞蹈知识，向学生传达。在学生以一个舞蹈演员的身份进行表演时，不仅要做到身体肢体语言、动作标准规范，还要用心去理解，用心去感受，把内心情感融入其中，才能得到欣赏者的关注。教师和学生完美配合，才能提高舞蹈爱好者的艺术修养，才有助于舞蹈演员的舞台掌控力和舞台表现能力。

三、总结

舞蹈是一种用肢体语言、动作和情感相结合起来的一种艺术。现在越来越多的人喜爱舞蹈，舞蹈也有许多不同的风格。我们常见的一些，例如，民族舞、古典舞、现代舞、拉丁舞、街舞等等。总起来说，不管什么样风格的舞蹈，都对舞蹈演员有一定的专业素养要求，都需要具备突出的表现力。特别是对于一些参加比赛的舞蹈演员，舞台的表现力更为重要，直接影响着他们的优异成绩。对于一些表演者，拥有好的表现力，不仅能给人们留下深刻的印象、抓住人们欣赏的目光、得到人们的赞美，而且还可以给其他舞蹈爱好者提供经验和启示。因此舞蹈演员的表现力应得到重视，应更好的培养。

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