论现代音乐在审美中的反叛性

19世纪末德彪西开始创作出了象征主义风格的音乐作品，自此音乐艺术开始进入现代主义阶段。现代主义音乐的兴起使20世纪上半叶的音乐风格形式更为多样，音乐内容更加广泛，人们对音乐的理解也彻底突破了传统。借此笔者试通过传统音乐与现代主义音乐的特征对比来探究现代主义音乐的审美取向。

传统音乐的组织讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展连贯合理性等。音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，互相联系、互相影响，从而合理存在，它能够表达完整复杂的音乐思想。如舒伯特的《未完成交响曲》，这个作品虽然只有两个乐章，但是其内容依然完美无缺。乐曲采用传统的奏鸣曲式结构，第一主题的E大调旋律由弦乐声部平静柔和地奏出，由低音提琴的拨弦、管弦的和弦构成的和声背景，轻柔的为之衬托第二主题。黑管在C小调上奏出悠长的旋律结尾时又转为C大调的旋律，整个乐曲主部与副部互为补充又和谐自然，表现了安详、宁静、遐想、梦幻的音乐气氛，从乐句乐段到乐思都有严格的逻辑关系。作曲规范严谨，以大小调为主旋律，优美和谐，崇尚复调对位法。

传统音乐的音乐特征可以概括为朴素、亲切的音乐语言和规整、明晰、匀称的结构形式，音乐中不断加强、深化的矛盾冲突以及与民间音乐的密切联系是传统音乐的总体特征。

现代主义音乐的出现不是偶然的，它和当时的哲学思潮和社会思潮有着密不可分的联系。正如现代主义文学的产生一样，现代主义音乐也是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会之现代精神的艺术表现。19世纪中后期到20世纪初，欧美的科学技术飞速发展，刷新了西方文明的面貌，改变了人们对宇宙、世界和人的看法。此时，科学对人的影响，比历史上任何时期都大得多，它改变着人们的思维方式、生活方式和文化价值观念。尤其是经济和科学的结合所形成的新的经济联合体，这不仅使人的自由度降低，异化程度加剧，同时还加深了西方人在精神上的惶恐不安。20世纪初的世界大战就是这一不安精神的体现，战争不仅破坏了人们生存的稳定性，也动摇了西方传统理性主义的文化大厦。总之，欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真、善、美的观念，动摇了，对人类的本性产生了怀疑，对未来的命运与前涂深感悲观与焦虑。在汶种社会背景下，西方非理性主义的文化思潮，一时间在社会中普遍流行。从文化思潮的角度看，现代主义音乐正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合后的产物。叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、佛洛伊德的精神分析说，使得现代主义音乐染上了非理性主义和悲观主义的色彩。

正因为如此，现代主义音乐抛弃了传统音乐对客观性的刻意追求，转而重视对主观内心世界的真实展示，20世纪现代主义音乐则基本上倾向于表现一种超现实的真实。随着音乐家音乐观念的变化，现代主义音乐在内容、形式和审美上都发生了重大变化，具有明显的反传统特征。基于对现代主义的不同理解，现代主义音乐并非是一个流派，而是具有诸多反传统特征的流派的总称。在西方国家中，现代主义音乐也称现代派音乐、先锋派音乐、新音乐等，其观念演变和价值取向可以说是多元和复杂的，不同的流派和团体往往各有各的主张。作为20世纪一个极富创新和反传统精神的音乐思潮，从总体上看具有以下特征：

一、思想特征

世界的混乱、战争的恐怖、社会道德的衰落，使人们深感失望与不安，作为西方精神支柱的传统文化观念开始崩溃，由于人们对宗教教义中的“博爱”、“正义”、“和平”、“信任”等传统观念在欧洲一些小资产阶级知识分子的心中毁于一旦，一些现代哲人纷纷转而在哲学，社会学、心理学和历史学中寻找答案，试图通过“迷茫”、“混乱”和“疯狂”得到某种解脱。同时在美术，音乐，戏剧，舞蹈，电影等一系列艺术领域内，也出现了各种现代思潮和流派，真可谓是异彩纷呈。在音乐领域中最富有代表性的如二十世纪初表现主义音乐的代表人物勋伯格，他首创了“十二音体系”，他和他的学生贝格、威伯恩“新维也纳乐派”即“表现主义”乐派。而美国作曲家钢琴家凯奇直接向传统音乐挑战，在破坏传统音乐和建设现代音乐两方面都有所贡献。再如音乐史上解放和声和节奏的第一人德彪西，他的作品完全置传统音乐于不顾，使其挣脱了音乐是水平的、垂直的组织羁绊。他们反传统的个性使他们不愿再像古典艺术那样一味地高唱人性美的赞歌，而是着意于描写丑、暴露丑。他们把音乐中传统的认为“丑”的东西作为美来肯定，企图在自我暴露、自我否定中肯定美，使丑升华为美。他们无情的解剖、否定现实与自我平庸，通过对丑的撕斗来表现对美的追求。在这种追求的背后，却蕴含着对人生严肃而崇高的爱。

二、艺术特征

首先强调具有主观性和内倾性特征。其次运用象征。第三提倡“以丑为美”。作家们处于20世纪这个宗教失落、传统价值观念失落的社会，他们往往从更深层次上思考着人的本质和人类前途的问题。他们探究人类自身的思想渊源，认为人的本质力量具有二重性，既有美的一面，又有丑的一面，他们希望通过艺术表达与人性恶的抗争，表达对丑恶现实的反抗。于是现代主义音乐家彻底抛弃了传统音乐的观念，开创了前所未有的新形式，具体表现在以下方面：

1、传统中的“如歌地”再也不是衡量旋律优劣的标准。无主音、无调性、休止符突然插入，音乐线条再也不是“连贯的”（1agalo）。

2、传统的2/4、3/4、4/4等节拍虽然还有使用，但已刻意使其复杂化，而且大量使用了单位时间内不规则节拍，8/5、8/7、8/11、8/8各种混合拍交替使用随处可见，如：斯特拉文斯基《圣舞》《春之祭》等。

3、和声和调性早已摒弃传统的大小调式，大量使用高叠和弦。纵向音响造成高度紧张和不和协，其中使用的“音簇”“音块”引起调性的复合化。

4、十九世纪的音乐织体写法讲究层次，如：节奏型、对位化旋律、低音部与高声部的对立统一。但现代主义作曲家则把复调强调到一个特殊的位置，只考虑旋律线的进行，因而织体显得比十九世纪浪漫乐派活泼明朗。正是由于现代音乐的这些特征，所以，在理解现代音乐时就不能再用传统的方法。

综上所述，传统音乐于现代音乐的区别在于音乐语言和表现的艺术手法不同：前者遵循传统的调式、调性及和声功能体系等创作技法，后者则力求打破这种模式开辟新的创作手法，而且敢于以完全背道而驰的姿态寻求新的表现手段。从十九世纪末二十世纪初印象主义音乐之后，直到今天的西方音乐的全部创作，都延续着现代音乐的特点，即：追求探索性、开拓性，有新意，力求自由的结构，奇特的节奏，不和谐的和声语言，繁杂的多调性和无调性，奇异的音响效果，强烈的刺激和标新立异。更有作曲家试图将民族音乐、古典音乐和现代主义音乐进行组合，创作出更加完美优秀的乐曲。从这个角度出发，现代音乐在审美取向上无疑是符合历史发展的规律的，也是音乐发展的必经之路。