论原动画 2期

摘 要：动作和原画，可以说是一种细致复杂的艺术创作；又是一门技术性很强的特殊绘画专业。他们为一部动画片的诞生所付出的辛勤劳动，在银幕或荧幕上，将会给无数热爱动画片的观众带来欢乐和愉悦。那么在高职高专的教学过程中，我将要谈论一下原画与动画，以及作为一个好的原画人员应该如何设计动作、如何设计一个好的动作。

关键词：原画；动画；如何设计一个好动作

1 原画与动画

（1）原画。“原画”也叫关键动画，准确地讲应该是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。关键动画的作用是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。原画动作设计直接关系到未来影片的质量，动画电影的独立性正是建立在这一环节上，造型符号在这一环节上获得生命力和性格。同时这一环节只有造型能力很强的艺术家才能胜任这一工作。导演能否真正地让自己塑造的角色活灵活现，可以说完全要靠原画来实现。而插入中间动画的工作只是将原画设计的关键动作之间的空缺或者过程画出来，动画工作同样是保证动作准备表达含义的不可缺少的工作环节。

设计稿中的角色部分由原画根据构图上所示的人物姿势、表情、位置等要求与提示进行原画动作设计。值得强调的是影像画面设计内的两部分内容（背景与活动主体）要分开制作，背景铅笔稿要交给绘景艺术家画成彩色稿；而活动角色部分则由原画设计动作。原画首先把设计稿中的关键动作分离出来，包括动作的起止和动作的转折；主体动作与追随动作的先后关系等等。

（2）动画。动画师就像原画的助手一样，要替原画完成动作需要的连贯过程（也就是中间过程动画）。动画的作用是使两个原画之间的动作流畅而合理地过度。动画的多少由原画师来决定，取决于动作速度的快慢与幅度。

2 原动画要画

（1）画“别人”的东西（按既定的造型去画）。画设计好的造型，这是一种“本事”。（2）要画活造型。第一，平面要画成立体的；第二，静的要画成动的；第三，死的要画成活的（画出精神来，要画的活灵活现，画的神采飞扬，赋予物体以“生命”）。（3）画运动过程中的动态形象，画拉长、压扁、画虚影、画变形。画动中的艺术夸张。（4）画角色，画表演。演员是画出来的。但是又不同于戏剧、电影。他要画许多角色，或大家画同一角色。因此，要懂剧本，完成导演意图，懂演员表演。明确角色，最高任务，贯穿动作总的行动方针。（5）画不同内容的镜头，及不同风格的戏。（6）画节奏，画幽默，画趣味。（7）画施工设计，要掌握体现动作的一切实施手段和程序，如加线法、画轨目、填律表等等。

3 设计好动作的标准

（1）动作设计的准确，符合戏的要求及角色性格，动的不多不少，没有多余的动作，最好的例子是日本很写实的《萤火虫之墓》影片。（2）动作要充分。在准备的前提下，动作做的淋漓尽致，细节丰富可信，不干巴、生硬，很生活，如美国影片中某一角色在高兴的笑，表现的前仰后合，甚至满地打滚。（3）舒展。动作不拘谨，挥洒自如，原画到位。（4）流畅。在一系列的动作中，每段动作之间很连贯。如在准备动作过程及缓冲的多段动作速度贯穿如一，不停留在一段的时间计算上，能从整体把握。（5）节奏。在一系列的动作中有快有慢，有停顿，三者之间的互相呼应对照调整好时间长短，距离张数很关键。在动画片中节奏除在动作上，还在情节跟音乐的配合上，表现出抑扬顿挫，跌宕起伏，紧张与舒缓。（6）夸张与幽默。这是有趣的动画片的动作特点之一，由于动画片是假定性的艺术，故事情节想入非非，创作上是“浪漫主义”的。动作的夸张幽默首先来自美术片的风格样式，变化程度，其次是剧情，剧本中“规定情境”的设计。那么我们知道了原动画到底要画什么啊，具体的还要体现在动作上。

4 如何设计动作

（1）要有一定的表演及动画技巧，掌握一些必要的动作规律。（2）透彻了解剧本剧情，人物特点及导演要求。（3）没有设定规律的动作，要认真做“动作分析”，做理性研究。（4）要对动作从正反两方面去考虑，如吃冰糕，不要一下子就吃光，要做出各种舔、吮、唆的动作，若几口吃光，也就没戏了，把戏做足了再吃。（5）从反复中完成动作。有些动作只做一次，不会给观众留下什么印象，特别“电影是一次过的艺术”要有重复，当然每次重复不要做到完全相同，要有变化，要大同小异。（6）要懂表演。画画是演技问题，美术片往往要画很多角色，或大家画一个角色，对角色的掌握十分关键，既是技术问题又.是艺术问题。（7）要从规定情景中去挖戏，从具体环境、道具、人物之间的关系上多动脑筋，看看有什么戏可做。（8）对表演的戏要十分投入，做到身临其境，融入角色表演动作，能“入戏”。（9）还要做到“出戏”，除了自己就如同戏中的角色外，还要能从观众的角度去考虑自己演的角色，怎么让观众看到新意，要站到更客观的位置再去进一步的提高。（10）我们往往不是学好了才干，而是干中学，学中干，要经常“拉片子”，多实践，再虚心求教。

5 设计动作时的具体操作步骤

最重要的是先把多种角色造型画熟悉，能准确地画出多种转面形象，画出角色的多种动态姿势，表情，使自己融入角色。一个优秀的原画一接触到戏很快把角色画准画活（把平面化成立体的，把静的画成动的，把死的画成活的，把没有生命的画成神采飞扬，活灵活现的）。（1）根据镜头要求，先构思动作，不要忘记时间，距离。（2）画出动作小稿，尽量做到动作形象都准确。（3）有的动作要和语言、音乐协调，根据动作内容、节拍，做到一致，配合恰当，表现自然。（4）在画准小稿的同时，还要初步考虑动作幅度，分割及大致的轨目和动作停格。（5）注意动作要有大的动态线，特别是纵深动态及透视。表现角色整个身体的趋势方向的流线，叫动态线。简单地讲，就是在画动作的时候，为在画面上明确动态的大方向，用线条的方式指示出来，这就是动态线。通过动态线的帮助，我们可以更好地掌握动作的动态。（6）不要忘记和前后镜头统一考虑。（7）当小稿放大成设计稿草图时，还需进一步推敲动作和轨目。（8）基本完稿后要征求导演的意见，如有不同的看法，还需进一步修正。

因此，作为动画设计者，需要用心观察、揣摩、大胆取舍，将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。以上是我在这几年动画教学过程中的一点心得，是日常教学中所总结的，较为浅显，希望能与各位老师互通有无，互相学习，让自己的教学水平，更上一层楼。

参考文献：

[1] 赵前，李钰.原动画设计[M].中国人民大学出版社，2009.

[2] 严定宪，林文肖.动画技法[M].中国电影出版社，2001.

[3] 哈罗德・威特克，约翰・哈拉斯（英）.动画的时间掌握[M].中国电影出版社，2005.