中国画元素在青花瓷图案中的运用

摘要：青花瓷在我国陶瓷史上占有重要地位。青花瓷具有很高的艺术价值，优美的造型，丰富的纹样，颇具中国传统水墨画的神韵。本文着重阐述了元青花中运用了大量的中国画元素：元青花图案中“线”的运用，“料分五色”与“墨分五色”，素雅的“青白”色彩、“写意传神”的表现手法，以及青花图案中“诗、书、画、印”的运用。

关键词：青花瓷；中国画元素；运用

青花瓷是中国陶瓷艺术的一朵奇葩，元青花则是中国陶瓷发展史的里程碑，开启了中国陶瓷彩绘的新篇章，元代开始中国瓷器图案由素面转为彩绘。元青花的图案借用了中国画大量的绘制方法，无论是在构图上、绘画方法上、润色上，还是在题材上都采用了中国画元素，与中国画艺术保持极为一致性。中国人对瓷的钟情和对绘画的喜爱，在“元青花”上形成了完美结合，元青花成了中国文化的绝美结晶。中国画艺术与青花陶瓷艺术不仅是我们中国艺海中的瑰宝，同时也深受国外艺术同行乃至世界人民的青睐和喜爱。青花瓷通过不同的题材来体现中国人民的艺术审美情趣和社会审美意识。从青花瓷艺术中可以品味到中国传统文化的魅力。正是因为青花瓷融合了中国画的“诗、书、画、印”这一特征，才使得它受到世界人民的青睐。

一、青花瓷图案中“线”的运用

中国画最讲究线条的运用，线是中国画最重要的造型手段之一。这种主要的造型手段完全被应用到了元青花图案的绘制中。在元青花中那刚劲有力、起伏跌宕、纵横交错的线条，形成高山流水、花鸟树木、人物。再结合国画中皴、擦、点、染，一幅淋漓尽致的水墨画跃然瓷器上。瓷器画家娴熟的作画技巧，令观赏者为之倾倒。在长期的瓷器绘画实践中，画家结合历代国画家创造出的人物“十八描”，山水画“十八皴”等，注重组织结构的安排，依靠各种线条的刻画来描绘形象，从而达到应物象形，形神兼备。有时为了瓷器绘画形象更加鲜明突出，画师会做出大胆的夸张和省略。如画花卉，往往把花头夸大而位于主要位置，把叶子缩小到不相称的体积，目的就是为了更好地突出主题花瓣。如青花瓷图案的莲花，莲花的花瓣画的非常丰满肥硕，而莲叶缩小到不起眼的状态，这样一来就把莲花特征描绘的更加突出。线条在青花瓷图案上运用到了极致，虽然所画的青花纹样在自然形态上不那么真实，但在艺术形式上却更加生动自然。青花瓷上各种花卉纹样有的是以缠枝、散点、团花形式，有的则是以连续、折枝等艺术形式。青花瓷用线条来表现花卉、人物、山水等形象，更加自然生动而富有变化。尤其是青花瓷中的人物完全运用中国画中人物描绘的手法和技法，人物的衣纹生动飘洒，人物的结构和神情都是通过过硬的线描功夫表现的。就是青花瓷上山水画，也是运用线条勾勒山体轮廓，再施以色彩渲染。所以说，青花瓷的线描完全借用了中国画的元素。

二、青花瓷图案的“料分五色”与国画的“墨分五色”

国画的“墨分五色”其实就是色彩世界中的色阶变化、光的变化，这是中国水墨画的一大特色。中国古代画家通过艺术实践，认识到不同层次的墨色可以用来表现五彩斑斓大千的世界。笔墨不仅能定形质分明暗，还能替代色彩。所谓的“墨分五色”就是指国画中用水调节墨色的浓淡干湿变化，所谓五色即指墨的焦、浓、重、淡、清或浓、淡、干、湿、黑等。中国古代画家运用不同层次的墨色来表现自然物质的固有色彩和物象的阴阳向北、凸凹远近等。历代中国画家通过水墨的干湿浓淡变化，来表现虚实相生、变化多端的自然万物，给人一种淡雅高逸之感。而青花瓷器图案艺术就是运用了中国画艺术这一特有的韵味，使用毛笔在瓷器上描绘自然山水、人物、花鸟鱼虫，在单一的色彩中追求浓淡、虚实、阴阳、远近的变化和丰富的艺术效果。这就是青花瓷器图案中与中国画相似的是“料分五色”。由于青花的工艺匠师们受到了中国画“墨分五色”的影响，把颜料也分成了五色，即头浓、二浓、浓水、淡水、影淡，“料分五色”所显示的浓淡变化与中国画的“墨分五色”一样。在青花瓷绘画中笔就像雕刻家手上的刀凿，颜料就是雕刻家留下的刀痕，通过“料分五色”衍生出千变万化的大千世界。在青花艺术设计中，“料分五色”其实就是模仿中国水墨画中的“墨分五色”，青花艺术也同样继承和发扬了中国古代水墨的艺术。

三、青花瓷器“青白”色彩与国画中“黑白”相对应

中国画最讲究的是写意和笔墨。中国画用水墨表现出来的黑白色彩，给人们留下无限的想象空间，这种单纯色彩描绘看似简单，但其表现力十分丰富。这种黑白体系是我们中华民族独特的审美情结，单纯的水墨色彩形成魅力十足的黑白世界。尤其国画中的“留白”，留给观赏者无穷的遐想空间，意蕴丰富，匠心独特。中国人把黑白体系运用的如此炉火纯青，令世界为之叹惋。同样，中国的青花瓷艺术也把这种黑白神韵运用到令极致。当我们观赏各种造型的青花瓷艺术品时，会被“青白”相间的色彩之美深深吸引。这种白釉之中凸显出来的各种优美图案给人一种恬静、幽雅的感觉。那种蓝之美犹如蓝天大海之清静，那种青白之间所蕴含的美令人赏心悦目，深深陶醉其间。青花瓷器在元代一经产生，就那么快风靡世界，成为世界陶瓷的主流而经久不衰，就说明了这个问题。

中国青花瓷的青色是一种清冷沉静的颜色，这种色彩正符合中国人的审美心理。这种明快清澈的情调给观赏者一种宁静的心理反映。在洁白如玉的瓷体上，青色图案更加凸现，这种青白关系是那么的和谐。这种青白体系其实就是吸收了中国画黑白体系的手法，它们之间的关系可以说是继承和发扬的关系。中国的艺术彼此都是相通的，就像中国的园林艺术也借助中国画的写意手法。青花瓷艺术中的青色，按照不同色阶，也构成了丰富的层次色调，表现极为丰富的色彩世界，与中国水墨表现色彩手法是异曲同工。中国水墨画以墨代色，表现出来的形式是高雅凝重、超凡脱俗。而青花瓷艺术运用青色代替各种自然界色彩，表现出来的是幽静清闲淡然。中国画的“计白当黑”“知白守黑”这一艺术手法被借用到青花瓷图案装饰上，更好地体现出青花瓷的质地美。青花瓷的留白，使蓝色青料与白色釉面相互衬托，达到了相映成辉的艺术效果。因而中国画的“计白当黑”这一艺术法则在元青花图案装饰中得到了很好的体现。

四、元青花图案运用了国画的构图法则

构图是青花瓷图案艺术传达的第一步，也是对青花艺术构思的检验和修正。构图涉及多种形式法则，在中国传统绘画中，构图又称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。中国画的构图原则是饱满均衡，强调宾主、虚实、开合，这一构图法则也非常适合青花陶图案造型。这些艺术法则在青花瓷器中可以轻松找到。青花瓷器作为工艺艺术和绘画艺术的结合体，它的基本构图画面虽然有限，但作为艺术品，它又是整体的。所以，在存在的青花瓷器中观察所得，青花瓷器图案的构图主要分疏朗型和简约型。以佳士得伦敦拍卖会上的瓷器上画有《鬼谷下山》为例，画面上的主人公鬼谷子坐在由狮虎共拉的两轮车上，后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官服打了一面旗写有“鬼谷”两字。他只截取了《战国策》中鬼谷下山的故事场面，故事说的是战国时期，燕齐交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师父鬼谷子前往营救，率领众人一行下山中的一个很极小的故事场景。人们通过这件瓷器再次领略到了中国瓷器巨大的艺术价值和中国文化的魅力。

五、元青花图案的“写意传神”与“诗、书、画、印”的运用

顾恺之在《论画》中提到了“以形写神，形神兼备”，就必须“巧密于精思”，神既然要以形来传达，所以造型必须生动，讲究“骨气”。青花瓷器图案装饰也重视客观对象的特征本质、精神气质和内在感情的刻画，达到传神之意境。元青花中的“萧何月下追韩信”，青花梅瓶上的萧何、韩信、船夫三人的形象，均用中国画白描的手法，描绘的惟妙惟肖。韩信牵马前行，垂袖沉思，神情抑郁，正准备渡江远去，船夫持桨在船头恭候，后面萧何挥鞭纵马，风驰电掣，紧紧追来，长髯飘扬，情急之状表现得淋漓尽致，形态之生动，性格塑造之深刻有呼之欲出的效果，真正地表现出了国画中写意传神的法则。青花瓷器图案也借用了中国画的“诗、书、画、印”的这一表现手法，使青花瓷更加显得高雅别致。由此可见，中国画对陶瓷绘画的影响是多方面的，不仅表现在绘画内容上，还表现在许多的技法上。青花瓷的绘画艺术成就在中国绘画史上占有重要的一席之地。尤其元代青花瓷博采众长，别开生面，标志着中国陶瓷的技术水平达到最高阶段。元青花的贡献不仅在于所体现的一整套工艺程序，以及技术原则一直延用至今，而且对其后中国瓷器的发展起到了推陈出新的作用。中国青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过度的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

综上所述，青花瓷器图案将中国画元素充分地渗透其绘制与创作中，青花瓷借用了中国画的艺术表现技法和形式，再结合自身的装饰材料的特有塑性，造就成中国特有文化内涵的艺术品，各种优美的青花瓷造型，融合了中国绘画元素和文化内涵，再经过历代画工技师的加工变化，创作出灿烂光辉的青花瓷艺术，在世界艺术史中大放异彩，成为中国人民的骄傲。

参考文献:

[1]《中国陶瓷》冯先铭主编.上海古籍出版社，出版时

间:2001-12-1

[2]《元青花》刘一著.图书出版社：金城出版社，出版时

间： 2010

[3]《中国工艺美术史》田自秉著.[M]东方出版中心， 2001

作者简介：

杜宝罗日瓦，2001年毕业于中央民族大学美术系，同年至呼伦贝尔学院美术系任教。研究生学历，讲师，研究方向：教材教法、油画。