提高钢琴演奏水准的几种途径

在钢琴学习中，利用一些途径可以提高钢琴演奏技术。本文对此提出了三点建议――反复的基本功练习、细致的读谱练习、大胆想象的听觉练习。不论是对于教师或学生都是切实可行的，由此提供一条钢琴学习中的新思路。

一、反复的基本功练习

被称为“钢琴之王”和“现代钢琴演奏之父”的李斯特每天要花两个小时练习音阶和琶音。他在每一个音符上，提起双手，然后用最大的力气向下将手指插入琴键里。通过进行单调、枯燥的基本功练习，目的是使手指坚定有力又柔顺，能绝对服从演奏者和演奏曲目的要求。在不断的单音、八度音及和弦上做着重复的练习，能使肌肉慢慢的巩固起来，并产生控制力，训练出高超的技巧。

《哈农钢琴练指法》以及12个大小调的音阶、琶音、和弦都应该是每天必不可少的功课。很多学生都会觉得练基本功很苦，枯燥乏味又没有明显的效果，每天重复的弹奏已经成为机械式的练习。因此，他们往往会省略基本功的练习直接进入练习曲或乐曲的练习，这样的情况是要警惕的。练习曲或乐曲虽然技巧性强、旋律性强，更容易训练学生的手指，培养他们的乐感，但如果每次练琴直接进入这些曲子，会对琴童们造成无形的危害。原因很简单，例如：建造高楼，如果地基都没有打牢固，怎么谈得上房间布局和装修呢？没有扎实牢靠的基本功练习，是很难达到技术的高峰的。当学生演奏《匈牙利狂想曲》中整版的十六分音符的八度乐句时，他会为没有按部就班的练习三度音程、六度音程、八度音程的分解练习而后悔；当学生演奏莫扎特钢琴协奏曲华彩乐段中连续的长乐句时，他会想到最初为什么没有反复练小调音阶。一旦学生在练习中发现未能解决的技术性问题，都可以追根溯源至不扎实的基本功练习。老师评价学生的演奏，首先考虑的就是基本功，手型是否正规、触键是否规范、是否学过抬指落指等，这些都是考核基本功是否扎实的内容。在此基础上，老师才会强调乐曲的处理、乐感的表现等其他方面的内容。

基本功的练习是一个日积月累、循序渐进的过程，见效虽然慢，但收益甚广，增进的都是内力，都是能让人终生享用的技巧宝典。不论是刚进入钢琴圣殿的琴童，还是赫赫有名的钢琴家，基本功的练习都是每日必不可少的功课。只要开始练琴，一定要先练基本功，只有将这种练习化为一种习惯，才能灵活自如地应对一切技巧难题。正如李斯特的老师卡尔・车尔尼不断在他耳旁说的话：“绝对不要让你那不听使唤的双手，阻碍了你艺术家般的诠释。”

二、细致的读谱练习

如果认为谱面上的音符和其他记号只是光秃秃的骨架那就大错特错了。任何一个弹钢琴的人都要想办法使这些标记通过适当的音色、速度、分句、节奏等要素与织体结构结合，赋予它全新生命的意义，将符号化的乐谱化为内心的音乐，再由手指去弹奏耳中的声响。在识谱中需要注意以下几个问题：谱号、拍号、调号，音乐术语（包括速度、力度、节奏、强弱、情绪等表情符号）、乐句、连线、跳音、休止符、指法、作品体裁自身的特点等等。

李斯特开始练习一首新的乐曲时，总是以很慢的速度，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置；第二次则分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，由不同的音色表达情感上细微的变化；第四次，仔细地分析高低谱表内所有的声部，除了明显的主题外，继续找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；在最后一步中，决定速度。在完成这五个步骤后，他才开始在琴键上练习。

钢琴教师在教授识谱的过程中必须注意力高度集中，能让学生认识音乐的语言，带领学生进入音乐的国度是教师的责任。一旦发现某些学生有超出普通人的天赋，手能自然适应键盘，读谱技巧进步飞速，并且对音乐有种敏锐的直觉，钢琴教师就该意识到一个钢琴家正在形成。

有些初学钢琴的人会无意识地弹错一些音符、弹错一些节拍，学到一定程度的人会忽略连线、跳音等标记，这些情况都是没有养成读谱的习惯而造成的。要想解决这些问题，唯一的方法就是提前细致的分析读谱，读懂乐谱上一切的要素，在大脑中刻下视觉化的记忆。无论是钢琴家还是琴童，都应该知道读谱的重要性，养成读谱的习惯。

读谱还能帮助背谱，教育心理学家在有关音乐作品的记忆方面至少提出了四种学习方式：1、视觉记忆，即看上去像什么（包括乐谱和键盘）；2、理论记忆，和声与主题结构；3、触觉记忆，即感觉上像什么；4、听觉记忆，即听上去像什么。许多出色的学生都在运用视觉记忆背谱。首先，建立一个自己选择的强有力的视觉焦点，既指挥着接触键盘的双手，也想象着内心视觉中乐谱上的音符。第二，要强化这个焦点，就像带眼罩一样，将眼睛周围蒙起来，除乐谱和键盘外，什么东西也看不见。

正如涅高兹所说：“深入乐谱的谱面，理解音乐的内涵，因为这是作曲家的全部构思实质、整个音乐形象就蕴藉在此，这也是难以体现出来的。”

三、大胆想象的听觉练习

钢琴教育家拉森（Larson）与奥肯(Auken)强调“训练学生的内心听觉像训练他们的头脑精确的反应和读谱一样重要。”他们坚持内心听觉将领导肌肉，学生不仅要练习演奏作品，而且应该练习想像一部作品。所有的钢琴家都应努力用内心听觉激发对音乐的想像和控制，在演奏出来之前，持续不断地想像音乐的音响。

对于听到的音响，学生要能够做出反应，因为带领学生接受乐曲的既不是钢琴教师，也不是大名鼎鼎的钢琴家，而仅仅只是学生自己的耳朵。敞开心胸、细心聆听，忠实于自己的内心感受，享受音乐的广阔空间，描绘听到的音乐画面。这样做，能大大启发学生的音乐感受力。教师也会发现，学生的音乐里有了“语言”，有了交流，增进了歌唱性、旋律性。因为音乐是通过“听”、“唱”才可以掌握的一种艺术。学生通过“听”自己的弹琴来逐渐强化、提高内心听觉感受能力，放声清楚地唱出自己所弹的旋律。只有学生心里真正感受到音乐，才会唱得好听，才能弹的动听；也只有学生坚持不懈去“听”，琴艺才有可能进步。持之以恒，学生的音乐综合能力必定会有显著提高。

初级程度的琴童，可以想象音乐中浮想的画面，感觉音乐中的情绪，或愉悦、或悲伤、或跳跃、或抒情等等，选择自己喜欢的乐曲。中高级程度又有一定音乐理论基础的练琴者，可以分三步来思考听到的音乐――1、分析乐曲的年代；2、判断乐曲的旋律或节奏是否具有某一国家特有的音乐语言色彩；3、判断乐曲的旋律或和声是否使你想起某一作曲家的作品。

以上是我对提高钢琴技术的三点建议，这都是在钢琴教育和钢琴演奏中教师和演奏者容易忽视的部分。不论是对于一切细节，还是整体布局最好都放在这几点框架中来练习，在错误发生以前先“防患于未然”，对各种问题逐个击破，达到事半功倍的效果。但光这些是远远不够的，每天充裕的练琴时间可以保证回课的质量，适当的比赛或考级等等外部因素可以刺激学生；学生对钢琴的热爱，对音乐的执着等等内部因素也能起到很好的作用。

千里之行，始于足下。本文提供的方法是切实可行并行之有效的，只要持之以恒的去做就一定能够解决钢琴学习中将要遇到的一些困难，热爱钢琴的人们也一定能从中获益匪浅。

（作者单位：湖南师范大学音乐学院）