动画造型基础课程中线的认识

【摘 要】线作为一种传统又现代的艺术表现形式，是视觉艺术家最重要的描绘图画的要素，是能将物象转换出意味并直接体现情感的艺术表现符号语言。本文通过分析线的特征，阐述了线在动画造型基础课程中的特征以及学习方法。

【关键词】线；动画；基础课程

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0229-02

线是美术这种造型艺术中最为基本的、也是最重要的艺术语言之一。作为绘画艺术的一种独特语言，其以简洁、流动的表现特点，深受艺术家喜爱。蒙德里安曾经说过，“一根线条也可以表达一种情感”。作为一种形式因素，我们可以运用线条产生的视觉张力，表现情感、塑造形体、分割画面；产生运动、力量感和形式语言符号。在中国画传统的绘画用笔过程中，线条有着特殊的作用和地位。南齐谢赫在《古画品录》中总结了“六法”，其中之一便是“骨法用笔”，他第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来。中国艺术是线的艺术，线也是东方艺术的主要特征，对线的理解及表现不同，成就了多种多样的艺术风格。

一、线的表现方式

“线条，即使是最简单的形式，都可以表现方向，描绘轮廓，显示和分割空间以及捕捉动态。它有高度表现力，可以表现长度、宽度、色调、明暗关系和质地。”[1]在较短的时间，运用粗细、长短、轻重不同的线条，迅速捕捉物象最基本的本质特征。作为艺术家重要的形式手法，线条会因为不同的材料、质地、内容、情感选择适宜的符号来构成表现画面。线条在绘画手法上，不会因为物象表面存在明暗光线的变化而受到影响，它能够迅速捕捉物象的外在形象特征和内在本质结构。线条概括、简练地表现了物象不同特质，表现能力和手法非常宽泛，线条或粗或细，或长或短，或曲或直的表现形式，使受众者感受到来自线条传达的不同信息。线条也是艺术家抒感的形式，艺术绘画中通过对线条的张弛把握，体现出刚柔、虚实、轻重、快慢等不同形式绘画之美；通过布置不同的疏密空白、线条的张力动向，体现出空间、构图、运动、个性化的造型美。那些长短、粗细、曲直的线留给了人们无限的遐想，带给我们视觉形象上的冲击和心灵上的享受。

二、线在动画中的功能

线一直是中外艺术家最直接、简洁、质朴和富于表现力的绘画造型手段。作为动画艺术表现的重要形式，“线条是你创作的开始。流畅而有节奏的、充分肯定自己的线条是一个优秀的创作人员所必备的基本条件之一。”[2]运用物象的轮廓线进行绘画表现，是我们人类对自然界物象最直接的记录形式，无论是动画造型、角色设计和分镜头设计都离不开轮廓线的表达。阿恩海姆认为，“用轮廓线表现事物，成了人类心理状态的最简单和最习惯的技术”。例如中国上海美术电影制片厂的经典美术电影《大闹天宫》、《三个和尚》等，就是运用中国传统的工笔白描勾勒轮廓线来表现动画角色造型，并以此为依据进行描绘设色，结合角色造型上变形、夸张的漫画式表现，线条精准、肯定缺一不可，增强了作品的表现张力和视觉形象性。奥斯卡最佳动画短片《操纵》、《丹麦诗人》，以及入围2013年奥斯卡最佳动画短片《火车火车过山洞》等。这些欧美作品所采用的表现特征都是线，整部作品的主要角色都是以轮廓线形式来设计制作的，只不过人物造型设计的线与中国传统工笔白描线条有很大区别，轮廓线造型轻松、自然、随意的特征，在线造型的整体感和用线特质等表现上都具有独特的魅力。

三、线在动画造型基础课程中的学习

线条作为艺术绘画的载体，其实也是艺术创作者心灵的载体。“自然物象中是不存在线的，线本身即为假定的、程式化的，是对象化的抽象结果。线的视觉表现则意味着首先在轮廓上寻找物象的感觉和结构的美，物象内部各种形体也有轮廓，意味着眼睛沿着边界流转并沿着边缘摸索。线的艺术魅力就在于它在自然形态中并不存在，而产生于画家的笔下，是画家对物象理想化的结果。”[3]不同时期、不同民族、不同个性的艺术家都对于画面用线进行过排列组织、归纳概括、经营推敲，这不仅体现了一名艺术家的能力和修养，同时也是其艺术风格表现的基本技能。

素描作为一切艺术最为基础的必修课程，是美术造型训练最为直接有效的方法，也是培养艺术者自身专业文化素质修养，提高审美能力的认识过程。动画素描教学中对线的教学和运用尤其重要，因为线条自身绘画表现力和艺术审美倾向是密不可分的。素描绘画要表现物象的形体关系，首先要理解认识物象的内在结构和外在特征，不同的物象都有其独特的形态结构特点，反应在形体上呈现出的方圆、起伏、曲直、大小等不同外在形态。动画素描中的线则意味着首先要寻找到物象的轮廓和结构，物象内部各种形体也有轮廓。用线去塑造物象内在组织结构之间的穿插联接，外在形态造型要求准确地把握住轮廓，掌握物象在空间透视情况下发生的大小、长短、高矮、虚实等变化，运用不同节奏变化的线条，有目的性、针对性地表现出物象的各种变化关系。由于人们在绘画形体观念形态表现中的认识经验，所以要抛开光影素描对表现体积感的影响，用朴素、华丽充满激情或拙劲的线去刻画物象，表现出具有鲜明个性特征的艺术手法，为风格地形成不断地学习探索。

动画基础课程的另一个对线的教学重点课程是动画速写，其以培养现代动画设计人才为目的，是适应动画专业学科基础造型训练的必经之路；重点是培养具有快速塑造形象能力、分析和表现角色系列动作，增强形象思维和创造能力的训练方法。训练学生对事物的感受以及迅速捕捉的表现，培养学习者对线条表现、控制和掌握的能力，绘画训练中对客观物象的感受、感知的过程和记录收集资料的手段。对于动画基础课程的速写来说，绘画作品的表现形式主要是线条。“如何去描绘构成形状的那些空间特征呢？看起来，最准确的描绘方法就是把造成特征的所有点的空间位置确定下来。” [4]可以说准确把握物象空间位置形态的手段就是线条，这些经过绘画者概括、归纳出的线条，最能体现作者的认识水平和感受能力。在动画速写的学习过程中，一般会由整体到局部、由大及小、由上而下，由主要部位到相对次要部位的绘画方式，线的轻重、粗细、缓急要有节奏上的变化。如人物速写中一定要抓住人物的结构动态线，用饱满且富有弹性的线条表现出来，而在描绘衣服时，内部结构特征贴紧凸起的地方要用较细且富有弹性的实线，悬浮不贴身体的衣纹要运用粗涩笨重的虚线。线需要由细变粗、由实变虚、由浅变深、由慢到快，让僵硬的线条变得随意洒脱。当然好的速写作品，线的变化体现画家深厚的艺术功力和对线的组织修养。速写本身已是一种绘画艺术，它有着自己的绘画语言和形式要素，对一些规律性的方法要活学活用，才能使作品生动别致。

动画种类和风格具有丰富多彩的特性。美国迪斯尼、欧洲、日本以及中国的动画作品都有不同，这是不同民族历史文化背景和经济技术实力的体现。当今动画作品设计，可以说是为了塑造一个造型上充满鲜明个性特征，视觉传播上追求图形表现的语言符号，反映到设计者的表现上就是千变万化。原创性被提到很重要的位置，线条所要表达的就是不一样的形式和味道，对动画设计进行深入的塑造与表达，应力求达到形式与内涵上的完美统一，把握好线的诸多因素。

参考文献：

[1]丹尼尔.M.曼德尔洛维兹等著.徐迪彦译.素描指南[M].上海：上海人民美术出版社，2005.69.

[2]孙立军.影视动画造型设计[M].北京：中国电影出版社，2006.10.

[3]陈孟听.线的表现与审美[J].湖北美术学院学报，2000（02）.

[4]鲁道夫.阿恩海姆.滕守尧，朱疆源译.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984.61.

作者简介：

吴 勇（1971-），男，辽宁丹东人，硕士，讲师，研究方向：传统文化。