动画专业毕业设计总结范文

动画专业毕业设计总结篇1

一是动画人才总量不足。虽然目前四川很多高校都开设了动画相关专业,但是加上培训机构培养的人才也远远满足不了动画产业发展对人才的需求。

二是动画人才队伍的结构性矛盾突出。从年龄分布上看,现有动画人才的年龄段主要集中在30岁以下,年龄偏小;从专业结构来看,动画产业的从业人员所学专业主要集中在美术类、计算机类和管理营销类三大类,专业偏单一;从知识层次上看,高学历和高层次的人才所占比例很小。

三是从动画的创意策划―技术制作―管理营销的产业链来看,动画人才结构普遍存在“中间大,两头小”的状况。动画从业人员大多集中在中后期制作环节上,动画项目前期策划和后期衍生产品开发营销的缺口非常大。

四是从学历上看,大学本科学历者是从业人员的主体力量,约为60%,大专学历约为34%,显示出动画企业在用人时并不简单地唯学历化,更关注实际能力。从相关从业经验上看,作为一个新兴的行业,从业人员行业经验普遍偏少。从职位类别来看,从事动画设计类和编辑类等职位类别的人员居多,而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低,这和动画行业更强调专业化的发展方向密切相关。

从总体看,成都地区动画产业发展对人才的需求缺口比较大,但其中最为紧缺的人才为创意策划、营销管理等高端人才以及精通各个产业环节的复合型人才。

二、一些高校在动画人才培养上的问题

一是师资力量薄弱,尤其缺乏具有实际创作经验的动画大师进入课堂,动画课堂教学知识体系落后,学校培养和企业需求脱节,课堂教学的“空对空”现象突出。

二是办学模式不符合动画学科特点,学生知识书本化,理论和实践严重脱离,应用性人才培养学、研、产衔接欠缺,人才的综合能力和创新能力培养不够。

三是很多高校在人才培养上以技术制作型人才培养为主,社会急需的复合性高素质动画人才需求尤其紧缺。

四是动画人才培养质量监控体系不健全,人才培养质量不高。

三、成都大学美术学院在动画人才培养模式方面的探索和实践

(一)遵循学科特点,突出“校企”合作办学特色,搭建校企合作平台

该专业与社会多家知名动画企业紧密对接,通过与企业深度合作,整合资源,开展政府支持下的校企紧密结合。通过努力,该专业成功引进“成都三昧火动画设计公司”、“ 成都中畅动漫文化传播有限公司”作为专业实训基地,基地建在校内,公司负责人及骨干均是该专业骨干教师,双方签订共同进行人才培养的具体合同。这样在教学上能够做到动画专业发展与行业领域发展紧密相连,“双师型”师资队伍建设与高素质应用型人才培养紧密结合。

(二)坚持“双师型”骨干教师队伍建设和“校企双导师”制度

该专业通过“内培外引”方式,努力建立起一支专业基础扎实、教学经验丰富、又具有实际动画设计与创作经验的高水平的“双师型”骨干教师队伍。该师资队伍组成方式为“2/3+1/3”, 即校内专职教师2/3 + 动画企业兼职教师1/3 。同时,该专业还制定“校企双导师”制度,让企业动画精英参与课程体系设计、实习指导、毕业设计指导以及岗位培训,使学生在校期间就能参与到动画项目的实战训练。

“双师型”的教师有丰富的实践经验,了解行业的最新动态和知识,能把工作中的直接经验、最新技术和成果带入教学中,能促进理论和实践的结合。与此同时,通过学校教学,他们的教育教学理论、教学基本功、教学管理能力等方面也会有很大程度的提高,促使自己成为名符其实的“双师型”教师。

(三)创建“课程体系+项目实训+基地实战”的人才培养模式和“2+1+1”的人才培养方案

通过“校企” 共建的学生“实训基地”这一平台,该专业探索出了“课程体系+项目实训+基地实战”的人才培养模式,将教师的动画原创项目或外包加工项目与教学相结合,让学生不出校门就有机会直接参与到高端的项目创作、制作中来,熟悉动画创作的前期策划、中期设计制作、后期市场开发的完整产业链流程。这种模式能很好的避免单纯课堂教学的“空对空”,缩短了学校培养和企业要求之间的距离,有效解决了当今高校动画人才培养上普遍存在的学校教育与企业需求之间的矛盾。具体操作就是实行“2+1+1台阶式提升”的人才培养方案。该方案是指学生在大学一、二年级两年时间通过“课堂教学”学好专业基础课,让学生在专业基础课的学习中培养其动手能力;三年级根据课程体系要求,部分课程开始进入实习、实训基地接触实际的动画项目,进行“项目实训”,让学生在“做”中“学”;大学四年级是学生实际能力的提升阶段,让学生开始在“基地实战”,即进入企业项目实践环节进行实战演练(毕业实习、毕业设计、毕业论文同时进行),重点培养学生的实践创新能力、团队协作能力、动画项目的管理能力,这样的人才培养模式大大提高了毕业学生的就业率和就业质量。

(四)构建动画产业所需的课程体系,强调学、研、产一体的教学方式

在该课程体系中,加大了学生创新能力培养和实践教学环节及实际动手能力的培养力度。在课堂教学的内容上,广泛采用启发式、案例式、项目演练式教学方法。在实践教学中通过让学生参与到教师实际的科研项目中来,将教师的动画原创研发项目或外包加工项目与教学相结合,从而真正实现学、研、产一体的紧密结合,能让学生熟知动画项目开发的整个流程,熟悉动画完整产业链的关系,为学生将来的就业和自主创业打下良好基础。

(五)加强教学管理,建立健全人才培养质量评价体系

要培养出高素质应用型动画人才,需要有健全的教学管理制度和人才培养质量评价体系。为此,该专业建立健全各级教学质量管理机构,实行校、学院、教研室三级管理体制,组织专家教学督导组围绕教学管理制度的建设和执行、学科和专业教学计划运行、教学质量监控和教学事故查处等方面,通过听课、抽查学生作业、检查教师教案、分析课程成绩以及召开教师、学生座谈会等形式,对教师的教学质量以及各相关教学工作的教学状况进行检查和考核。同时成立学术委员会、毕业设计指导委员会、教材选用与评估指导委员会等,对教学计划、教学管理、教学过程中各个环节实行评估、监控和全面指导。

总之,成都大学美术学院动画专业根据国内外动画产业发展现状与趋势,遵循高校动画人才培养的规律,在办学理念、如何定位、教学改革等方面进行了艰苦的探索与实践,并逐渐形成了自己的办学特色。

动画专业毕业设计总结篇2

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。也就是说，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体来说有动画设计方向、漫画设计方向、影视特效方向、影视后期制作方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有平面设计、影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画导演、二维动画、三维动画等。归纳起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对动画片所反映的年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，而实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡通漫画设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的毕业生就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、企事业单位设计策划部门等。该专业毕业生的就业渠道广，就业前景也挺不错，这是因为，动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大。总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管将在7000元以上。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础，这样才有足够的技能放飞你的理想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只会让辛苦的人更辛苦。

院校推荐：中央美术学院、湖南师范大学、南京艺术学院、陕西科技大学、集美大学等。

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计的基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实的游戏编程功底和良好的逻辑思维习惯，具有创新游戏的策划意识，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须对其他专业的课程有所涉及，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助于了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解新生事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考和运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院浓厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发的管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错。毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位，从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到数十亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人。从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

院校推荐：中国传媒大学、 浙江传媒学院、 上海大学、四川音乐学院等。

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设该专业的各高校，在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类：一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等；二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。

值得一提的是，初学该专业虽然很容易入门，但要想取得突破性进展得下一番力气。同学们在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。同时，同学们在高中时就需具备一定的美术基础（素描），这对学习该专业很有帮助。进入大学后，学校还会专门安排此专业的学生重学素描和色彩，进一步培养同学们的绘画能力和审美能力。当然，如果同学们具备一定的文学细胞，在编写故事等方面比较擅长，这也更有助于同学们的专业发展。

对于游戏动漫设计专业，该专业的学生大都有一些感慨，觉得这个专业很不错，就业渠道很广，毕业后可就职于国内的动漫动画公司、游戏公司、电视台、影视公司等，可从事原画、动画模型、动作、材质灯光、特效、后期合成等技术岗位。实际上，不管专业前景有多好，只有学好才有前途。对此，在学校不仅要学好专业知识，同时还要积极参加实践活动，到专业对口的单位去实践，以熟悉产品制作流程、游戏策划、游戏美术设计和游戏技术开发，或者在老师的指导下制作出属于自己的作品，如开发一款游戏软件等。

动画专业毕业设计总结篇3

关键词：产业发展；动漫人才；培养模式；衔接；对策

1 成都市高校动漫人才培养模式现状

目前，成都有10余所高校开设动漫专业，但是人才储备不足严重影响到动漫游戏作品的原创开发和市场开拓。成都市已被纳入国家产业是国家重要的数字游戏动漫产业战略基地，在过去的10余年得到了井喷式的发展，但是在2015年却经历了大浪淘沙，成都的手游订单下降了60%。动漫专业毕业生就业形势严峻，这显示了成都市游戏产业根基不稳，人才匮乏是其中重要原因之一。动漫产业是集知识密集型、劳动密集型和资金密集型并存的产业，中低端的技术操作型人才数量基本饱和，但合格的动画制作人才奇缺，能够自行研发与综合开发自主产品的动漫原创人才、市场研究和动漫营销人才、前期导演等复合型高端人才更为匮乏。笔者通过走访成都市各高校动漫专业，了解其课程设置和应届生就业情况，研究目前动漫人才培养模式的现状。

1.1 两类动漫人才培养机构

目前，成都动漫人才的培养主要由两部分组成：

第一，高校培养，包括四种类型：影视传媒院校、美术类院校、综合类大学相关院校、高职院校；第二，社会培训机构。

1.2 本科院校培训动漫人才趋势

（1）各类院校的人才培养体系。本科院校形成以艺术创作为核心的动漫人才培养体系，高职高专院校以培养动画制作中中低层次的人才需求为目标，形成以“技术”为核心的动漫人才培养体系，且这一部分较能满足市场的需求，学生就业形势较好。但目前大多数高校在培养动漫人才时还没有做到对各自培养方式的细分，人才培养模式针对性和特色性不够明确。提高人才培养的针对性和特色性是未来动漫专业人才培养的方向。

（2）各类院校课程结构分析。动画创作人才的基础知识结构包括以下几个方面：美学基础、电影视听语言、动画原理基础、计算机相关软件应用能力等。作为高校动漫专业应重视理论化与市场需要实践化之间的良性结合，不仅能培养出适应市场的人才，更能培养出能够引领市场发展的高端人才。实践教学在动画教学体系中占有核心地位，无论是综合性院校或者专业美术院校均在四年的培养计划中均开设有如动画短片创作的综合类课程。但是由于大学期间课程门类比较综合化，多数院校技术类课程和专业核心课程所占比重无明显的差异，学生并没有针对某一类学科重点深入研究。例如，以场景设计课程为例，多数学校开设的课时约48课时左右，但对于培养一名成熟的动画场景设计师来说，课程时间显得过少，课程内容较为基础，深化学习强度不够。学校应该研究如何在短时间内提高学生的学习效率和训练的针对性、目标性，如何在毕业之前达到具备职场竞争力的专业人才。

2 动画专业学生就业情况

动画专业在本科院校中连续三年中失业率最高的十个专业中排名第一，成为红牌预警专业。调查现状为该专业毕业生失业量大、就业率低、劳动强度大，且薪资较低。一方面是动漫企业的求贤若渴，另一方面是毕业生找不到对口和满意的工作，供需结构性矛盾的造成是高校无法真正担负起向动漫产业输送专业技术过硬的高质量的动漫人才的使命，这也是导致动画专业红牌预警的根本原因所在。

3 各类企业人才需求的差异性

成都市各动漫企业近几年获得了长足的发展，然而，仍存在很多突出问题：创意观念滞后，艺术质量和技术水平需要进一步提高，原创精品匮乏；游戏作品同质化严重，低水平，恶性竞争等，而这些问题归根结底都是人才问题。伴随着国内动漫产业的快速发展和不断提升的动漫技术革新，相关企业人才需求呈现出更加专业的岗位细分，各企业有不同的市场开拓。根据笔者走访成都市部分游戏公司归纳出了动漫企业所需各类动漫人才的需求状况，由此可见各企业人才需求的差异性。例如，以游戏原创为主的完美世界（成都）分公司，人才需求来源是应届，往届本科毕业生，有工作经验者优先，招收3D方向各岗位人才和少部分原画，有较强创意并了解市场。属于外企的育碧成都工作室主要做国外游戏外包，对3D人才需求极大并要具备较强美术功底和英语交流能力。以游戏培训为主的成都游戏工场科技有限公司主要招收3D美术师和原画设计师，人才需求来源于本科在校学生或毕业生。由上的例子我们可见到成都市各类游戏企业部分人才需求的差异性，对于动漫专业毕业生初次就业时可提供参考。现今很多动漫专业毕业生缺乏对游戏动漫行业的深入了解，缺乏实际的项目开发经验而难以为自己找到良好的发展平台而错失机会。如果在最初就业不能在一个行业内坚持至少一到三年的时间，那么很可能会因为生存压力转向其他行业发展，造成动漫专业人才的流失。

4.1 实施差异化人才培养目标定位

本科类院校与高职高专类院校在动画专业人才培养目标的设定上有着显著差异。高职高专类学校重视制作技术课程的开设，易于与企业和动漫教育培训机构相结合，实现与校企的联合培养，主要定位是培养动漫行业基础制作人员和服务人员。

本科类院校绝大多数在制定人才培养方案时同样重制作技术课程，但是原创思维培养等课程的设计几乎为零，而动漫原创人才培养的基础主要来源于本科院校的大学教育。

当前绝大多数动漫人才培养层次过于单一，中高端人才极度匮乏。实施差异化的人才培养目标定位可以促使高校形成自己的人才培养特色，为产业发展提供更有利的人才保障。通过合理划分专业方向，将有限的学校资源集中于动漫产业关键环节上的培养，具备前瞻性和现实性。人才培养定位应形成自身独特的优势，培养具备优秀动画原创能力，熟练掌握动画创作基础知识和基本技能的高素质创新性人才。

4.2 以实践性教学为核心

高校动漫专业课程体系设计应更加突出动漫人才实践性教学的核心地位，重视动画学生原创和实践相结合。本科一、二年级专业课程重在以动画基础为核心的教学训练，三年级在深入讲授专业课程的基础上，开展综合实训，让学生熟练掌握动漫制作流程，并能确立自己的专业发展方向。四年级学校可以通过开设校企合作的联合培养模式等方法，提升学生设计和制作能力，创作出优秀的毕业设计作品，并且教育针对就业，最终提高学生的就业率和工作能力。

5 结论

成都市高校动漫人才培养模式需要与产业发展相结合，有良好的教育背景、坚实的专业基础是成就优秀动漫职业人才的沃土。只有动漫人才有长足的发展，成都市的动漫产业才会更加生机蓬勃，进而推进当地经济发展和人口就业率。

参考文献：

[1] 赵敬，李丹.基于产业需求的高素质动漫人才培养研究[J].教育论坛，总第94期，2010（6）：73-76.

动画专业毕业设计总结篇4

关键词：动画专业；实践教学；创业教育

近年来，我国高等院校普遍开展创业教育，国家积极鼓励高校学生自主创业，深化高等教育教学改革，培养学生的创业精神和实践能力。但是，创业教育在我国的教育实践中并无前人经验可循。过去一段时期以来，我国的高等教育比较重视知识的传授，往往忽视了对学生实践能力的培养，容易出现学生高分低能的现象。如今，我们倡导的现代教育改革侧重学生能力和素质的培养，创业教育就是其中很好的一种方式。因此，构建创业教育体系，激发大学生学习的积极性、能动性，通过创业教育强化学生所学知识的系统性和实用性，激发学生运用所学专业知识进行创业的热情，从而改变我国大学生就业较为单一的模式，正是目前我国高等教育所要解决的问题之一。创业教育始于美国，美国大学在20世纪80年代大力提倡大学生的创业教育，尤其以商学院和工程学院发展较快。如今，美国的创业教育体系已经较为完备，从中学、大学本科直到研究生都有创业教育的课程安排。在我国，创业教育开始于20世纪90年代末的清华大学创业计划大赛，起步较晚，现在还处于探索阶段，理论研究和实践总结尚不充分。因此，创业教育的各方面问题还需要进一步研究和实践。创业教育以实践为主要教学模式，这一适应社会发展的新兴教育理念对于动画这种应用性较强的专业来说，优势是十分显著的。在动画专业中，创业教育理念下的实践教学是以课内外结合的状态为特征的，教师在组织教学时设计课题或项目，说明规则和要求，学生则参与实际创作的整个流程，教师指导学生完成其作业，让学生在创作中掌握专业知识，提高其创意能力与动手能力。这不仅有利于突破以往教学中简单的单向授受关系，使之转化为动态的参与式、互动式教学，还有助于充分发挥教师的创造性才能。在我国高校动画专业进行创业教育，将其与实践教学相结合，主要可以从以下四方面展开。

一、建立创新创业团队

在动画专业的教学体系中，可以尝试建立相关的创业团队，开展团队教学活动，如二维动画创作团队、三维动画创作团队、多媒体创作团队、漫画创作团队、衍生产品创作团队等。团队的教学活动实行导师负责制，每个团队由一至两名导师进行指导，采用案例教学、项目驱动的教学模式。

二、开展课程改革实践

动画专业的设计类课程，可以尝试采用与团队结合的模式开设。如，将二维、三维等各种动画类型的短片设计课程放到创业团队中开展。此外，有相互关联性的课程，如动画编剧、动画导演、后期编辑等课程，也可以放到团队中，形成一个相对完整的课程系列。这样既锻炼了学生独立创作的能力，又培养了他们的团队合作能力。

三、结合毕业设计论文

在大四学年的毕业设计和毕业论文创作阶段，可以将教学进行分流，即针对学生的个人兴趣和职业设想，将他们分入相应的创业团队。这样学生进行毕业创作就更有针对性，可为走上今后的职业岗位打下良好的专业基础。

四、结合学生社团

在课余的专业活动中，教师可以将社团活动与创业团队结合起来，引导学生积极参与行业的各项活动和比赛。这样不仅能够提高学生的学习积极性，而且能够增强学生与社会行业的联系紧密度，增强学生对专业的认知。此外，现阶段在动画专业的实践教学中进行创业教育，还必须注意艺术创作和传播的社会责任问题。近年来，我国动漫产业发展迅猛，动漫作品的数量急剧增加。在这样的背景下，尤其应注意动漫内容的引导性问题，避免一些儿童因模仿动漫作品而出现言语粗俗、行为暴力的现象。出于这样的考虑，社会各界展开了诸多探讨，如，受众对某些动漫作品进行了批评；新闻媒体探讨动漫业界道德问题；动漫研究领域更加关注动漫对受众的心理影响；等等。2013年10月12日，央视《新闻联播》报道，包括央视动画责任有限公司在内的10家动画制作机构，以及央视少儿频道等10家动画播出机构，联合发出了一个倡议，号召动漫行业在作品中避免出现暴力、血腥、低俗、色情等情节和画面，避免出现易被儿童模仿的伤害、虐待、犯罪等情节，不说粗话、脏话以及带有侮辱性的语言，等等。这一具有官方性质的倡议表明，国产动漫在创作与传播中应当承担起一定的社会责任。高校动画专业的学生是未来的动漫创作主体，因此，在实践教学阶段和创业教育中，增强学生的社会责任意识是非常有必要的。在动画教学中，对学生实践能力、创业意识的培养应该和社会责任意识的培养结合到一起，如此才能培养出符合社会需要的动画专业应用型人才。

动画专业毕业设计总结篇5

热身活动：什么是毕业？

活动过程：

1.孩子可能不理解毕业是什么意思，也许在他眼中的“毕业”就像是小班升到中班一样。如果不提前告诉他，等到毕业典礼的那一天，孩子才意识到原来他以后再也不能到幼儿园来了，他会多么伤心、遗憾呀。家长在和孩子交流毕业这个话题前，想一想用什么方式告诉孩子毕业的含义比较好。

2.和孩子一起阅读有关幼儿园毕业的读物，或者和孩子一起看爸爸妈妈当年上学时的毕业合影、毕业纪念册，通过亲子阅读引出毕业这个话题。

3.和孩子一起讨论，毕业时会发生什么，为什么大班小朋友要毕业。

4.当孩子明白毕业就是暑假过后不再去幼儿园，上课的老师不再是幼儿园的老师，还有可能熟悉的小朋友不再一起上课后，和孩子一起计划在接下来的一个月可以做些什么，一一列举出来，家长帮孩子记录下来。把毕业分离转化为具体的活动。

活动一：制作我的“毕业书”

活动过程：

1. 和孩子一起做一本属于他的“毕业书”。讨论如何做这本书的过程，就是引导孩子讲出他舍不得幼儿园的哪些人或者物。比如，孩子喜欢幼儿园的户外活动区，有滑梯、有绿树、有跑道，那就鼓励孩子在幼儿园时认真观察，回家后画一幅他记忆中幼儿园的样子。孩子舍不得他喜欢的老师，那可以有几页是专门画老师的，还有几页是专门介绍孩子的好朋友等。

2. 孩子和家长合作，比如孩子画画，家长帮忙写图片说明。然后家长和孩子一起整理“书页”，装订成册。

3. 装饰封面，让孩子写上自己的名字，专属毕业书就做好了。告诉孩子，以后他想幼儿园时，就可以看这本“毕业书”。这可是独一无二的“毕业书”。

小贴士：

1.“毕业书”可分为四大部分，一是幼儿园部分，二是孩子自己在幼儿园生活片段，三是老师部分，四是好朋友。书的制作方式有很多种，可以是孩子在画纸上画画；也可以有的是画画，有的是贴剪贴画，甚至制作成立体书，总之多多发挥想象和创意。

2.学龄前孩子的思维还没有发展到可以回顾自己的幼儿园生活，所以需要家长换一个方式，帮助孩子“总结”，将困难的任务化整为零。

活动二：制作告别感恩卡

活动过程：

1.告诉孩子，“你快毕业了，妈妈想感谢老师，你是不是也想和老师说点什么啊”，从而提示孩子制作感谢老师、向老师告别的卡片。

2.和孩子一起商量如何做卡片，比如用什么材质，怎样设计。然后分工完成，比如卡片的正面是孩子的区域，由孩子来美化、设计，卡片的背面是家长的区域，由家长做。

3.最后让孩子自己署名，和孩子约定一个时间，上学的时候一起把卡片送给老师。

小贴士：如何落落大方地把卡片送给他人，也是一次锻炼。建议家长在孩子面前示范如何向老师表达谢意，这样孩子才知道应该怎么做。

活动三：好朋友的聚会

活动过程：

1.通过孩子制作的毕业书，家长已经知道孩子在幼儿园的好朋友是哪几位了，事先和其他孩子的家长沟通，为孩子们组织一次毕业聚会。

2.为孩子们设计聚会的活动。比如好朋友合作游戏、一起画画、表演节目等，总之形式上要突出互动、感受友谊的主题。

3.在聚会上可以讲述各自在幼儿园的生活。家长可以先说说自己小时候上幼儿园的趣事，比如“我在幼儿园里最开心的事”、“我在幼儿园里最难过的事”等，营造轻松愉快的氛围，启发孩子们发言……由家长为孩子一一记录，留作纪念。

小贴士：好朋友的聚会可不只是吃顿美食哦，花些心思就可以为孩子创造一次难忘的经历。

活动四：我是小学生啦

活动过程：

1. 和孩子一起收拾整理他的玩具、彩笔、书籍等，请孩子选一样可以送给年纪比他小的孩子，比如一个布娃娃、一盒认物卡片。然后和孩子一起送给小弟弟、小妹妹，送的时候要表示“我马上就要上小学了，这个玩具送给你玩”。通过分享的方式，让孩子感受到自己长大了。

2. 和孩子一起制作一张属于他的“小学生名片”，名片上有孩子画的他的头像，写明小学的校名、他所在的班级，郑重地告诉孩子，毕业后你就要带上这张名片去上学了，让孩子为自己毕业感到自豪。

动画专业毕业设计总结篇6

中图分类号：F274 文献标识码：A文章编号：1672-3791(2012)04(a)-0000-00

我国的动画教育相对于日本、欧美等西方国家来说起步较晚，一直处于滞后的状态。随着以计算机、互联网等先进技术的发展，动画产业迅速发展起来。为了促进动画产业的蓬勃发展，政府先后颁布了一系列的鼓励政策来进一步促进动画教育的发展。据权威统计，2001年全国只有三十多所院校开设了动画专业。到了2002年已经有了71所。2005已有170所院校设立了动画学院或专业。到了2007年，开设动画专业的院校数量已达到了一千多所。目前，动画专业的毕业生的就业前景相当良好，甚至出现了供不应求的局面。在动画教育跨越式发展的背后必然会产生一些问题，如高校师资力量严重不足、科学系统的动画理论研究严重缺少等等，只有解决了这些问题，我国的动画教育才能又好又快地发展壮大。

1 动画教育存在的问题

1.1 高校师资力量严重不足

动画教育中最为关键的是师资，师资力量达不到要求，动画教育就很难得到稳步发展。我们应该清楚地看到，虽然我国的动画产业的发展速度相当迅猛，但是毕竟我国的动画业起步较晚，绝大多数高校开设动画专业的时间也很短，师资、教材上都不够完备。大部分院校的教师都是东拼西凑而成的：一部分是从事美术教育的，另一部分是以前从事计算机专业的，只有极少数的一部分是真正毕业于高校动画专业的或是从国内外引进过来的。现有师资队伍中真正做过动画的、从事过动画理论研究的或者是对动画创作有着较深的了解的教师凤毛麟角。很明显，教师是教育的核心，培育高质量的动画人才，必须需要有一支高水平的动画教育师资队伍，这是动画专业发展成功与否的关键所在，更是我国动画产业能否持久蓬勃发展的关键所在。

1.2 科学系统的动画理论研究严重缺少

动画理论的研究主要体现在动画本体论的研究、动画史研究、动画创作研究、动画批评研究和动画产业研究这五个大的方向。除了《CG》、《CG WORLD》很难在书店里找到有关动画理论研究的书籍或报刊了。查看高校动画专业的教材，我们发现电脑动画制作的书籍占有很大的比重。这会造成一种不好的结果：学生往往想一步到位掌握制作技巧而却忽视理论的学习。任何一门学科要想把它学好学精都不能脱离对其理论知识的学习，动画学也概莫能外。

1.3 产学研结合严重脱节

动画教育发展的原动力来源于动画产业对人才的需求，同时动画教育培养出的人才又服务于产业界。但目前由于种种原因，动画人才的整体质量相对较低，不能很好的服务于动画产业。例如传统的动画艺术创作几乎都是计划任务的成果，使得教育上过分强调动画作为艺术的属性而忽视商业上的需求，不能满足大众对动画的需求。此外，教师给学生带来的动画产品，往往是流行的动画片或者说是过时的创意，造成学生的设计理念和设计能力的相对落后，不符合瞬息万变的市场的需求。

1.4 动画专业招生调控不当

据权威机构调查统计，目前国内动漫人才总需求量为15 万人，尤其是优异的复合型人才更是供不应求。按现在高校每年向社会输送4 万名动画毕业生计算，4-5 年的时间，高校就可以为社会输送将近20万的毕业生。就是说，5年以后，动画人才就将饱和。而高校的办学不可能只开办4-5年，高校的动画专业还要继续办下去，这样一来，动画专业的毕业生就很难就业。

2 动画教育的发展分析

2.1 加强师资队伍建设

在师资方面,可以有组织地定期培训。同时,学校可以与动画公司或企业合作, 请一些专家或技术人员作为学校的外聘和兼职教师, 以弥补实践环节课程缺少师资或师资实践操作能力薄弱的不足。

2.2 针对式教学

现今的动画涵盖面非常宽广，不仅仅只局限于动画片这一块了。它包含了二维平面动画、三维立体动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及动画教育等等。这些方面都需要大量高素质高水平的动画人才。高校应该基于具体培养对象的基础上，定位好人才培养模式，要有所侧重，对症下药。打着动画专业的金字招牌却教授着很多杂七杂八的科目，这样培养出的学生貌似样样都会，但是却样样都不精通，没有专业性和针对性可言。试想这样的毕业生将来进入动画制作公司的话，同样会不能胜任工作的。

2.3 充分利用市场机制

在动画教学中只注重理论教学是远远不够的，我们更应该注重实践动手能力的培养，相对于其他专业供大于求的现象，我国的动画产业存在着明显的人才匮乏，后备力量严重不足的问题，因此动画人才市场的需求是巨大的。在这种客观现象下，在动画教师不断改革动画教育的模式，寻找动画教育新方法新思路的同时，加强学校和动画创作企业之间的校企合作，找到互利互惠的平衡点，有效提高教学教育成效。在这种情况下，学校可以利用社会上丰富的资源，通过与动画企业的合作，真正形成一条从学校的课堂到企业的工作室的教学链，即以与企业共同开展实习实践课程教学为切入点，进而深化到联合办学，真正实现资源共享，互利互惠，实现双赢。

2.4 做好动画专业的招生调控工作

教育部高招部门应该依据社会对动画专业大学生的实际需求来确定专业的设置与招生数量。同时考虑当前实际需要和未来市场的供求变化， 做好人才培养的前后衔接工作，宏观调控动画专业招生，以切实提高人才培养的质量。

3结论

中国动画教育的发展之路要靠中国的一代又一代的动画人才走出来，当前我们还处在起步阶段，尽管我们已经取得了一些可喜的成果，但我们不能骄傲，因为我们存在很多的不足。“师以长技以制夷”这句话无论放在哪门学科的学习上都会使我们受益匪浅，动画制作的学习上更加应该这样做。虽然现在动画教育存在诸如以上提到的这样或那样的问题，但是我们能冷静清醒地看清楚这些问题之所在，对症下药，有针对性的采取有效的措施进行改正完善，我相信我们会克服种种困难，走出一条中国人的动画之路来的。

参考文献

【1】 刘荣国 浅谈我国动画教育存在的问题与对策神州教育 2010年

【2】 徐莉 我国动画教育现状及存在的问题探析 文化研究 2010年

【3】 陈菁 中国动画教育存在的问题与探讨 科教文汇 2007年

【4】 戎宁 佟晓娟 中国动画教育的基本现状分析 电影评介

动画专业毕业设计总结篇7

全国大多数的高职院校艺术类专业都有动画，每年都有大量的毕业生，可是真正公司可用之人却寥寥无几。与此同时，很多专业能力不错的教师，也由于没有团队，而孤掌难鸣，不能与企业挂钩，导致慢慢脱离实践。这种恶性循环的教学到了必须改变的时候。

一、目前高职院校动画专业问题

（一）教学情况

按照传统的教学计划、教学大纲的安排，高职三年的课程很丰富，如：卡通造型设计、分镜头设计、背景设计、三维动画、影视后期、配音等等，可以说是非常系统。艺术类的专业课总量每周安排20节，可是分成2、3门专业课，就只能有4-6节，而且还是周一两节、周三上午2节、下午两节。这种课程门数过多，时间安排又太过分散，看似系统的课程也被拆得七零八落。

（二）教师能力现状

动画专业的任课老师能力掺次不齐，有些是从平面、视传专业调过来的，通过外出进修半年动画课程，就开始给学生上课；也有些是毕业之后就来学校的等！这样的教师，本身的理论水平和技术能力就不行，怎么能够教学，在一个高职学院本身就是培养技能型人才的地方，想这些根本没有实战经验，从来没有真正做过一部动画片的教师，怎么培养出企业需要的人才呢？当然还是有一些能力突出，具有实战经验的教师的，但是由此长期服务教学，加之动画本身是需要团队合作的，无法再工作中继续进行企业项目，导致能力水平落后的也不在少数。

（三）学生兴趣、能力问题

动画课程范围非常广泛，包括：二维动画、三维动画、影视后期等几个方向的学习。由于学校的课程是普及教育，因此每类课程都要开设。但是动画企业由于自身的定位，需要的是专精人才，不会面面俱到。同时学生的兴趣和能力也是如此，有些同学手绘能力强，必然适合前期和二维动画；也有些同学三维空间感好，则三维更适合他；还有喜欢拍摄的，那么影视后期可能就是他的首选了。这种课程的全面普及和企业的专一是非常矛盾的，但又是目前教学模式的弊端。同时由于每个学生的兴趣和能力不同，碰上他不擅长和不喜欢的课程，就算任课教师绞尽脑汁，尝试着用各种教学方法，调动积极性，我看也是徒劳的。

（四）实战能力缺乏

全国也只有为数不多的高职院校动画专业，实现了毕业设计，保证学生在毕业前要独立制作一部动画短片，这样可以促使学生将三年的学习融会贯通，通过短片制作，表到自己的思想，展现自己的技术能力，同时也暴漏出自己的不足，为以后的工作积累宝贵的经验。但就是这样也是不行的，这样的作品离公司的实际要求还有很多的差距。因此这一次的制作仅是尝试，还不达标。可就是这样，还有很多高校不能实现。所以说，当下的高职动画专业的学生，毕业后就失业真不是危言耸听。

二、组建动画工作室的前提

（一）打破传统教学模式，根据兴趣、采用灵活的学习方法

高职学院传统的教学中，每门课程都有一个学习计划、教学大纲等，教师需要按部就班的完成教学模式。这样无法兼顾到每个同学的实际情况，不能做到因人而施教、因兴趣的不同而选择性的学习。所以传统的课堂教学已经不能满足市场的需要了。而是敢于打破常规，在新生入学的那一天起，就根据每个同学的的兴趣、能力等因素，让其自我的选择动画专业中某一方面，固定的跟随一位导师，进行长达三年的具体项目制作。不在安排具体课程、以及上课时间，而是按照企目的实际要求为标准，遵循师傅带徒弟的模式，实施更为灵活的以岗带学教学方法。

（二）鼓励教师自主创业和赋予教师更为自主的教学时间

如果想要增强学生的实战能力，满足企业的用工需求。这不仅是对学生提出的要求，也是对教师的能力的一种考验。俗话说的好：“没有教不会的学生，只有教不好的老师”。由此可见教师的专业技能一定要好，不仅如此，更要有长期一线的动画制作经验。因此，高校不但应当鼓励教师自主创业，承接一些企业的外包项目，获得一定的经济收入。还要在政策和物质上给予一定的补偿和支持，

政策上不要非要强调教师教学计划、教学大纲的编写，也不能刻意的非要每周必须上多少节课、或者不能超过多少节总课时量。而是根据外包项目的周期，教师自我调配。也许有时项目要的紧，连续2个月熬夜也是有可能的。物质上，如果不能给予更多的经费支持，至少教师提供工作室的场地、桌椅和一些电脑设备等。这样做的目的，就是促使专业教师有着非常丰富的一线工作经验。将更为准确的前言信息提供给学生。

（三）老带新的模式与学生团队的培养

高校每年都会有新的同学进去，也有一批同学毕业。教师负责的工作室当进入良性发展的模式后，势必会出现大量的精力不能放在带新学生的情况，而是外联和管理方面。那么怎么办呢？其实这对于企业就不是问题，二年级或三年级的同学，经过一两年的工作洗礼，无论从技术上，还是经验上来说，都可以独当一面了，就像企业中的组长，除了本职工作外，完全可以胜任带领新同学进行基础学习的任务。这样不仅可以让教师摆脱，每年都在重复基础教学的繁重任务，而有更多的时间和精力攻克一些艺术或是技术的难题。同时不断的打磨和锻炼一个成熟的工作室团队，使学生在校期间就又着丰富的制作经验和能力。

（四）工作室模式下的教学评价体系

一味的给予教师自主权，这并不是完全任由教师随意妄为。自然要给予一定的约束力，其实这一切的评判都是来自学生。每一位毕业生在毕业之时，都会有一个毕业设计。这个设计就是一部自己的动画作品，他直接体现了学生在三年里，自己的指导教师付出精力。以及每一个同学对于动画的理解。这个作品不从思想上进行评价，至少每个合格的同学，专业技能水平是达到企业生产要求的。能有一半以上的毕业生符合企业标准，就应该肯定这个指导教师是有很强的专业能力的，而且也真正教出了一批合格的动画人才。

三、结语

动画专业毕业设计总结篇8

关键词：装饰艺术类课程;实践教学体系;教学改革

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0184-01

一、装饰艺术类课程实践教学体系发展中存在的问题分析

（一）装饰艺术类课程实践教学发展现状

本校美术与艺术设计学院，设置美术学专业（装饰艺术方向）近5年，学院重视该专业方向发展。装饰艺术方向硬件设施配套逐步在完善中，先后建立了陶艺、雕塑、漆画、壁画、图形等实训室，另有壁画实训室在申报中。装饰艺术方向的教师队伍不断发展壮大，主专业课程教师均为专业美术院校毕业，任教后学院派出进行各种形式的专业能力培训。该方向学生生源稳定，固定在两个自然班级约50-60人。在发展过程中，结合我校自身特点和学科优势，本院对人才培养方案设置、专业培养计划课程体系、理论与实践教学环节等不断地进行调整，总结得出建立适合市场需求，具有地方特色的装饰艺术类实践教学体系发展模式。

（二）在教学过程中主要存在的问题

1.由于专业培养方案过分强调“厚基础、大平台”，致使专业培养计划中基础课学时过大，专业课学时相应偏少，造成实践环节学时缺失，直接影响教学效果和学生实践能力的提高。

2.由于校内实验设备、场地及校外实习基地不足，使得目前装饰艺术类课程实践教学条件难以满足实验实习的教学需求，实践教学效果受到影响。

3.没有建立较为规范的实践教学的终极考核办法，对实践教学的要求较低，考核流于形式，使教师对实践教学动力不足。

4.个别专业教师特别是青年教师由于参加工作时间较短，理论知识较扎实，但实践操作技能较差，不能很好地指导学生进行实际操作，已成为制约实践教学提高的瓶颈。

二、装饰艺术类课程实践教学改革措施

1.重新修订培养方案，优化实践环节的设置。在对培养方案进行修订同时，本院对装饰艺术类课程教学大纲进行研讨和修订，学科内组织专业必修课教师对专业课程教学内容进行了研讨。根据装饰艺术行业发展的需要，将专业理论教学时数适当削减，把一些相关课程缩减合并为综合性课程。加大实践性教学比例，实现课程结构的合理化。例如在壁画课程设计中可以根据当地实际位置来设计制作壁画效果图，并形成图形与文字，进行讲述与说明。

2.通过实践提高专业教师的实践意识与能力。首先，加强教师的实践意识，让本专业的教师参与工作室的建设，系统地了解实践教学的各个环节，在提高自身实践能力的同时，从而指导和带动大学生实践能力的发展;其次，假期时间内学院可以派出专业教师到装饰艺术相关的工厂、企业锻炼自己的实际操作能力，鼓励教师参加各种专业交流培训。如有关雕塑工厂、漆艺作坊的培训、兄弟院校组织的短期专业培训等，提高教师的的综合实践能力;另外，积极组织年轻教师参与学校组织的实验实训教学比赛，展示并提高实践教学效果。

3.积极申请学校财政支持，构建一流水平实训室。拥有一流水平的实验室是提高大学生实践能力和创新能力的重要基础。近几年来，学校不断加强装饰艺术类课程实验室建设，加大经费投入，现已先后建立了陶艺、雕塑、漆画、壁画、图形等实训室，另有壁画实训室在申报中。但现在的工作室设备还不能满足做出高、精、尖的作品，有待加强和改善。

4.关注课程建设与发展，推出精品课程。装饰艺术类主干课课程如漆艺、壁画、岩彩、陶瓷、雕塑，可选择其中某项作为省级和校级精品课程的来建设。

5.在现有的实习模式上有所变化，加强校外实习基地建设。在进行校外实习之前，可以先在校内进行课程的训练，拓宽学生的思维。在改革实习模式的同时，加强了校外实习基地建设，已先后与中国铜官国际陶艺村、佛山市南海雕塑艺术工艺厂 、深圳市自在广告策划有限公司等单位签定了实践教学基地协议书，建立了稳定的实习基地及联合培养基地。

6.加强创新思维和创业意识培养组织学生积极参加科技创新项目等竞赛和创新活动，培养大学生科技创新和专业实践能力。

7.加强毕业设计环节的教学管理，提高人才培养质量。毕业设计是大学本科教学中最后一项的重要实践教学环节，是学生综合素质的全面检验。加强毕业设计教学环节管理，对提高毕业设计教学质量和本科人才培养质量具有重要的意义。因此，在毕业设计选题、开题报告、中期考核、毕业答辩等方面作了相应规定并严格实施。近年来，本院装饰艺术方向的毕业设计环节、管理制度健全、过程管理严格、毕业设计题目围绕专业实际应用，学生的实践能力得到明显提高。

三、结语

本文明确界定了装饰艺术类课程实践教学体系改革的方向与内容，探索其改革方法与途径。通过装饰艺术类课程实践教学体系的改革，逐步完善美术学专业装饰艺术方向的人才培养模式，提高培养效果。